“在行业里，大家在频繁提到所谓电影质感，所谓如何把网剧拍成美剧，其实干这行的人一直以来都有这个梦，都在喊这个口号。但是怎么做才能实现？我觉得《河神》是在趟这条路，也许成功，也许输的很惨，我是想赌一把。”
现在来看赌赢了。
“跟陈导（陈国富）见了两次面这个事儿就定下来了，第一次是互相认识一下，了解一下。第二次就是我做了一个类似导演阐述那样的题报，把我对《河神》的想法期望说了一下，之后就水到渠成了。”讲起两年前关于《河神》的机缘巧合，导演田里仍觉得这是一次双方的冒险。
这部由工夫影业和爱奇艺联手出品的网剧《河神》，如今以豆瓣评分8.4分收官。这不但使工夫影业在网剧之路上旗开得胜，更让“非著名”导演田里有了著名代表作。
田里是一名80后新锐导演，本科和硕士均就读于北京电影学院导演系，在《河神》之前，他拍过几部短片：《一箱黄金》、《水彩》等。
远在美国，田里电话和我们聊了聊《河神》的里里外外。
反套路，赌一把
2015年底，手握天下霸唱众多IP的工夫影业想换个开发模式。一味的电影化，某些故事确实不好呈现。彼时互联网影视正在崛起，网剧网大成了新领域。而在田里接触之前，《河神》这个项目已经开发近两年了。
按照往常，找一个靠谱的电视剧团队来操控，是行业一贯的做法。优势也显而易见：熟悉市场，周期短、风险小。但陈国富对于这样的风险规避已经有点腻了，如果所有的项目都这么搞下去，那不就都是一个套路?既然在模式里求新，那就彻底改革一把。
田里的摄影师朋友王博学成了田里和工夫影业的连接人，见面两次，陈国富就把这个故事交给田里了。前没有爆火的作品支撑这份信任，后没有对市场的调研，陈国富是在下注，田里开大小。
没想到这一把押对了。以田里为代表的团队多是年轻人，对于新兴的网络影视领域有自己的理解，在没有受到太多影响之前，他们决定用自己的思路来打造不一样的《河神》故事。
“如果是以豆瓣的评分标准来看，我给自己打分的话，一开始的预估大概是在8.0到8.1的样子。其实我觉得这已经是有点奢求了，豆瓣能上8，已经是很不容易了。真的没有想到会到8.4。”
最初，田里根据制作费用、拍摄周期、平台播放等硬件对《河神》估了一个分，拍摄过程中他隐约觉得可以得到行业内的认可。如今非但拿到高分还成为爆款剧集，田里心里的底线被超越了。
资本找上门，大IP送过来，如今的影视行业就是谁厉害向谁靠拢。田里面对越来越多的项目反而出现了不曾有过的担心：你们真的能挺得住我的“事儿”吗？
这个“事儿”不是贬义，而是导演田里真的是对拍戏较真、较劲的细节控。
网剧成为影视行业新地标，各个影视公司都要冲上去。随着近两年的发展，网剧行业也已经成了亿级资本的投放地。资本过热，导致的就是泡沫化。2017上半年，网剧行业似乎也出现了低迷。
随着《鬼吹灯》几个系列的颓败，一直鲜有能掀起大风浪的高关注度的网剧出现。即便是玄幻、修仙或者后宫、争斗剧，也是反响平平。如果非要分网、台、大银幕来看，不论是从社会讨论度还是制作水准来看，电影都更胜一筹。
但《河神》的爆火打破了这一局面。自在爱奇艺上线以来，演技在线、剧情紧凑、画面高级等等溢美之词都成了这部超级网剧的标签。如今点击量14.2亿（截止至2017年8月25日22时53分），俨然是暑期档末尾*出的黑马。
尊重原著的前提下大刀阔斧
看过《河神》的人都应该感受过被进度条支配的恐惧，这也是爱奇艺弹幕上出镜率最高的一条内容。因为剧情太环环相扣又不同于原著，观众永远不知道下一秒会发生什么。还没看够，进度条已经到末尾，又是长达一周的等待。
这几年IP影视化是热潮，在享受原著粉转化为票房点击量的前提下，也自然承担着不能让其满意而被骂的风险。大多数情况，能够被搬上银幕的IP都是粉丝量稳定且有一定基数的作品，作品影响也不会小。
所以往往会造成一个尴尬的情况就是，豆瓣上可能原著有七八分，改编之后有四五分甚至往下。包括《鬼吹灯》的改编，也只有《精绝古城》一部口碑相对较好，后面的《黄皮子坟》等都不是很理想。
对于《河神》的影视化改编，田里直言在改的过程中完全没有来自于原著党的压力。
“不管拍什么作品，首要的考虑因素一定是这个故事好不好看，能不能吸引人，而不是说首要考虑如何关照原著党。所谓的尊重原著，我觉得这是很多现在热门IP改编走弯的一条路。热门IP之所以热门，是因为引起了很多人的共鸣，同时在很多人心里，就会有很多个对原著的想象。在脑海中把文学转化为影像，这个能力太主观了，众口难调的。所以从某种程度上说，无论再怎么尊重原著，也会有很大部分原著粉不买账。而真正的原著粉，是有宽容度的，前提是你得把故事说精彩了。把所谓的照顾原著党作为一个出发点考量，不能说是错误，但肯定是个不适当的考量。”
田里的话说出了如今IP改编一个一直存在的弊病：一味的从原著出发追求“还原度”，反而可能适得其反。毕竟小说和电影还是两码事，造成的差异也是必然。
实质上，《河神》还不太一样。它不是《鬼吹灯》，原著党基础没有那么大，这点的压力也就比改编《鬼吹灯》和《盗墓笔记》小很多。田里觉得，既然陈国富看重的是他们身上全新的气息和冒险精神，那自己也没必要被框架和压力束缚。在尊重原著故事的前提下，就按照自己的路子大刀阔斧。
目前来看田里没错，《河神》为如今的网剧开启了一种改变新思路：永远不要让观众猜出你的下一步剧情。
“如果我接下来还要做大热门IP的话，一定还是这种思路改编。IP改编，内心一定是尊重原著的，要不然我不会拍，不会选它。既然选择要拍这个故事，一定是这个故事可以吸引人，起码足够吸引我自己。《河神》的内在气质和大世界观，是完全尊重原著的，如果那个东西丢掉了，即便你一字不落的按照原著来拍，那也一定不会好看。”
没错，毕竟原著的河神是个中年大叔了，看描述是郭德纲的气质，而我们只想看有棱有角的郭得友。
《河神》开启的“电影感”网剧时代
民国年间，天津还叫天津卫，一个地方，一片水域，一个小江湖。但是它鱼龙混杂，怪力乱神，什么都有，这是天下霸唱营造的世界观和空间。而你可以在里边看到各种各样有趣的事情。任何事情，你都可以说它很奇怪，都可以说它很奇幻，但不会说它错。这是田里带来的光影效果。
这分别是天下霸唱创作的《河神》和田里二次创作的《河神》。IP之所以成为IP，是因为它提供了无限的灵感和发挥余地。
天下霸唱曾经说，自己的书写得就像评书一样，像民间的说书艺人，想到哪就说到哪，很多故事是往旁边延伸的。所以在改编的时候，导演要做的是把在这块没有说完的故事加上自己的构想、故事走向和人物设置，新开发一条故事主线。
项目前期开发的那两年，编剧团队经常和天下霸唱一起讨论剧情，关于他的想法和他的坚持。而到了后来田里接手，天下霸唱已经没有太多意见了。作为工夫影业的老搭档，他对工夫影业的信任转移到了田里身上。
起初的《河神》是美剧形式的体量，一季13集。后来通过播出平台和制作周期的考量定下来24集。导致大量改写工作袭来。现在大家看到的剧已经跟原著区别很大了，但是好在最原始、最核心的东西都留下来了。
如今《河神》被封神除了剧情和表演，还有它工业化的美术。很多评价是“一部电影质感的网剧”，但田里说这样的手法谈不上有意为之。
“首先我是学电影的，为什么要拍电影？这是我一直在探索和思考的，包括我本科的毕业论文也是讲“电影感”，这个词儿在圈内已经说烂了。到底怎么才能营造出电影感的东西来？这很难说得明白。如果一部作品拍出来，和看小说的体验一样。或者一部喜剧做出来，跟听一段相声，看一个小品的感觉也差不多。那它叫做“电影”的意义何在？还拍它干嘛？电影被单独拎出来作为一门艺术，是一定有它区别于其它七大艺术，独有的那一个空间。这是一个很小，也很专业化的空间，挤进去，就赢了。”
一直以来，田里的创作思路是不会太去区分所谓“剧”的创作和“电影”的创作模式。大家都把电视剧电影和网剧分开。在他看来，这三个东西其实最大的区分是制作上，而不是创作上，更不是在态度上。
“而我们现在的整个行业，对于这三个东西的区分，最大的反而是态度上，这个其实是挺致命的。”
田里认为，这三个东西制作上区别很大，没问题。但是在态度上不应该有任何区别。既然你决定了要做一个作品，态度上不可能有区别。但是，资本没有试错的机会，而是会在项目之初把成本、体量说得一清二楚，尤其是在态度上。
好在，大概是因为之前缺乏经验，田里还没成为一个“混在行业里的油导演”。他暂时还不能在自己心里划归出电影有电影的拍法，剧有剧的拍法，网剧有网剧的拍法。
正是因为没有这些，田里才能对这些艺术形式一视同仁，用唯一的态度去创作、执行、完成、喊“cut”。
“那现在看《河神》还有什么遗憾吗？”
“有，很多很多遗憾。但无论如何，要对剧组的所有人说声感谢。”
