一波“美照暴击”
作品：《山海》，饱满的人设故事
作品：《山海》瓷器铺场景，传统文化元素的细节设计
《山海》游戏美术概念设计主要讲述以中国神话为题材背景的故事。概念中主要以国学文化《山海经》为参考的具有国韵的神话背景手游。
游戏中融合了神话故事和底蕴，故事情节也很丰富，主要以携带宠物、伙伴参加回合制战斗。
这游戏概念的用意的想通过游戏的方式，让更多人接触到中国神话中有趣的神奇角色。
用一种全新的方式诠释了古籍经典，并重新衍生出崭新的故事和情节，同时还融入了情缘系统、在线交易、奇遇社交等诸多当下流行的功能设计，呈现探索游历的乐趣。
作品：《天川》竹林书院场景，颇有隐世高人的韵味
作品：《天川》驿站场景
作品：《天云诀》场景设计
作品：《天川》角色武器设计
UI游戏界面设计
部分衍生品设计
Ps：以上作品图片版权归作者所有
小伙伴们都知道
COW酱是怀揣N个小号的骨灰级游戏玩家
机缘巧合下
看到了广东白云学院艺术设计学院同学的毕设作品
简直就是
怀着激动而又兴奋的心情
采访了他们的指导老师——魏剑峰老师
指导老师：魏剑峰，广东白云学院 / 艺术设计学院
采访 & 魏老师01在《山海》 、《天川》 、《四海》 、《天云诀》 、《梦灯》这几部作品中，人设都比较饱满，是怎么迸发这些灵感的？
魏老师：人设是根据需求来进行创作设计的，设计的开始阶段关键在吃透需求的基础上再寻找素材。当某个素材在眼前闪过，打动了设计师并且与设计需求有可以相结合的地方，这个瞬间叫灵感。灵感不是迸发出来的，更不是凭空而来的，是长期设计积累出来，只是在此瞬间派上用场而已。
02武器和时装的设计，是怎么考虑与玩家的交互？有哪些匠心独运的地方？
魏老师：武器和时装要考虑的是玩家的体验效果，说白了就是视觉效果带来的满足感。玩家是不知道自己要什么的，是设计者给他们提供了选择才产生了需求。匠心独运的地方在于对当下同类设计的提炼，在此基础上升华。只要留心主流设计就不难做到。
03场景设计中有不少中国元素的应用，并且都很好地融入到场景中，你们是怎么选择这些元素的？有哪些亮点？
魏老师：因为项目是国风日和，场景的中国风元素当然是必不可少的。因为我们毕竟是中国人，运用好国风元素是本能。在选择上以上古传说中的线索来进行筛选，这需要有一定的阅读量，这些花了不少时间。
04场景设计中有不少中国元素的应用，并且都很好地融入到场景中，你们是怎么选择这些元素的？有哪些亮点？
魏老师：特别之处其实是对人性的了解。人都喜欢追寻，追寻自己没有体验，没有见过的。然后在游戏情节的设定中适当加入这些来满足他们。
05这几款游戏衍生品都是偏向Q版的设计，是怎么考量它们的开发与应用的？
魏老师：Q版的设计一直是热点，因为大家都喜欢这种表现形式。而且Q版商业前景一直都不错，业内从未放慢过Q版类游戏项目的研发与投入。就衍生品来说，Q版的设计方便制作，成本与出品也较容易控制。
此 · 处 · 分 · 割 · 线
一 些 想 法
学生的设计都很“纯粹”，而且从来不缺乏好的创意。
然而，学生的创意要转化为成果，才会有商业价值！
目前国内不少高校却面临着这样一个问题： 没有相应的机制去帮助学生转化创意！
在采访过程中，魏老师也明确指出：“单靠学生摸索转化创意太难了！有些学生还没明白怎么回事就失败了，一来二往斗志就磨得差不多了。因此白云学院通过“3 1”教育模式，老师可以帮助学生少走弯路。”
作品都不是天马行空空想出来的，学生往往付出了很多努力。
如何展示更多高校青年创意与面向企业落地转化？
这条路依旧任重道远。
原创：COWCOW酱
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