第二轮点映后，张艺谋新片《悬崖之上》更多、更全面的口碑也已经新鲜出炉。
网友“p**3”评价：看完后只能说就我这智商活不过十分钟。
网友“泡泡龙果果”评价：悬着心看完整片。
另一位网友评价：特工们几乎没有一刻是领先对手的，每一步都是拿生命做赌注，这才是最真实的谍战。
从整体评价看，《悬崖之上》的口碑比较一致，更有网友不吝盛赞，表示“精彩绝伦，年度最佳”。
但关于这部新片仍有几大疑问：
影片到底有哪些看点，张译、于和伟、秦海璐、刘浩存等演员在片中的表现怎么样，“年度最佳”的评价是否名副其实？
带着这一系列疑问，皮哥也去看了这轮点映。
两个小时后，皮哥走出影院，迫切地想和大家分享我的观影感受。
一、
片名《悬崖之上》的两层含义
我们先说说片名。
《悬崖之上》很容易让人联想到经典的谍战剧《悬崖》，这不是巧合，两部作品确实存在联系，本片的编剧就是《悬崖》的编剧全勇先。
剧版于2012年播出，成为了一部经典之作，而周乙这个人物经过精雕细琢，已经成为了谍战剧中的一个经典形象，《悬崖》也成为国产谍战剧标杆级作品。
此次张艺谋新片取名《悬崖之上》，皮哥认为有两层含义。
其一，相比于电视剧，这部电影的故事视角从遥望的“悬崖”拉近到了“悬崖之上”。
我们知道，《悬崖》电视剧有40集，创作者可以慢慢铺垫，一笔一划勾勒出人物，用一个个细节拼凑出整个谍战版图，整部剧给我们呈现的是一个高空俯拍的远景画面：人物繁多，信息量大，视野开阔，包罗万象。
但是电影《悬崖之上》只有2个小时的篇幅，这就需要创作者直奔主题，将镜头迅速聚焦于事件中心。
相比于电视剧，电影的节奏更快，矛盾更激烈，信息量也更加密集，它把镜头拉近，呈现给观众的是“悬崖之上”的特写画面，每一回合的较量也可能直接就是生与死的对决。
其二，“悬崖之上”寓意张艺谋以经典电视剧为向导，希冀着为近年来愈发式微的华语谍战片打开新局面。
可以预见，如果本片成功将不仅仅是单一作品的成功，更大的意义在于吸引大众重新关注这一题材，培育市场氛围，继而引领更多电影创作者在这一领域施展才华。
问题来了，一部谍战片，怎样才能取得内容及商业上的成功？
从创作者到观众都知道，除了演员及制作水准外，最重要的一点就是剧本。
张艺谋也曾在平遥电影节上谈过中国电影目前最缺的就是好剧本，这次他找来全勇先操刀剧本，等于就是提前打好了稳固地基，而周乙这个经典特工角色也得以从电视走向电影。
这次在写《悬崖之上》的剧本时，全勇先依旧保留了周乙的身份背景，战场也继续设定在了哈尔滨，但是故事却是全新的故事。
上世纪30年代，张译、秦海璐、朱亚文和刘浩存饰演的我党4位特工在苏联完成特训后，回国执行“乌特拉”秘密行动。
张译和秦海璐饰演的角色是一对夫妻，朱亚文和刘浩存演的则是一对情侣，四人分为了两组展开行动，而为了两组之间不相互泄密，两对爱人也被拆分开来。
他们身后是冰天雪地，身前是敌人早已布下的天罗地网，从跳伞降落开始，他们就已身处悬崖之上，无路可退。
二、
演员们的表演：全员都在“玩命”，于和伟突破了自己的风格
拍摄《悬崖之上》时，有一场戏是刘浩存和敌人缠斗时被摁在雪地里，为了帮助刘浩存找准这场戏的状态，张艺谋亲身示范，两手往后一扬，一头就重重砸进了雪堆之中。刘浩存瞬间被惊到了，身子一凛，脖子往后缩了缩。
张艺谋转过身，对刘浩存说：“这样才算是残酷的。”
从这些细节就可以看出，张艺谋在执导这部戏时是极为严苛的，我们也能看出在这样一部特殊题材的作品面前，他是带有浓厚“使命感”的。
他这种“玩命”的拍戏方式也感染了剧组一众演员，大家都拿出了“玩命”的架势，从正片来看，也确实给观众奉献出了一场极为震撼的演技大赏。
其中主演之一的张译在片中有不少重头戏，其中有两场戏令皮哥印象深刻。
第一场是在火车上徒手和敌人搏斗，在和敌人的过招中，他开始处于劣势，被敌人把头撞破玻璃摁出了窗外，凛冽的寒风吹来，张译冻得瑟瑟发抖。
随后在刘浩存饰演的小兰的配合下他才成功解围，利用对手的疏忽，抽身回到车厢，反客为主，一击制敌，最后把敌人扔下火车，整个过程惊心动魄。
第二场是被抓后受刑的戏份，张译生动诠释了什么叫做“每一块肌肉都会演戏”。
片中他饰演的特工被抓，要忍受冷水泼、电击、殴打、注射迷幻剂等酷刑，张译带着受伤妆表演了这场戏，拍摄时他要被冷水泼好几次，身上重要部位也都上了电击夹。
在短短几秒钟的镜头里，张译要表现电击下每一块肌肉抽搐的镜头，几次拍摄下来，张译肌肉出现了痉挛，眼圈也因为妆戴得太久肿了。
但最终的成片效果依旧让人惊叹，在影院里当张译被上刑具的特写镜头呈现在观众面前时，皮哥清晰地听到周围人因心疼而发出了连连叹息声，观众也跟着他完全进入了角色之中。
当然还有“谋女郎”刘浩存了，在片中她灵动的双眸能瞬间融化观众的心。
片中她饰演的小兰是因为记忆力超群被选上成为特工的，她的这种特殊天赋在后来行动中确实发挥了大作用，当上级传来一大串的数字密码时，她只用看一眼就能完全背下来，然后放心地烧毁，不用担心情报落入敌手。
同时在剑拔弩张的交锋中，她的出现仿佛是冬日里的一抹暖阳，能很好地松弛观众的神经，让整部电影的节奏张弛有度。
而在表演上，刘浩存也有外在的突破，比如跳火车时摔成瘸腿，一瘸一拐地和敌人周旋；
比如在车厢逼仄的空间里闪转腾挪勒死敌人，动作上的利落、眼神里的坚韧都让人直观感受到了那种力量。
刘浩存也有内在的爆发，全片其他角色都是隐忍的，只有她的眼泪如一泓清泉般流下，某种程度上说她是帮着其他人宣泄情绪。
还要说说另一位女主演秦海璐，和张译同龄，却年少成名，如今40岁出头就成了许多人心中的老戏骨。
本片中秦海璐饰演的王郁不仅是个身手矫捷的女特工，也是一同执行任务的张宪臣的妻子，两人还有两个孩子，以前一家人就住在哈尔滨，但是因为东北地区沦陷，国破家亡，她的两个孩子也流落街头乞讨。
在秦海璐出场的戏份中，有一场戏让人十分动容，就是她作为妻子听到丈夫落入敌手遭受酷刑的消息后，独自一人在卫生间恸哭。
这场戏很难演，剧本里也就只有一些情绪名词描述，张艺谋则要求“要用五脏六腑来演出那种情绪”。
在正片里我们看到秦海璐确实很好地完成了导演的“特殊要求”，她饰演的王郁坐在卫生间地上痛哭，脸上涕泗横流，但她不能发出任何声音，一边还开着水龙头防备特务察觉，一下子那种情绪就出来，那种撕心裂肺的痛楚真的让人感同身受，就是这一幕看哭了不少观众。
还有雷佳音，在片中饰演一个叛徒，老实说刚开始我没有认出这是雷佳音，戴着圆框眼镜，叛变后每次出场都是一副唯唯诺诺的样子，雷佳音这一次给了我巨大的惊喜。
还有就是倪大红老师了，他是一个眼袋都会演戏的老戏骨，之前在《北平无战事》里就有精彩的表演，不过那部戏里他饰演的是正面人物，本片中他饰演反派大boss，举手投足间都散发着阴鸷和毒辣的气息。
印象最深的一场戏是，他饰演的特务科高科长怀疑于和伟饰演的周乙的身份，后来怀疑解除后，他向周乙道歉，说怀疑就是他的工作。
于和伟缓步走出审讯室，观众刚舒了一口气，高科长突然开口：“等一下。”
这个节奏的停顿和语气的变化，一下子让剧情又波澜四起，看这段的时候我明显感觉到心头跟着紧了一下。
不过，全片最让我感到吃惊的是于和伟，当其他演员都在“玩命”突破自己时，他却在“收敛自己的锋芒”。
这些年于和伟饰演的角色不少都是外放型的，他总能通过几个简单的动作和台词抓住角色的神韵，也给人物添上一层独属于他的气质，让人一看就难以忘怀。
可是看完《悬崖之上》，我一度觉得于和伟饰演的这个角色“隐身”了。
但细细一琢磨，周乙这个角色本身就是一个需要隐藏自己锋芒的人物。
他是我方安插在特务科高层的一把隐秘尖刀，这样的特殊身份既要求他时刻审视敌我、通盘考虑，说出任何一句话、做出任何一个表情时也都需要谨小慎微。如果他失误了不仅会葬送整个团队的努力，更可能会直接暴露自己，让哈尔滨整条隐蔽战线陷入被动。
这时候他的自我反而不重要了，他要从自我意识中抽身，站在一个上帝视角操纵自己的行为，所谓胸有激雷而面如平湖是也。
于和伟用自己凝练而沉稳的演技很好地完成了这一角色，好演员遇上好导演，确实遇强则更强。
总之，《悬崖之上》在演员方面是没有短板的，于和伟负责收，其他人负责放，演员之间达到了奇妙的平衡。
三、
谍战片天花板能否被改写？
在皮哥看来，《悬崖之上》已经超越了一部主旋律影片的范畴，它填补了中国谍战片12年的空白。
过去10多年，中国的谍战剧如雨后春笋般出现，每隔几年一个小高潮，《暗算》、《潜伏》、《悬崖》、《风筝》等剧每一部都各具特色，培养了一大群谍战剧的拥趸。
然而在电影中，谍战片却少得可怜，印象里自从2009年的《风声》过后，中国再也没有出现过一部让人眼前一亮的谍战片。
究其原因就是谍战题材设计的人物多，故事长，线索杂，需要很长的铺垫才能把观众带入到故事里，一部电影很难承载得了这种题材，所以许多电影创作者望而却步。
而70岁的张艺谋却主动“变换口味”勇敢接过了这个担子，他用三种方法把这个题材拍出了新高度。
第一是色彩的应用。
张艺谋是摄影出身，从《黄土地》开始，他的电影里就带给我们很多色彩美学。
《大红灯笼高高挂》、《红高粱》里的红，《满城尽带黄金甲》的金，《影》的水墨黑都将色彩运用到了极致。
《悬崖之上》发生在哈尔滨的冰天雪地里，而影片大部分角色都穿着黑大衣，脚踩黑皮靴，戴着黑手套，老谋子用黑与白的经典配色给谍战题材留下了属于他的独特烙印。
片中的雪花纷飞，呈现出一种冷酷肃*又极尽克制的气氛，像极了革命党人视死如归的行为；
而敌人全员的黑色制服，给人很强烈的压抑感，就是在暗示主角面临的处境险象环生。
一黑一白，一个沉重，一个轻盈，这就解决了影片时间短来不及铺垫的问题，老谋子用简单的色彩就把你带进故事了。
第二就是反派全员智商达到了一个“新高度”。
谍战片好不好看，主要看反派的压迫感强不强。
本片的反派一开场就让我不寒而栗。
反派特务金志德先朝着囚犯的脑袋喷一口酒，然后开一枪，囚犯应声倒地，有的没有当场死亡，他一边和身旁的其他特务说笑，一边补一枪，看这一幕的时候，我瞬间倒吸一口凉气。
还有就是刑具的应用，当年的《风声》让我们领教了何为酷刑，本片中的酷刑进行了进一步的升级，张译被电击、被注射药物的镜头直到现在还在我脑海中挥之不去，可见反派的压迫感有多强了。
而反派不仅手段狠，智商也高，总能“抢先一步”。
比如我方特工刚到哈尔滨特务们就早早伪装成自己人前去接应，每一次审讯的问话都是直插我方特工的命门，每一次行动都如同打开上帝视角般提前布好口袋。
我方特工稍不谨慎，就会命丧虎口，很难想象他们是如何在这样的绝境中求得生机的。
第三，影片具有浓烈的直抵人心的力量。
这是张艺谋最擅长的部分，以他为代表的第五代导演从特殊时代走来，在创作时一直带着思想的力量，他们总希望拍出的电影不只是讲一个好的故事，更要传递一个好的信念。
本片中的地下特工并不是凭空虚构的，周乙、张宪臣这类角色代表的是成千上万为新中国成立做出贡献的革命党人。
在拍摄本片时，张艺谋带着团队做了大量的工作，他们了解到，中国近代以来有2000万烈士为国捐躯，其中有名有姓的只有196万，大部分人成了无名英雄。
本片中，“周乙”这个名字就类似于“路人甲”，他们是2000万烈士的缩影。
张艺谋拍片时也没有满足于拍摄一部好看的谍战故事，他要向这些无名英雄致敬。
张译在拍完本片时就感慨那个年代的革命党人每天是活在悬崖之上的，在这样高压的生存环境下，必须要有崇高的信仰才能抵抗死亡带来的恐惧。
而于和伟也借用片中角色台词感叹：牺牲的战友把最后一颗子弹留给了自己。
这让我想起了革命老兵张振华。
1943年在与日军交战时，张振华受伤，敌人38式步枪一颗子弹打入他的身体，那时候受限于条件，没有及时处理，这颗子弹陪伴了他60多年。
抗战结束后，张振华把身体里的那颗子弹送给收藏家樊建川，他提出的唯一要求就是希望把这颗子弹向公众展览，警示后人。
现在的有些人已经无法理解先烈们的信仰，当他们听到杨靖宇和日本人周旋时，靠吃棉花啃树皮求生时，就像听天方夜谭一般。
他们无法想象信仰拥有怎样神奇的力量。
信仰从浅层来看，能帮助他们分泌多巴胺，让他们驱散别人无法承受的寒冷。
从深层来看，让他们能超越肉体的痛苦，为了理想可以毫不犹豫地随时牺牲自己的一切。
就像《风筝》里的郑耀先，即使断了线、受尽苦难也愿意用一生来潜伏，甚至牺牲那种人性中最基本的人际关系；
就像《悬崖之上》中张译和秦海璐饰演的夫妻，两个生死难觅的孩子在他们心头有千斤重，但他们首要考虑的仍是国难当前，使命在肩，只是在分离时互嘱一句：活着的去找孩子。
老兵张振华的这颗子弹，其实就是信仰的具象化产物，张艺谋也正是被这个故事感动，将“最后一颗子弹”拍进了《悬崖之上》。
五一档，《悬崖之上》作为头号种子登陆院线，强烈推荐大家走进影院接受一次精神的洗礼。
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