埃马纽埃尔·塔库 诺尔多驻留的第一受益人
埃马纽埃尔·塔库运用时尚杂志和西方古典雕像的词汇，以自信和引人注目的姿势描绘黑人，以“强烈的敬意”描绘黑人身体。这些男人和女人被赋予了超自然的品质，看起来就像一座隐喻性寺庙的半神，根据艺术家的说法，这座寺庙旨在成为一座“黑人寺庙”，与传统西方艺术博物馆一直以来（直到最近）的“白人寺庙”相对立。塔库发明的一种新的黑人肖像画可以与英国艺术家勒内特·亚多姆-博克耶和鲁拜娜·希米德以及在加纳艺术与设计学院接受培训的加纳同胞阿莫科·博阿福相提并论。尽管如此，塔库在他所采用的各种技术上还是脱颖而出：他的具象肖像经常用拼贴画来增强，并经常与丝网印刷的装饰作品联系在一起，这些作品是他2020年在诺尔多驻留期间创作的。
诺尔多驻留作为埃马纽埃尔·塔库发射台
埃马纽埃尔·塔库是第一位入选阿克拉为期四周的诺尔多驻留艺术家，该项目不仅是创意孵化器，也是非洲年轻艺术家的跳板。诺尔多驻留于2020年11月成立，自称是加纳第一个为非洲大陆当代非洲和非洲侨民艺术家提供独立艺术家驻留和奖学金项目。它旨在成为一个与当地和国际文化产业相关的研究和创意发展空间，从而具有“商业意识”。诺尔多与其他公共和私人文化组织携手合作，从基金会到画廊，支持和传播加纳的当代创作。
驻留结束时，埃马努埃尔·塔库于2020年底至2021年1月在诺尔多展出了精选的10件作品，题为《黑暗的圣殿——好事成双》。第一次个展促成了第二次个展《被选中的少数人》，这次在比利时诺克的Maruani Mercier画廊展出（2021年4月3日至5月15日）。同年7月，著名的菲利普斯拍卖行将塔库的作品推向了国际艺术市场，并在拍卖会上推出了他的第一幅作品《一對紫晶人》，该作品是在艺术家的诺尔多驻留期间创作的。这件作品引起了竞拍者的极大热情，随后引起了其他主要拍卖行的注意。因此，埃马纽埃尔·塔库成为2022年最令人垂涎的非洲艺术家之一。
第一次拍卖的结果是一个巨大的推动
当菲利普斯在2021年7月将《一對紫晶人》（2020）纳入其伦敦New Now销售时，其提供的估价为14000至21000美元。但是，在加纳年轻艺术家对作品需求特别旺盛的背景下，出价使这一范围相形见绌，达到近10万美元（95930美元，包括买家费用）。第一次成功立即引发了其他人：菲利普斯在2021年11月，这次是在纽约，作品《粉红姐妹》（2021）重复了这一经历。这幅粉红色背景的四个人物画拍出了18.9万美元，而高估价为2万美元。第二年，菲利普斯在拍卖会上卖出了塔库的八幅画作，而其竞争对手佳士得和苏富比在观察到塔库作品引起的浓厚兴趣后，将这位艺术家纳入了他们在纽约的拍卖。佳士得甚至在香港以14.4万美元的价格售出了一幅画（《红对》，2021年，147.3 x 129.5厘米，2022年5月27日）。他在诺尔多住宅期间创作的画作是当今最受欢迎的，因为它们标志着Taku创作方法和职业生涯的真正转折点。其中一张于2022年3月以28.3万美元的价格创下了这位艺术家目前的拍卖纪录（《丁香姐妹》，2021年，菲利普斯，伦敦）。
埃马纽埃尔·塔库（Emmanuel Taku）去年的年拍卖总成交额为149万美元，在短短几个月内成为全球艺术市场上他同时代艺术家中第三成功的加纳艺术家，仅次于阿莫科·博阿福（Amoako Boafo）和伊萨克·伊斯梅尔（Isshaq Ismail）。
Emmanuel Taku在拍卖会上的地理分布（版权Artprice.com）
鲁法伊·扎卡里，将废物转化为郁郁葱葱的艺术作品
现年30岁的鲁法伊·扎卡里的作品已经在伦敦、棕榈滩、柏林、纽约、波士顿、芝加哥和他的出生地阿克拉展出。他现在得到了布里德画廊（Breeder Galleries）和克里斯汀·赫杰勒杰德（Kristin Hjellegjerde）的支持，布里德画廊去年在纽约的军械库展上展示了他的作品，赫杰勒杰德是伦敦和柏林的一家主要画廊，已经计划于2023年10月在其伦敦分支机构举办这位艺术家的作品个展。他的作品也进入了重要的私人收藏，包括美国收藏家亚瑟·刘易斯的作品，在那里他们与艾米·谢拉德、凯里·詹姆斯·马歇尔和阿莫科·博阿福的画作并肩作战。
虽然扎卡里的作品已经赢得了一些国际文化界人士的心，但他们正在谨慎地进入艺术市场。到目前为止，他名下只有两个拍卖结果——Zakaiya II（2020年）和Waiting Room i（2021年）——每个都拍出了约14000美元。这两个结果都是由有影响力的拍卖师菲利普斯于2021年在伦敦和2023年在纽约拍卖的。因此，国际当代艺术收藏家目前正在熟悉一件作品，这件作品不仅在其画质方面，而且在其所涉及的环境和社会问题方面，都应该引起人们越来越多的兴趣。
用失去的东西重建…
小时候，鲁法伊·扎卡里和他的朋友们会在加纳巴库的街道上漫步，收集废弃的塑料袋和食品包装纸来制作玩具和雕塑。多年后，收集废物一直是扎卡里实践的核心，通过回收废弃材料来创作模仿绘画的拼贴画。他创作除了对比鲜明的作品，你看那些因图案和颜色而引人注目的人物。
起初，扎卡里只和家人一起工作：他的妻子和父母会清洗、切割和干燥数百块塑料，然后用热压机压平。但他的成功现在让他可以从巴库当地社区雇佣一个团队，这个团队支持这个过程的每一步。积极参与当地社区是Zachari的一个基本点，因为集体形式的创造性工作涉及围绕这些作品所解决的当前和全球问题进行对话，如气候变化、消费主义、工业化以及妇女在加纳社会中仍然受到限制的地位。它不仅是关于创造，而且是关于提高意识和激励整个社区具体改造社会。在重建失去的东西的乐观主义和雄心的驱使下，扎卡里还是一名环境活动家，也是两个参与海滩清理的非政府组织的创意总监，并为学校、宗教机构和其他社区提供关于废物管理和气候变化的教育讲习班。
鲁法伊·扎卡里，我爱我的自行车，2022。版权所有The Artist。图片由盖里·克里斯廷·HJELLEGJERDE提供
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