《千古玦尘》:这剧垮了,不该让周冬雨背锅

《千古玦尘》:这剧垮了,不该让周冬雨背锅

首页角色扮演六道璇玑更新时间:2024-04-24

太阳底下无新事。

章子怡因出演《上阳赋》被嘲没有少女感,演技不佳。

这一回,轮到周冬雨了。

尽管还没开分,由她主演的仙侠剧《千古玦尘》却注定将成为“影后下凡失败”的另一例佐证。

甚至,你都不需要看剧,照样能在社交媒体听取嘲声一片:

颜值劝退、演技不行,五官过于寡淡,气质和长相不适合演仙侠剧。

重点,是最后一句。

之前,周冬雨在采访中承认过,她演不了古装的传统美人。

站在这个角度,你大可以说《千古玦尘》的选角不行。

不过在《鹿鼎记》引发大面积口碑崩塌时,我提过类似的观点:

“成也萧何,败也萧何”的道理并不适用于影视剧。

作为系统性的工程,任何一部影视剧的成败都必然与导演、编剧、演员、后期制作息息相关。

一部剧扑的再狠,锅都不该全让演员来背。

事实上,本剧暴露的诸多槽点,足以打碎观众的“仙侠剧滤镜”。

从它的背后,你能看透所谓“仙侠美学”的本质。

以及仙侠剧这个热门题材是如何不思进取,又是如何被“短平快”的创作逻辑渗透,最后一步步倒退,沦为“工业糖精”的代名词。

01.仙侠?西幻?傻傻分不清楚

在内部评级中,《千古玦尘》是部S 级网剧。

换言之,它拥有充足的制作经费。

可有钞能力,舍得烧钱就等于靠谱?

事实证明,不一定。

第四集出现了非常明显的抠图错误

对于历史年代剧而言,大多有清晰明确的史料可供参考,万一混淆史实、张冠李戴,免不了要被点名批评一番。


而对于仙侠剧的美术和服化道,基本不存在统一的评判标准,顶多只有“中国风”、“古风”之类的统称。

在这股宽松风气之下,本剧的美学风格依然显得太随心所欲了。

先说打斗。

近几年的武侠剧虽说不如从前硬核,走的是“唯美风”,招式只追求好看、飘逸,偶尔还用慢镜头充数,但起码还有武打设计。

但到了《千古玦尘》这儿,神仙打架就是人物勾勾手指,挥一挥神器,花里胡哨的特效拉满就行。

我承认,这看起来是比小糊剧的五毛特效更精致、更有气势。

但特效风格却充斥着浓浓的西幻味儿,缺点东方韵味。

简而言之,就是不够仙。

再比如,场景。

光看近景,倒还好。

一切远景,扑面而来的星空粒子特效和低饱和度滤镜,完全不像想象中仙雾缭绕、巍峨大气的上古神界,倒更像北欧神话里的阿斯加德。

《雷神》

如此一来,人物身着淡雅素丽的中式打扮,宽袍大袖、衣袂飘飘,场景特效却是色彩偏厚重的西幻风格。

二者混搭,顿时有种割裂感。

再比如,剧里的凶兽穷奇长着羊角、翅膀,一身的硬疙瘩。

光看截图,像是《权力的游戏》里的巨龙和《霍比特人》里史矛革的混血种。

既然西方龙能乱入上古神界,照这个势头,哪天蹦出个克苏鲁、异形、铁血战士,怕是也不足为奇。

本剧的美术和后期大概没想过要建立一套独立的美学体系。
反正搜罗一堆现成的美术资源或开源模型,依葫芦画瓢就完事儿。

往好听了说,这叫中西结合。

往难听了说,这叫缝合怪。

02.薛定谔的“格局”

众所周知,如今的国产剧已经容不得穷人。

就算有,也是妄图攀高枝的凤凰男/绿茶婊,要么就是重男轻女、枉顾人伦的吸血鬼。

万万没想到,仙侠剧的门槛也一路水涨船高。

像《仙剑》系列里的李逍遥、景天,还有《古剑奇谭》里的百里屠苏这类小人物,彻底退出了历史舞台。

取而代之的,是一批出身高贵、血统纯正的“神二代”:天族太子、青丘帝女、花神之女和战神转世。

别说普通人,连普通神仙都没资格谈恋爱,组CP。

杨幂饰演的青丘帝女白浅

这种“阶级固化”现象,在《千古玦尘》里更是变本加厉。

白玦(许凯饰)是世间仅有的四大真神之一,拥有掌管神界的至高权柄,地位仅次于创世祖神。

周冬雨饰演的上古,乃混沌主神的继任者。

三界六道,四海八荒,没人比她出身更“皇”,更高贵,连神尊白玦也只能凭修行勉强压她一头。
她不仅生来就是神界顶流,更注定要肩负起拯救苍生的重任,事关三界存亡的九幽结界,只有她能修补。

比主角人设更能唬人的,是剧里的世界观设定。

剧集开场,铺垫出了满满的危机感,什么九幽结界出现裂痕,上古即将经历混沌之劫,还有魔族蠢蠢欲动。

不管三七二十一,也不在乎观众是否能消化,反正先把设定一股脑都糊你脸上。

说到这,本剧的高傲已经尽数体现。

然而,背景设定越是宏大,越是反衬出剧情与内核的空洞。

剧中角色满嘴都是天下苍生,实则上呢,人均恋爱脑。

自从发现上古已经开窍,天启就成天琢磨如何近水楼台先得月和讨对方欢心;

夹在两人中间的月弥誓要把暗恋进行到底,时而吃醋,时而暗戳戳地计划要搞定天启;

这位准混沌主神的心思也很是单纯。

她的小脑瓜子里,就两件事:

跟着白玦修行,跟白玦搞对象。

至于白玦,表面上还是那个冷酷无情的神尊,眼神里却藏了宠溺。

嘴上说着“大敌当前,谈情误事”,得罪人之后还是乖乖低头,跑去找上古求和解。

你敢信,整整6集下来,拢共交代了两件正经事:

一是帮助上古打通了神脉,二是镇压了魔尊玄一。


前后加起来,大概不超过20分钟。


剩下的,不是谈情说爱,就是在谈情说爱的路上,连镇压魔尊的剧情也不过是主角俩冷战和感情升温的引子。

要想在《上古玦尘》里看点正儿八经、有玄幻味儿的剧情,难度堪比在辣子鸡丁里挑鸡丁。

说到主题,仙侠剧作为国产剧的独家招牌,找不出纵向对比的对象,那咱就做个横向对比——

《仙剑奇侠传》系列里最令人印象深刻的不止爱情悲剧,还有宿命与因果的纠缠;

《花千骨》除了虐恋主线,也探讨了“苍生”与“爱人”孰轻孰重的道德难题;

类似的,《宸汐缘》里九宸经历了几重悲欢,仍要在守护众生与心上人之间做出抉择。

可见,观众迷恋与欣赏的,与其说是三生三世的轮回虐恋,倒不如说是“爱情”的本质——

爱可平山海,踏万里,在它面前,上天入地、无所不能的仙人照样辗转反侧、夜不能寐,乃至粉身碎骨。

超脱于现实世界的浪漫幻想,从更高维度探讨爱情与宿命的张力,追索道义与人性的平衡。

相比起虚无缥缈的世界观设定,这才是仙侠剧的精髓与爽点。

而《千古玦尘》呢?

先是把主角下凡,历经人间劫难的情节省了,放弃了和普通人共情的可能。

接着,又回避了伦理禁忌和宿命难题,让身为师徒的主角俩感情一路顺遂。


观众能做的,只剩下围观一群高高在上的神仙谈恋爱。

除了“好甜”,还能说什么呢?

03.铁打的师尊,流水的古偶

女性主义的发酵,现实主义的回潮,乃国产剧的两大风向标。

暂且不提这些剧是否经得起考验,最起码,这批创作者表现出了紧跟时代思潮的态度。

再回头一看,这届仙侠剧的编剧却像极了闭门修炼千年、对世事一概不知的老古董。

先进思潮它不学,封建糟粕偏当宝。

最典型的例子,莫过于充满“男强女弱”性别刻板印象又万年不变的人设:

冰山美男VS傻白甜小仙女。

比如,《花千骨》里的高冷上仙白子画和花千骨。

再比如,《三生三世十里桃花》里的孤傲太子夜华和白浅,《琉璃》里的司凤和璇玑,《宸汐缘》里铁面无私的战神九寰和灵汐。

古有女子守贞待嫁,今有仙君守身如玉。

以《三生三世》为代表的这批古偶剧不仅追求“双洁”,而且男主人均性冷淡。

目的,则是为了彻底断绝和女二搞暧昧的可能,保证爱情的忠贞不二。

而本剧也决心要加速“古偶圈”的内卷——别的师尊不近女色,白玦就做万年处男。

别说女君,连只母蚊子都不让近身。

只有“命运般的老婆”上古才能让素来无情的神尊为她动了凡心,生了欲念。

《花千骨》原著里男主本就是冷若冰霜的面瘫人设,也就罢了。

可问题是,原著里的白玦明明不是禁欲冰山款,居然也改成了“白冰块儿”。

这摆明了就是强行抄作业。

我就纳了闷了,平时点杯喜茶还能选“多冰”“少冰”“去冰”,看剧反倒没得选?

难道就不能给观众整个反套路,来个憨憨or奶狗小仙男反撩无情女仙尊?

不说别的,反正演员想好了,就让隔壁《司藤》剧组的张彬彬和景甜来演。

仙界GB恋,想想就香。

不说人设,单说剧情,《千古玦尘》也有几分文艺复兴内味儿。

故事主线,无外乎女主靠实力融化冰山,尔后两个动辄几万岁高龄的神仙还像少男少女般要死要活,上演一番虐恋情深…

还有恶毒女二耍心机、男二为爱黑化,以及“二女争夫”等环节,无一不让人倍感熟悉。

说白了,都是十年前就看腻的老套路。

眼下倒好,套个仙侠剧的皮,再随便改改,就把这盘冷饭给端上来了。

编剧不嫌埋汰,我嫌。

除了创作上的不思进取,这些陈腔滥调也折射出了创作者对于异性恋情感模式的单一化想象——

强调忠贞与道德,容不得任何第三者,不容许任何动摇、犹疑,过程只敢在“高甜”与“高虐”两端游走,结局必须让人感到稳定和安心。

正是这份保守与乏味的爱情观,才使得大批观众转投腐剧的怀抱。

04.工业硬糖

和其他古偶剧偶尔温吞的节奏不同,《千古玦尘》总有种急迫感。

像炼神器、渡天劫这类情节,放在小说里就算不用七七四十九天,好歹也要一天一夜。

但在神君白玦的手里,不过一眨眼的功夫。

这足以构成某种暗示:

除了磕CP之外,一切剧情都不重要。

好嘛,很多观众图的正是磕CP的快乐。

岂不美哉?

但你想啊,一家不好好做开胃菜,喜欢糊弄食客的餐厅,难道还能指望主厨良心发现,认真对待主菜?

都说心急吃不了热豆腐,但《千古玦尘》偏不。

每次一到感情戏,立马突飞猛进,自带二倍速。

两人初次见面,神力低微的上古被直接丢出长渊殿,她撂下狠话,迟早要把白玦赶出神界。

这时候,炙阳和天启磨破了嘴皮子,才堪堪留住白玦,劝他同意收上古为徒;

正式拜师之后,两人开始卿卿我我搞暧昧,先是贴身练功,又是手把手教学,来了个双人舞剑。

一系列的亲密接触,让情窦初开的上古有了一丝心动的感觉。

但从旁观者的视角来看,白玦的态度变化却让人捉摸不透。

昨天还爱答不理,今天就宁愿寿数受损,元气大伤也要护她周全,中间连个过渡期都没有…

另一头,上古为了报恩,果断用嘴对嘴的方式,把混沌神力渡给了白玦。

OK,吻戏也安排上了。

很快,经历了桃渊林被困事件后,白玦亲手把上古抱回殿内,两人的绯闻几乎传遍整个神界,人尽皆知。

从势如水火到互生情愫,换做别的古偶剧,少说也得演个10集,但本剧仅仅用了5集。

嚯,《千古玦尘》还真是重新定义了“神仙爱情”。

除了感情进展快到离谱,缺乏必要铺垫,两人的亲密互动也生硬到离谱,完全放弃了那种若无若有、情愫缓慢滋生,让人心跳加速的微妙氛围。

总结下,大概是:

撒糖全靠手误,苏感全靠慢镜头,气氛全靠BGM。

最尬的一点在于,哪怕没有条件也要创造条件,强行发糖。

修行的第一天,白玦正在助上古打通神脉,说时迟那时快,白玦突然手滑,两人抱了个满怀,惹得上古羞怯一笑。

???看不懂编剧的一些操作。

继续往下看。

稍作休整之后,白玦再次出手。

只见两人的距离越拉越近,姿势暧昧,说出口的台词让人既羞耻又迷惑:

“我太难受了,灵力太多了。”

“闭眼,我助你疏通灵力。”

“冒犯了,上古。”

嗯…这真的不是?

别问,问就是道法万千,妙不可言。

类似的例子,数不胜数。

由于阴差阳错,两人掉进了姻缘神设下的密室。

上一秒,两人还好端端地说着话。

下一秒,上古就窜白玦怀里去了。

完事儿了,小两口还在拉拉扯扯,“我不是故意的”、“你就是故意的。”

如果说其他甜宠剧是工业糖精,那么本剧简直是颗工业硬糖。

它压根儿不顾及观众的感受,也不考虑人物塑造和细腻的情感刻画。

塞,就硬塞。

主角俩的互动仿佛在执行某种既定程序,目的就是制造暧昧高甜的氛围,在极短时间内满足求糖若渴的观众。

代入到现实,妥妥的就是CP营业。

再说了,这种“凡事只取精华”的创作逻辑,和那些短视频平台上长则5分钟,短则2分钟的土味甜剧又有何区别?

区别只在于《千古玦尘》烧得起钱,普通创作者烧不起。

《千古玦尘》不是鹅家崩坏的第一部S 级网剧。


《有翡》崩了,顺带治好了书粉的低血压;
《长歌行》扑了,快活的只有爱磕CP的剪刀手。


当然,它也绝不会是最后一部。


财大气粗的腾讯旗下还有阅文集团——一座源源不断的IP库,再看上哪家IP,花钱买就是。


最终能撼动这尊庞然大“鹅”的,只有外部危机。

于是,我们有幸看到了他家高管在应对市场竞争时,把短视频比作“猪食”的嘴脸:

就在同一天。

这位副总发表了另一番高见:

“这两天朋友圈很多人都在发美剧《东城梦魇》,其实我就好奇,发朋友圈的人是在家里装了HBO的有线电视吗,还是通过某些视频网站来看呢?”

仔细看了看,才从视频里看出三个字来:

他急了。

这番言论和《千古玦尘》的崩坏结合起来看,不免有种荒诞感。

这波啊,分明是偷家不成,自家高地反被推。

作为普通观众,我也感到又气又好笑。

大家为什么非得绕远路,跑隔壁餐厅去吃,还不是自家门口的这家餐厅菜品太差,太不入流,实在下不去嘴么?

要我说,餐厅老板们有空跳脚,阴阳怪气那些绕道的食客,倒不如认真想想,自家店里每年烧上百个亿,怎么净整些不着调的玩意儿。

-END-

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