“新型戏剧”能走得远吗

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“晴明”的出场，选在了剧场的侧门。当聚光灯从舞台正面打来，照向了黑暗中的他，观众才开始反应过来，他的周围掀起尖叫、惊呼以及如潮的掌声……

由中日两国联手打造的音乐剧《阴阳师》自日前登陆上海虹桥艺术中心，连续演出八天，之后该剧将于4月20日至22日前往北京演出。一款《阴阳师》手游“圈”起两亿用户群体，这部衍生舞台剧作品就是针对手游核心玩家，由网易携手日本奈尔可集团联合打造。中国的原创IP，加上日本的主创班底，碰撞出全新的火花。

IP的还原度，是“入戏”关键

基于游戏、动漫IP改编的舞台剧，在国内演出市场可谓异军突起。这种新型舞台剧以还原IP中的场景、角色为主要卖点，创作过程中以“用户体验”为先，在日本被称为“2.5次元音乐剧”。2014年，“2.5次元音乐剧”协会正式在日本成立，并开始向海外推广这种剧目类型。

当“晴明”展开折扇的瞬间，与投影在幕布上的五芒星无缝衔接，璀璨绽开；当另一个人气角色“源博雅”拉动长弓，虚拟的箭矢穿过整个舞台……台下的观众完全入戏，虚拟世界“切换”到了真实空间。为确保“无缝”切换，IP还原度显然是最重要的。这种还原不仅体现在造型和舞美，更体现在角色的语气、神态、习惯性动作，以及角色与角色之间的互动和产生的关联上，这也正是IP的商业价值原点———“二次元”文化的核心，就是不断发掘、延续虚拟人物的生命力，并且被反复消费的过程。

相比投入影视制作，动漫、游戏IP改编成舞台剧的确更具有天然优势。以音乐剧《阴阳师》为例，这款卡牌游戏中对出场角色、人物关系、故事情节本身就有着较为完整的设定和架构，游戏中精美的角色造型也为舞台呈现提供了蓝本。至于那些刀光剑影和天马行空的想象，没有CG技术的“狂轰滥炸”，舞台剧完全可以利用戏剧的手段去“弥补”。

仅靠情怀热血就能打动观众吗

对于产业链条完整、分包明确的日本动漫界而言，衍生舞台剧的整体市场空间更为灵活。十多年前起，热门动漫改编的一大批音乐剧的涌现，奠定了这种内容形式在产业链中的地位。2015年左右，日本相关音乐剧开始进军中国市场，《美少女战士》《网球王子》等舞台作品相继登陆上海、杭州、北京、深圳、广州等地演出。制作方奈尔可集团也在中国设立了分公司。不少日本音乐剧演出企业也越来越看重中国这片“热土”。

近年来，中国不少本土演出公司开始参与并推出基于动漫、游戏内容改编的舞台剧作品，例如《仙剑奇侠传》《剑仙情缘网络版·叁》 等都推出过相关作品，在国内一、二线城市进行大规模演出，票房十分可观。

“基于游戏、动漫IP改编的舞台剧比大型Cosplay现场进步了多少？”虽然市场已初具雏形，但很多秉持着传统戏剧观念的人士，对于这种特殊的剧场创作方式仍难以适应，依然持谨慎态度。有专家认为，这是一种滞留于浅表的表演，回避深刻思考，满足视听享受和粉丝心理即可。甚至有人担忧，IP舞台剧有着先天的票房优势———市场风险小，但回报颇丰，它将成为舞台创作的一条捷径，大批跟风作品将蜂拥而至。也有业内人士指出，此类演出还未进入真正意义上的爆发期，仅靠“烧钱”市场并无后劲。这个领域未来比拼的还是内容品质，是艺人的资源，是自身品牌的建设。

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