宋徽宗《怪石诗》领衔，台北故宫2022首展“无声诗”（暮雪绘‪卷‬）

宗和

澎湃新闻获悉，岁末年初，台北故宫博物院用蕴含诗情画意的“无声诗——南宋小品绘画”迎来开年第一展。该展于2021年的最后一天正式亮相，共展出宋代扇面、册页等小品绘画33件（组），由宋徽宗《怪石诗》领衔，囊括马远《山径春行》、冯大有《太液荷风》、马麟《秉烛夜游》等国宝12件，李唐《坐石看云》、传宋许道宁《松下曳杖》等重要古物7件，这些小尺寸的画作描绘细致，富含诗意，意蕴无穷。

宋马远山径春行册页绢本（局部）

文学与绘画虽为不同艺术表现形式，南宋时期的扇面、册页等小幅作品，却有为数不少蕴含“诗情画意”。这些小尺寸的画作描绘细致，富含诗意，展览以“小品绘画”泛称。诗画创作源自北宋苏轼（1037-1101）等人认为画是“无声诗”，诗是“无形画”或是“有声画”带动的艺术风潮，加上北宋末徽宗（1082-1135）积极倡导以诗题入画，更引导宫廷画家对于“诗画合一”理想的实践。

展览分为“帝王题诗”、“萧洒虚旷的小景”、“山水清音”、“宫苑与诗意”、“赏花乐事”等五个单元。第一单元“帝王题诗”强调南宋皇室重视艺文涵养，擅长书法，熟稔诗词名作。皇帝对于诗画创作积极参与，帝王书写的诗词见于宫廷画家作品之中。

第二单元“萧洒虚旷的小景”企图说明南宋小品绘画不少藉由迷濛清旷的画面，营造诗意氛围，其艺术表现接续北宋“小景”画发展，并加以转化。

第三单元“山水清音”引领观众深入赏析山水画作。南宋时期以绘制西湖等江南景致为主的山水画，隐含深受北宋《潇湘八景》艺术手法的影响。这些小幅山水画融入四时晨昏景致，带出大自然静谧一隅的诗情。此单元并以《坐石看云》、《松下曳杖》两幅作品对照展示，说明“无声诗”、“有声画”的艺评观点对于绘画创作的影响。

第四单元“宫苑与诗意”呈显南宋宫苑山水与诗词意象相互交叠，皇室藉由再现诗境的绘画，抒发宫廷唯美浪漫的情怀。

第五单元“赏花乐事”反映南宋花卉画在赏花、咏花、品花等意趣交织下的艺术呈现，体现出南宋小品绘画诗画交融的艺术特色。

帝王题诗

宋代以文治国，重视皇帝艺文涵养及翰墨。南宋皇帝几乎代代能书，甚具书法造诣。皇帝熟悉名家诗词及赋诗题咏，宸翰不仅赐给臣下，宫廷绘画作品亦见帝王题写，皇室积极地参与主导了诗画融合的艺术取向。

宋徽宗《怪石诗》

释文：殊状难名各蔽亏。高低崒屼鬪巍巍。直疑伏兽身将动。常恐长蛟势欲飞。□裂几层苍檜（氵齿）。凝嵐四接老松围。名封三品非无美。饮羽曾令壮奋威。

宋徽宗（1082—1135）赵佶，宋神宗十一子，兄哲宗崩无子嗣，因而继位登基，成为宋代第八位皇帝。在位时主导北宋晚期画院发展，曾敕命臣子编纂《宣和书谱》、《宣和博古图》，影响中国绘画深远。相传米芾（1051—1107）拜石，人称“米癫”；宋徽宗以其帝王尊贵之姿，为石挥毫书诗，体物缘情，世所罕见，可见宋人爱石风气。

《怪石诗》此帖点画保留了起笔、收笔和转折时毛笔提顿的痕迹，结字劲挺飘逸，章法清新自然，从中得以窥探“瘦金书”书法风格的要点和特征。

宋高宗书七言律诗册页绢本

宋高宗（1107-1187），涿郡人，名构，字德基，徽钦二宗为金人所掳，即位建康，是为南宋。高宗学养丰富，书法造诣佳，著有《翰墨志》。

本幅以行楷体书唐代杜甫《即事》七言律诗，后草书署“赐亿年”。用笔保持中锋圆笔，折肩多圆转，勾挑与逆笔则稍劲锐，运笔不疾不徐，结体匀整端庄。高宗书法早年学习黄庭坚，后改习二王。宋朝书家崇尚意趣，变更晋、唐端严书风，高宗则回归传统。

宋无款蓬窗睡起册页绢本

画面中轻风吹拂过水面，柳树迎风摇曳；停泊在水岸旁的渔舟中，有一位身穿白衣的渔父刚刚睡起，伸展着腰臂，面对飘渺无尽的水面，相当悠游惬意。画虽无款，画幅右侧为孝宗（1127-1194）题写南宋第一位皇帝高宗（1107-1187）作〈渔父词〉一首。

宋无款蓬窗睡起册页绢本（局部）

绘画中“渔父”题材常寓“渔隐”之意。帝王贵为一国之尊，却羡慕渔父无忧无虑的生活，隐含追求淡泊恬静、悠游自在生活的心情。帝王在《渔父图》题写《渔父词》，文献记载尚见五代南唐李后主（937-978）题《春江钓叟图》前例，足见这类诗画题材的传承。

宋马远山径春行册页绢本

近景一高士头戴漆纱笼冠，漫步驻足于柳树花径。左下近画缘处款署“马远”，马远为南宋光宗（1190-1194在位）、宁宗（1194-1224在位）朝宫廷画家。右上题诗“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”，从题字书风来看应为宁宗所写。题诗以单联转化北宋程颢（1032-1085）《春日偶成诗》，描写自然中静谧野花，因文士步入，转为动态，枝头黄莺亦随之飞离。画面相应精巧设计，焦点集中近景，中景距离渺不可测，远景数抹青山近左上画缘。高士目光延伸至虚渺大地，将观者目光导向帝王题诗及背后诗思。全幅笔墨极其精微。

萧洒虚旷的小景

南宋小幅诗意山水擅于营造画面迷濛的氛围，这类表现手法承袭转化自北宋“小景”绘画。北宋艺评家认为五代山水画名家李成、以及北宋名僧惠崇的“小景”画风，具有萧疏清旷的特质。北宋惠崇“小景”画以汀渚水禽为题材，采用平远构图，提供观者思绪驰骋的抒情空间。

传宋惠崇寒林鸳鸟图册页绢本

北宋有名僧人惠崇（约活动于11世纪前半叶）为福建建阳人，擅长诗、画。诗作受到欧阳修（1007-1072）等人推崇。他的绘画以鹅雁鹭鸶为题材，寒汀远渚为构图，表现出潇洒虚旷的景象，称为“小景”，在当时被认为充满诗意。惠崇虽无画作流传至今，但不少传世作品仍可见北宋末以来，汀渚水禽题材绘画大多表现水境迷濛虚旷景象，足见惠崇“小景”的影响。这件《寒林鸳鸟》旧题为惠崇所作，为这类题材代表之作。

宋无款人物册页绢本

画中人物盘腿半趺坐于床榻，吟诗赏花，旁设桌案、籐墩、琴棋、卷轴、茶炉、盆花及饮馔之物，是宋代文士对于琴棋、书画、插花、点茶等爱好古雅的最佳写照。

文士背后屏风悬挂小轴，与前景人物若相彷彿。画屏绘制题材正为时兴的小景山水。作品上钤盖宋徽宗（1082-1135）御府的收藏印“宣和”、“政和”，以及宋高宗（1107-1187）御府收藏印“乾卦”、“绍兴”，显现南北宋之际艺术风尚的传承。

传宋赵令穰橙黄橘绿册页绢本

传宋赵令穰橙黄橘绿册页绢本（局部）

书幅、画幅原为团扇，后裱装成册页。书幅为高宗书写北宋苏轼（1037-1101）元佑五年（1090）《赠刘景文诗》。画幅雅致的青绿设色描绘出蜿蜒水岸两旁植橙橘的情景，沙渚之间尚有栖息的鶺鴒、双凫。整幅画以略带迷濛的烟林野岸构图，结合汀渚水禽题材，是变化惠崇（约活动于11世纪前半叶）的“小景”图式，表现“一年好处君须记，正是橙黄橘绿时”诗句。

传宋赵令穰橙黄橘绿册页绢本（局部）

册页右上旧签虽将作者标为北宋宗室画家赵令穰（字大年，约活动于西元1070-1100年间），然而依据画风推断，应为南宋初期无款宫廷画家作品。

山水清音

南宋都城杭州胜景《西湖十景图》和其他小幅山水创作，融入四时晨昏景象呈现，深具特色。这类绘画深受北宋以来绘制《潇湘八景》艺术手法的影响。此单元特辟一区“无声诗/有声画”，以《坐石看云》和《松下曳杖》两幅作品对照，呈现北宋苏轼等人认为画是“无声诗”，诗是“无形画”或是“有声画”概念下所带动的诗画风潮。

宋人溪山暮雪轴绢本

宋人《溪山暮雪》画幅近景临溪坡陀丛木，荷担行旅因天寒低首行进，不远处竹篱门扉半掩，屋舍簷脊白雪覆盖，群鸦盘旋归来。隔溪中景林麓掩映于云烟之中，溪边禽鸟戏水，清旷迷离。远景群峰雪霁，林峦密处一区精舍。剪影似远山因暮色将至，晦暗不明。画家已不可考，然从风格来看，应为南宋初年作品。

北宋宋迪（约1015-1080）《潇湘八景》中有“江天暮雪”一景，此幅雪景刻意针对日暮之际处理云烟雾气，承袭这类画题并融入小景意趣，极为生动。

宋叶肖岩西湖十景图（一）册页绢本

宋叶肖岩西湖十景图（二）册页绢本

宋叶肖岩西湖十景图（三）册页绢本

宋叶肖岩西湖十景图（四）册页绢本

宋叶肖岩西湖十景图（五）册页绢本

宋叶肖岩西湖十景图（六）册页绢本

宋叶肖岩西湖十景图（七）册页绢本

宋叶肖岩西湖十景图（八）册页绢本

宋叶肖岩西湖十景图（九）册页绢本

宋叶肖岩西湖十景图（十）册页绢本

此册第十开画幅左下有“肖岩”二字款。叶肖岩为活动于十三世纪前半的画家，杭州人，传世画迹很少，生平少见记载。南宋“西湖十景”的组合见于十三世纪文献，画题盛行于南宋。十景包括“苏堤春晓”、“柳浪闻莺”、“花港观鱼”、“麴院荷风”、“两峰插云”、“雷峰夕照”、“三潭印月”、“平湖秋月”、“南屏晚钟”、“断桥残雪”，绘图相应表现不同景致在四时晨昏的清丽风貌。这类以画描绘著名实景并且融合四季晨昏，表现地景诗情的做法，源自北宋《潇湘八景图》，而在南宋发展出深具都城杭州特色的山水画。

宋无款平湖雪霁册页绢本

《平湖雪霁》，此画无款，签题的画名为“平湖雪霁”。画幅采边角构图，风格接近南宋夏珪（活动于1180－1230前后）之作。“平湖”意指平静如镜面的湖水，这种呈现辽阔湖面的小幅山水，是南宋山水画常见类型，很可能即绘西湖一带江南景致。画中坡岸柳树低垂，竹篱房舍隐于树丛，白雪覆盖，雨雪停止而天候转晴，带出自然一角静谧景象。

宋李唐坐石看云册页绢本

李唐（约1070-1150）是南北宋之际的山水画名家，他作于北宋末《万壑松风图》以层叠紧密的山体，斧劈皴法和深浅青绿晕染山石，表现松林茂鬱的山间幽谷。

此画无款，旧签题为李唐作，是一件具有李唐画风的南宋作品。画中二位高士行至水穷之处，坐于石上欣赏云气涌起的景致。深林间泉瀑有声，青翠松树盘绕著，眼前尽现云雾蒸腾的景象。溪水旁二位高士临流濯足，神态至为愉悦。看此作可以体会唐代诗人王维（699-761）《终南别业》诗“行到水穷处，坐看云起时”的意境。

传宋许道宁松下曳杖册页绢本

《松下曳杖》画幅左下“道宁”款，且旧签题为北宋许道宁（约11世纪）作，然从松竹人物等已受到刘松年（活动于12世纪末期）画风影响来看，应为南宋后期作品。

画中湖畔苍松翠竹成荫，策杖的文士由小径走出，正驻足凝听松韵天籁，文士的巾帽衣带，也被风吹得微微扬起。这类以平面绘画企图呈现诗词涉及“听松”的有声意境，对南宋画家而言颇具挑战性。原本北宋苏轼（1037-1101）等人关注绘画与诗词艺术之融合，视画为“无声诗”、诗为“无形画”或“有声画”，南宋时期绘画则可见创作出“有声”绘画的新颖面貌。

宫苑与诗意

南宋宫苑充满诗意，宫苑建筑命名运用诗文记忆，撷取名家诗句，特意营造优雅浪漫的唯美情怀。皇家的宫廷活动亦追仿诗中情景，藉此品味诗中意境。传世的小品绘画展现宫苑之中情景交融的的片刻与永恒。

宋冯大有太液荷风册页绢本

宋冯大有太液荷风册页绢本（局部）

宋冯大有太液荷风册页绢本（局部）对幅题行书绝句：宫连太液见苍波，暑气微消秋意多。一夜秋风苹末起，露珠翻尽满池荷。

画无款，旧签题作冯大有（活动于12世纪），江苏苏州人。自号怡斋，官至承事郎。

签题“太液荷风”来自书幅、画幅并观。书幅为宋高宗题写唐代王涯（？-835）《秋思》诗，其中“太液”指称皇宫园林池塘。画幅表现满塘荷叶偃仰倾侧，上方燕、蝶飞舞，群鸭悠游觅食，红、白荷花艳美，些许花瓣飘落于水面，呼应诗中由夏转秋的时序。《武林旧事》载南宋禁中避暑于翠华院，下有大池，池中种红、白荷花万柄，以瓦盆别种，分列水底，时易新者，以为美观。画中荷花红白相间，呈现南宋宫苑营造的美感。《秋思》诗，其中“太液”语出《史记˙封禅书》汉武帝（西元前156-西元前87）太液池故实，后世多指称皇宫园林池塘。据载南宋孝宗（1127-1194）曾于池中种红、白荷花万柄，以瓦盆别种，分列水底，时易新者，以为美观。画中荷花红白相间，呈现南宋宫苑营造的美感。

宋马麟秉烛夜游册页绢本

《秉烛夜游》画幅右下方款“臣马麟”。马麟（约1180－1256后）为活动于宁宗、理宗朝宫廷画家。

宫苑的六角重檐攒尖亭阁造型优美，两旁游廊向外延伸。主角人物坐于圈椅，欣赏庭院花树，院中烛台竖立，上方一轮明月映照出迷濛夜色，绘出北宋苏轼（1037-1101）《海棠》诗“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的意境。南宋禁苑之中赏花风气盛行，《武林旧事》载于禁中赏海棠地点为“照妆亭”，可见皇城宫苑命名撷取苏轼诗句的做法。此图展现皇室夜赏海棠的浪漫情怀。

宋李嵩月夜看潮册页绢本

宋李嵩月夜看潮册页绢本（局部）

南宋都城杭州近临钱塘江，中秋夜观江潮为当时的节令胜事。画中建筑华美，单檐歇山两层阁楼临江矗立，并有高台和曲折迴廊，庭院里点缀着叠石假山。活动其间的人物原以点粉画成，可惜因年代久远脱落而不明显。

画上有宁宗后（1195-1224在位）杨皇后（1162－1233）题写苏轼（1037-1101）《八月十五看潮》诗句，并钤“坤卦”方印。左下为“臣李嵩”款。李嵩是活动于光宗、宁宗、理宗三朝（1190─1264）的宫廷画家，尤其擅长台阁界画。

赏花乐事

南宋赏花、咏花、品花等活动盛行，延续北宋宫廷及文人歌咏花卉的风潮，画家们也具备宛如诗人细腻描写物象的能力，尽现花卉样貌与生意。

宋艾宣写生罂粟册页绢本

宋艾宣写生罂粟册页绢本（局部）

艾宣，金陵（今南京）人。擅花竹翎毛，传世画迹极少。罂粟花色鲜艳，花期夏季。此图细笔勾枝叶，花用粉和色染，沉厚浓艳兼有。

宋艾宣写生罂粟册页绢本（局部）

对幅为宁宗（1195-1224在位）杨皇后（1162－1233）题诗，钤“御书”印，字属杨皇后晚年由纤秀转为丰润的书风。诗中“长春殿”为北宋真宗偏殿名称，南宋赵升《朝野类要》记本朝殿名亦提及“宴对蕃使则长春殿”，足见南宋亦有此殿名。作品诗画对幅，诗以盛开且连理的罂粟花，强调皇家瑞气；画则以工笔设色绘法呈现灿烂如阳的鲜丽罂粟。