江湖不像江湖。
帝王不像帝王。
权谋和决策，决胜于千里之外。
谈何容易？
影子*手，缺乏*手的果敢和决绝，更没有死士的死心塌地，没有被洗脑的后果，就是可能把自己的脑袋给搭进去。
一部《影》唤醒一种人性张扬的追求，但两面人生，各种权谋和算计，明眼人都能看到《三国》的痕迹，各种计算，各种运筹，各种尔虞我诈，利益交割，相互利用，彼此渗透。
【画外音】：据介绍，《影》最初的灵感来自朱苏进的小说《三国》“大意失荆州”的故事，但后来“三国”的历史被架空，改成“替身”的主题，这源自30多年前张艺谋看黑泽明导演的电影《影子武士》。张艺谋说，传统文化是自己创作的源泉，《影》不再是以往自己作品中大红大绿的风格，转而使用几乎是黑白的水墨风格。影片将颜色数量调至最低，贯穿全片的几乎就是黑、白、灰三主色，不仅人物服装是这三色，电影中悬挂殿堂的太平赋也全是黑色，大都督子虞夫妇弹的琴瑟是冰冷的铁灰色——这样的冷色调，符合影片冰冷的人性主题。
*手本应是死士，无论是士为知己者死，还是洗脑之后的一种誓死效忠的忠诚。但在《影》中却没有。尚保留了一丝对人性渴望自由的回望，更有一种痴儿恋母的不舍，并有一种儿女私情的眷恋和缠绵。只是在宁知不可为的情况下，却敢为天下先的决绝，最终反而剧情反转，逆袭，成功了。
帝王为疆土，将军为权谋，死士为痴情，女子为了谁？都督尚在，影子暗淡。出征是为了报仇，也是为了疆土，还有故国家园的情怀，更有石板路上，小桥流水旁的慈母侧耳倾听……
影有所求，求在内心的不安和痴恋，还有对儿时故土的思念。影在黑暗中锤炼了一身的愤懑，更有对光的渴望。
黑暗中的一缕光，照亮的不仅仅是孤独的寂寞，更是对生命存在的一种丈量。是一种担惊受怕之后的反刍，更是一种对既有生活的漠然和无声的声讨。
故此，在机会出现的时候，倒戈一击，一击致命。这本身就是早已经埋下的因果，更是一种孽缘。
因果本不常。并不是每一次运筹都可以决胜千里，并不是每一个坎坷之后都可以看到曙光。
都督权谋过人，卧薪尝胆，敢于以影制造*机。但影的存在就这么变化多端，更有不可控的局面出现，显然并非完美地对死士的塑造，更没有真正历练出一个本有的*手本色。这一点，都督也是无能。
夫人悟出“沛伞”之柔弱和绵长之精华，实战中也能呈现一定的腾挪空间，但在至钢面前一样变得脆弱般的拖泥带水，一样需要*手付出极大的代价在实战中随机应变地寻找着*机。
但起码成功了。*出了一条血路，*出了一个可以回归田园故国的机会。扑朔迷离的是各种机缘巧合般的权谋和设计，人设的背后是各种尔虞我诈你死我活的争夺；更有帝王权谋的再现，君臣野心之碰撞和乖戾。
影是黑暗中的光，似乌云弥补夜空中北辰之光的稀稀，似凛冬永夜一息火苗的舞窜，摇摆着将灭未灭的信念。熄灭和绽放靠的如此之近，仿佛都在瞬息之间。当然，每个内心强大的人，心中都藏着一个*手，抹*记忆中的尘埃吗？还是野心膨胀的一种无奈和苍凉？
水墨背景下的肃*借着影的出征略显惊艳，而“沛伞”打斗的集体鏖战才更令人惊诧，于美轮美奂中略显哀怜和苍白。冷兵器时代才能更加彰显技巧运用，力量霸道，甚至更多的机关、招数以及谋划。还有一丝的自负和傲慢。血水冲刷了偏见的代价，英雄已殁，孤冢无声。
冷兵器时代，才能看到一种竞技的快感。“沛伞舞”是一种水墨情，更是一种艺术美；在惊艳中略显*气。
剧情几乎也是老套，各种人设和玄机，甚至反转其实也有点过分做作。
不过，水墨山水间的一种大胆呈现，确实是一种创新。铁马金戈，水墨丹青，青萍点影，黑白相融，就这样的一个故事，就这样一段境遇。就这样深深烙上老谋子的印记。
