前段时间翻看当代作家梁羽生写的《萍踪侠影》时，看到其中有这样一首词，是张丹枫思念云蕾所作，名为《踏莎行》：
掠水惊鸿，寻巢乳燕，云山记得曾相见，可怜踏尽去来枝，寒村漠漠无由面。
人隔天河，声疑禁院，云魂漫逐秋魂转。水流花谢不关情，清溪空蕴词人怨。
词很好，平淡无奇的语句却让人读罢回味悠长，期盼中略带丝丝哀愁，思念中蕴含些许幽怨。也为张丹枫的文武双全定位增添了不少色彩。
自唐以后，词曲便开始在中华文化上绽放光芒，尤其是在文化强盛的宋代，许多名人大家佳作频出，柳永、苏轼、李清照，辛弃疾等，可寻根溯源我们就能发现，真正开启词曲的不是宋人，而是唐代大诗人，诗仙李太白。随手写的两首词被后世之人誉为百代词曲之祖。
天宝三年，李白由于皇家之事被赐金还乡，在一个暮色苍茫、烟云暖暧的秋冬之交的黄昏，望着远处的景色，思念年轻时周游蜀地，感慨万千，便作下《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭连短亭。
有人对这首词的作者持怀疑态度，认为它并非李白之作，给出的观点是豪放洒脱的诗仙不可能作如此气衰飒的词作，合不合理一直争论不休，但大部分人还是坚信此词为李白之作，东坡在豪吟“大江东去浪淘尽，千古风流人物”时也不忘“枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草”，况诗仙乎？
对于本词而言，词中运用朦胧交错的描写手法造成词境时空的淌恍迷离，在短短的一首词中，掇取了密集的景物：平林、烟霭、寒山、暝色、高楼、宿鸟、长亭、短亭，借此移情、寓情、传情，手法极为娴熟，展现了丰富而复杂的内心世界活动，反映了词人在客观现实中找不到人生归宿的无限落拓惆怅的愁绪。
天宝后期，皇帝日渐昏聩，政局昏暗，奸臣当道，表面繁荣昌盛的大唐暗流涌动。李白自赐金还乡后一直周游各地，希望找到实现自己人生理想抱负之地，可奈何时局如此，他一直出于羁旅漂泊之中。无奈之下，只能以词慰藉自己。于是就有了《忆秦娥·箫声咽》：
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
初读此词时总让人想起伟人*的一首词——《忆秦娥·娄山关》，词的风格与本词毫无二致“西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。”虽然写景抒情不同，但终究难比这首《忆秦娥·箫声咽》。
词的上片始终纠葛在个人的悲欢离合之中，下片则出现了较大的跌宕。似乎比拟手法已不能满足感情的表达了，词人要撇开先前的主体，直接把自己融入画面之中。换头处突兀以“乐游原上清秋节”起，画面是清秋节佳侣如云的狂欢时景，可是主人公茕茕孑立在西风残照之中，此时，个人的忧愁完全被抛开了，或者说融入了历史的忧愁之中，词人通过对秦、汉那样赫赫王朝的遗迹——咸阳古道、汉代陵墓的掇取，从而进入了历史的反思。古道悠悠，音尘杳然，繁华、奢侈、纵欲，一切都被埋葬了，只剩下陵墓相伴着萧瑟的西风，如血的残阳，百年、千年地存在下去。
作者不是单纯地在凭吊秦皇汉武，他是在反思历史和现实。这里交杂着盛与衰、古与今、悲与欢的反思。词人固然没有正面写唐王朝的苟且繁华，但“乐游原上清秋节”这就足够了，这使人自然想象到天宝后期那种古罗马式的穷奢极欲和狂欢极乐。可没有人能从中去体会那潜在的破碎感。秦代、汉代过去了，只剩下悠悠的古道和孤独的陵墓，面对着西风残照。这固然是过去的遗迹，然而它又是实实在在的实景，同时，这实景又必然使人联系到王朝的未来。于是，过去、现在、未来的界限被取消了，浑融在一起，历史的时序给人们留下的只是一种表象——“西风残照，汉家陵阙”。
对于这首词争议同样很大，很多人都觉得作者为李白有点牵强附会，可主流依然认为是李白之作。单就词而言，此词句句自然，而字字锤炼，沉声切响，掷地真作金石声。而抑扬顿挫，法度森然，无字荒率空泛，无一处逞才使气。其风格诚在五代花间未见，亦非歌席诸曲之所能拟望，已开宋代词之格调。
