2016 里约奥运会闭幕式“东京8分钟”的第一个镜头
无论你对本届东京奥运会开幕式的评价如何，应该不会否认五年前里约夏季奥运会闭幕式上的“东京 8 分钟”是多么惊艳。
那 8 分钟是从这个路口开始的。
当时还在就读高中的 16 岁体操运动员土桥可可在这个十字路口翩然一跃；同样的路口，马里奥在哆啦 A 梦的帮助下，从这里穿过地球内核去往里约。
在一众亮相的东京地标中，涩谷打头阵且出场多次，可见它之于东京形象的意义。
回味“东京 8 分钟”的同时，那份“不知什么时候才能再去涩谷逛逛”的心情更加强烈。或许有什么办法可以望梅止渴吗？
即将于 7 月 27 日登陆 Switch 和 PlayStation 4 平台与玩家们见面的《新美妙世界》（Neo：The World Ends with You）告诉你——你可以在游戏里逛涩谷！
这款由 SQUARE ENIX 和 h.a.n.d. 工作室共同开发的动作角色扮演游戏，将背景设置在了日本年轻人文化的起点——涩谷。最大的亮点之一，就是让玩家可以自由逛涩谷。
先感受一下吧，从忠犬八公开始：
繁忙的涩谷十字路口和茑屋书店：
拥有明黄色大招牌的 Tower Records：
绿意盎然的 MODI 大门：
还有重建后开业的 Shibuya PARCO：
玩家甚至可以跟随主人公林道一起在涩谷街区中进行一场紧张刺激的“死神游戏”。
与名为“噪音”的怪物在涩谷战斗
如果厌倦了打打**和收集徽章，还可以去探店、逛街、甚至是偷听路人的心声，完成独属于自己的“涩谷探险”。
林道穿行在涩谷的繁华街道
在涩谷街区里”偷听“路人的心声
游戏装备就是各类时尚服装，游戏中甚至还有“要在特定区域穿此地流行品牌才能赢”的规则。打游戏的同时还能收获一波时尚资讯，这很“涩谷”。
想补充能量？游戏道具就是那些在涩谷最受年轻人欢迎的美食。
2007 年，其前作《美妙世界》就以出色还原了真实的涩谷街区而令所有玩家眼前一亮。
《新·美妙世界》不但继承了前作一流的视觉设计，而且采用 3D 模拟的方式将繁华的涩谷街区重现在了玩家眼前，使玩家对于涩谷街区的游玩体验直接升级。
上：《美妙世界》
下：《新·美妙世界》
《美妙世界》的另一个重要意义是：它开启了以涩谷为舞台的游戏潮流。《女神异闻录 5 》《428 被封锁的涩谷》《Splatoon》等一批发生在涩谷的经典游戏，均在其后面世。
《女神异闻录 5》里的涩谷街道
《Splatoon》中能找到涩谷十字路口
如今，游戏和电影、书籍以及社交媒体贴文一样，是我们想要认识一座城市时的重要工具。
当城市的规模之大远远超出了人类大脑的理解能力，当亲身丈量城市在多个层面受到限制，这些媒介工具显得更为重要了。
而在研究后现代城市的知名学者弗雷德里克·詹姆逊（Fredric Jameson）看来，生活在失序、碎片化和瞬息万变的后现代的人们，主要依靠“认知绘图”（cognitive mapping）这一方法来“认识”和“理解”一座城市。
作为一种更具有主观体验感和具身认知感的媒介，以城市为背景的游戏，需要更多地将探索和体验城市的主动权交给了玩家。因此，游戏制作者对城市或者街区的选取很有讲究。
那么，为什么他们都对涩谷情有独钟呢？这就要从涩谷独特且多面的魅力说起了。
之所以选择涩谷这个街区作为游戏的发生地，《新·美妙世界》制作组的回答是：青年文化与时尚气质。
的确，涩谷之所以是涩谷，与“年轻人们”脱不了干系。
1938 年地铁银座线开通后，涩谷便作为联结市郊住宅区和东京市中心的枢纽站而得到了迅速的发展。这里不但打通了银座、世田谷等老牌街区，也通往新宿、原宿等新兴场所。
更重要的是，这里是私立学校学生们的必经之地。
80 年代放学的东京私立学校学生
60 年代末，私立院校的学生们渐渐从之前的中心聚集地新宿，转战来到逐渐崛起的涩谷。西武、PARCO、丸井等商业资本也进入到这里，涩谷作为娱乐和购物中心的地位便稳固了下来。
从此，时尚成为了涩谷的底色。
80 年代聚集在涩谷 PARCO 前的年轻人们
80 年代末期，长期混迹于涩谷的这些来自东京富裕郊区的年轻人们，将 60、70 年代盛行的美式休闲风格内化，蜕变为全新的“涩休”风格（シブカジ）。
《涩休全面解析手册》中由片刚修一绘制的介绍涩休风格的插画
这个风格的原型是一种工整的搭配：Polo 衫、连帽外套、羽绒背心、Levi’s 501 牛仔裤、鹿皮软鞋，以及民族风的银项链。
80年代末期“涩休”风格情侣
涩谷的年轻人们在小型舶来品店结交朋友，举办舞会，真正创造了属于自己的时尚风格。如社会学家难波功士所言：“涩休之所以酷，原因在于涩谷，而不是美国。”
而涩谷街区也乐见其成，像 BEAMS、UNITE AERROWS 那样的复合潮流品牌店铺在涩谷如雨后春笋一般建立起来。
到了泡沫经济破碎的 90 年代，一种新的声音在涩谷爆发，这便是由 Flipper’s Guitar 打下基础，经 Pizzicato Five 发扬光大的“涩谷系”音乐。
上：Flipper’s Guitar
下：Pizzicato Five
“涩谷系”将主流 J-POP 与爵士、灵魂乐、浩室音乐、休闲乐等不同风格的音乐融合，以都市为导向，乐风并没有什么限制。“涩谷系”音乐迅速席卷了日本的大街小巷，成为了 90 年代年轻人们心中的独特记忆。
这种“大杂烩”式的音乐创新之所以在涩谷诞生，归根结底是因为这里聚集着大大小小、各有所长的唱片店——涩谷中心街一带还曾夺得“全世界唱片行最多的街道”这一吉尼斯记录。
可 以 试 听
1994 年，小泽健二发售的专辑《LIFE》达到 50 万的销量。其中那首《今夜はブギー·バック》尽管过去了近 30 年，依然存在着巨大的影响。
BEAMS 在 40 周年的纪念视频中用它串联起了东京时尚，满岛光无数次表达过对它的热爱，独立杂志 R25 的原主编藤井大辅更赞誉它是“第一首轻松跳过反主流文化和大公司之间漫长深谷的歌曲”。
藤井大辅的这句话同时也暗含了“涩谷系”音乐能够流行的原因——反主流不是年轻人的特权，但年轻人却是其中最炽热的力量。
或许正是像涩谷这样包容的街区，才可以诞生出这样“跨越边界”的音乐。
涩谷东急百货《黑客帝国》的巨大展板
著名涂鸦艺术家invader在涩谷留下的涂鸦之一，
没有人会去清理它
当然，有年轻人的地方，不仅仅有时尚、流行歌曲、艺术影院和剧场，更有对现实的思考和反叛。
日本知名鬼才导演园子温就曾以涩谷为原点进行过一场别样的街头活动。
导演园子温，代表作《爱的曝光》《冰冷热带鱼》
学生时代的园子温非常崇拜写出了《扔掉书本上街去》的寺山修司。90 年代初，他厌倦了简单地将诗发表在印刷品上，干脆走上涩谷街头，大喊着“路上的人们都没有精神，这个时代都是死气沉沉”，和他创立的表演共同体“东京 GAGAGA”成员一起在街上即兴表演，并邀请人们出来集体喊出 "GAGAGA"。
这就是充满传奇色彩的“东京 GAGAGA”，希望能振奋经历过泡沫和幻梦破碎后的年轻人们，并唤醒他们内心对未来的热情与希望。
本来以为只有几个人参与，但令园子温没想到的是，最终他竟聚集了数千人在涩谷街头。
园子温在“东京 GAGAGA”期间拍摄《烂电影》
可以说，涩谷文化是在“年轻人”手里创造出来。
这里是年轻人的栖息地，更拥有来自街区的保护伞。无论是隐藏在购物中心里的小型 live house，还是由上一辈城市男孩传承下来的美式复古买手店，涩谷都尽全力去接纳这些“外来者”与“反主流”。
正是由于街区的庇佑和支持，青少年们毫无顾忌地进行城市探险；而当他们成为“大人”后重新回到这里，便一手建立起哺育“次世代”的天堂。
涩谷文化最终竟是一代代年轻人们的“传承”。当他们进入到社会中、参与到创作中后，便更割舍不掉对它的眷恋，用自己的方式演绎对涩谷的怀想。
因此，我们时常能与涩谷相遇。
如今，象征着多元文化与反叛精神的涩谷甚至已经超越了东京，成为了一个独立的文化符号。
全世界似乎都有涩谷情结。
无论在东方还是西方，越来越多的娱乐产品和艺术家们惊艳于涩谷街区生机勃勃的反叛气息，而将它的精神融入到作品中。
如果你是《速度与激情》系列的忠实粉丝，那么一定记得这场发生在涩谷街头的狂飙大赛。
在《速度与激情 3:东京漂移》中，东京是改装汽车爱好者的天堂，复杂狭窄的街道成为了他们用激情和速度去拼*的赛道。
事实上，正如电影里展现的那样，涩谷的一大特色便是高低错落的街道，知名的道玄坂、神宫道都是不甚平坦的坡道，曾经的涩谷甚至因为地形复杂而发展缓慢，而这成为了电影的天然取景地。
逛街需要爬楼梯的涩谷西班牙坂
涩谷存在过的“飙车传统”也让《速度与激情》的选址显得理所应当。上个世纪 80 年代末期，日本的年轻人们曾模仿电影《小教父》开着四轮驱动越野车在涩谷的街区里穿梭。
东京街头的“叛逆一族”
不仅仅是“速度与激情”选择了涩谷，涩谷也早就选择了“速度与激情”。
索菲亚·科波拉在 2003 年拍摄的这部影片可能是很多人对东京这个城市的第一印象。当斯佳丽·约翰逊饰演的异国女子夏洛特茫然地穿过涩谷街头时，到底是这巨大的城市吞没了我们，还是我们从未接纳过这个地方？
尽管有人指责索菲亚·科波拉异化了东方文化和东京这个城市，但无论是是穿行的人流、巨大霓虹灯的倒影，还是映在 Q-Front 大厦上的巨大恐龙，这一切一定令西方人感到神秘而又兴奋。
《迷失东京》中的涩谷十字路口
可能正如克里斯·马克在其纪录片《日月无光》中所说的那样：
“人们的脸出现而又消失，那些足迹显露而又隐藏。我开始猜想那些梦是否真的属于我，或是只是一个巨大的集体梦境的一部分，连整个城市也只是其投影。”
《日月无光》中的东京地下商业街
与前两部由好莱坞拍摄的越境电影相比，这部作品有些特殊。《428：被封锁的涩谷》是一款由 CHUNSOFT 开发，并由世嘉公司贩售的有声小说游戏。此外，这也是日本著名游戏媒体 Fami 通的满分白金殿堂游戏中的唯一一部文字冒险 AVG。
如果说其他作品着重再现涩谷街区的地标性景观，那么这部作品则是关于涩谷街区内真实存在的“人”。
《428被封锁的涩谷》中出现的涩谷十字路口
在这里你可以与在涩谷捡垃圾的年轻人面对面，他虽然有点笨拙，却热爱环境保护。也有脑袋一根筋的热血警官和身份成谜的少女。
《428：被封锁的涩谷》中展现的涩谷涂鸦文化
优质的剧情和精致的演出让玩家对这部已经发售了 13 年的作品念念不忘，时至今日依然不断有玩家提出重制的请求。
如果你不仅关心涩谷哪里好逛，也关心住在那里千奇百怪的人类，那么这部作品一定会满足你的好奇心。
有些人热爱涩谷，有些人则讨厌它。石井裕也导演的电影《夜空中总有最大密度的蓝色》中女主角美香和男主角慎二并肩前行在涩谷街头，向对方抛出了这个问题。
尽管两位主角说着“讨厌涩谷”的台词，涩谷街道依旧在画面里闪着诱人的光芒。
除此之外，在《唐人街探案3》《女神异闻录》等知名作品中也不难发现涩谷的影子，涩谷文化不仅影响着这些作品，这些作品中塑造出的涩谷也进一步影响着身处这个街区中的人们。
一代代年轻人放心大胆地打破又重塑，让涩谷文化似乎看起来由无数个碎片拼接而成，但也因此融入到了每一个个体中——涩谷永远处于变动之中，它的魅力也在不断更新。
令人可惜的是，如今我们很难像过去那样轻易飞去涩谷。于是，我们总结了疫情后在涩谷发生的改变，制作出一条可以“现在收藏疫情结束后直接照做”的逛街路线，供你望梅止渴。
一起来逛一逛今日的涩谷吧。
因为疫情的关系，在 2016 年关闭整修直到 2019 年底才重新开业的传奇百货商场 PARCO，对于我们来说还有些陌生。
涩谷 PARCO 在 1973 年初开业时就下定了决心，要做东京青少年们的天堂。而它要唤起的不仅是消费*，更是年轻人对生活方式的追求。
开业海报以“女人，在明日燃烧；男人，凝视明日”为主题，其前卫、先锋的路线一目了然。
“赛博朋克之父”威廉·吉布森曾写道：“PARCO 这家以年轻人为主要客群的日本连锁百货，让洛杉矶梅尔罗斯大街上的弗雷德·西格尔百货相形之下活像是蒙大拿州的奥特莱斯”。
重建后，PARCO 的目标依旧是涩谷的新生力量“次世代”。
彻底打破传统的百货商场分区，以“无性别”“无年龄”“大都会”为主要概念，将 193 个店铺分置在十多个楼层中。无论在哪一层，都会有一家店击中你的心脏。
存在了 43 年、上演过 1200 场先锋话剧的 PARCO 剧场也正式回归。
新剧场不但继承了“舞台与观众席一体”的传统，座位还从 458 席扩大至 636 席。此外，选片标准多样的迷你影院 CINE QUINTO 和音乐咖啡厅 QUATTRO LABO 都体现了涩谷 PARCO 对文化空间的重视。
艺术展演空间和各种联名商品也不可错过。
8层的ほぼ日曜日（HOBONICHI）常设店铺即将举办的“横尾忠则的生活”小型展览。
遗憾的是，海外游客还没能有足够的机会好好逛逛这家 2019 年底开业的“旧日商场”，希望这一天能快点到来。
坐落于涩谷站旁的 Shibuya Scramble Square 终于宣布在 2019 年底向全世界开放。这座高达 230 米的巨型建筑上的观景台 Shibuya Sky 不但可以俯瞰到涩谷十字路口和整个东京圈的繁华景象，在天气好的时候甚至可以远眺到富士山。
SHIBUYA SKY 的野心不止于此。由屡获殊荣的国际知名创意团体 Raizomatics 公司设计的观景台将被视为一整个空间装置，从入口到出口形成了一个完整的体验故事。它将提供超越传统观景台设施概念的新体验，用只有在涩谷上空才能看到的混合景观和空间效果来刺激人们的想象力。
另外，这座拥有 47 层楼的复合设施也会拥有一个连接涩谷站和步行平台的 "城市核心"，将会对整个街区的交通结构产生强烈的影响。
2019 年 12 月开业的涩谷 FUKURAS 已经成为了涩谷最火热的购物新地标之一。这座脱胎于老牌购物中心“东急 PLAZA”的综合设施打出了与涩谷其他商场与众不同的招牌：“让成熟的大人们也可以享受涩谷的魅力。”
涩谷 FUKURAS 也确实践行了这一点。在 17 楼开放的空中花园 SHIBUNIWA 不仅可以俯瞰到涩谷十字路口的夜景，来自新加坡的全能型娱乐餐厅 CÉ LA VI 也将为涩谷带来仅此一份的奢华气息。谁能想到曾经以涂鸦、滑板为自豪的涩谷街道，如今也拥有了不输给银座的都市空间呢？
除此之外，SNS 时代的大型商场自然也充满了各种高科技。涩谷 FUKURAS 的入口处伫立着一个巨大的数字显示装置，里面将有一个数字化的“忠犬八公”。
开在五楼的 Pepper Parlour 是一个机器人和人一起工作的高级餐厅。机器人在店内的每个角落都发挥着积极作用，包括引导机器人和清洁机器人。机器人 Pepper 不但可以站在柜台前欢迎来放者，还可以根据顾客的脸部特征推荐特别菜单。
© nacása & partners inc
沿着山手线而建的宫下公园有着几十年的历史，曾是涉谷中心地带十分重要的公共空间。
经过日建设计（NIKKEN SEKKEI）重新翻修并于 2020 年 7 月对公众正式开放的宫下公园，升级成为购物、餐饮、酒店、公园于一身的多功能集合空间。
© Keisuke Tanigawa
公园这一核心身份被保留。在顶层，长约 330 米的露天公园不仅植被丰富、绿意盎然，还配有滑板场、多用途体育场等运动设施，是如今东京年轻人休闲时间里的新宠。
© Keisuke Tanigawa
近一百家店铺和餐饮，覆盖范围从国际奢侈品牌到本土地下唱片店，多样且独特。除此之外，还有 livehouse、艺术展览空间和共享办公区域散落其中。
曾红极一时后转战线上媒体的日本杂志 Tokion 也在此以实体店 TOKiON the STORE 的形式回归。除了售卖出版物、原创衣饰和杂物，也会不时推出和国际品牌与艺术家的联名合作款。
© Kunihisa Kobayashi
© Erina Takahashi
说起日本大创 DAISO，其百元店龙头的形象已经深入人心。不过，DAISO 在涉谷 Mark City 开业的分支品牌店 Standard Products 换上了全新面貌。
一改以前“药妆店”风格的装修，用木质调陈列架搭配水泥地面，妥妥日式简约风。（乍一看会以为来到了 MUJI？）
售卖的日常生活杂货足有 1300 种，大多数商品的定价为 330 日元（人民币约为 20 元）。虽然依旧走平价路线，但品质上有了明显的提升。
产品设计上多见黑、灰、白及大地色系，可堆叠、好收纳的设计考量被广泛纳入，便于搭配成套及长期使用。
撰文：HaN、玛鯊
设计：Andy
编辑：玛鲨
