《山河令》:这一次,武侠重回顶流

《山河令》:这一次,武侠重回顶流

首页角色扮演山河侠客行侠义柔情更新时间:2024-11-14

在没有任何预热的情况下,《山河令》火了。

这部剧有多火,其实我们也不用再赘述了,相信大家都经历过下述事件:朋友圈刷屏追剧,微博和豆瓣首页,都有无数人大喊“真香”。

上线迄今,高居灯塔、云合、猫眼等多个权威数据榜第一名。

本剧在优酷独播,这一次优酷也打了个漂亮的翻身仗。

身边为了《山河令》充优酷会员的朋友们,请在评论区举起你们的双手!

在优酷全网排行榜,《山河令》始终排名高居第一。站内热度一度破9900。

而从这部剧的弹幕里,你也能感受到全民的追剧热情。

从前大家都以为,有趣的弹幕在B站。但现在你发现,有趣的弹幕也能在《山河令》里看到。

图源微博话题#山河令弹幕大赛#

另一个值得关注的数据是:本剧在豆瓣开分是8.1分,对于同题材国产剧而言,已经是很罕见的高分。

没有想到,此后分数居然还是一路上涨。而今剧情过半,分数稳定在了8.6分,评分人数也超过20万人。

很多大热的国产剧,都会出现“开局惊艳,中期疲软”的情形。

但《山河令》反而是中期一路走高,后劲十足。

所以,一直在追剧的我们,也决定来跟大家聊聊这部剧了。

《山河令》讲述的是天窗首领周子舒为求自由,不惜以生命为代价退出组织,命不久矣之际遇上一心灭世的鬼谷谷主温客行,两人因卷入江湖纷争相识相知,最终成为彼此救赎的故事。

该剧填补了国产武侠剧多年空白,被市场誉为“国风新武侠”的标杆之作。

究竟新在哪里?

首先在于人物设定

老派武侠的主角往往在与“环境”战斗,结尾也往往遭到环境的挤压,成为某种边缘存在:有的像乔峰一样英雄无路,有的像杨过小龙女一样“不复江湖”。因为根本上,侠只能以武犯禁,不能开万世太平。

而以《山河令》为代表的国风新武侠,侧重于让主人公与自己战斗,武功不再是人物成长主线,它是手段,不是目的。

与之相对,国风新武侠更推崇个体的价值

《山河令》的线索,便是两个“病人”的互相救赎:周子舒命不久矣,温客行自幼在鬼谷长大,饱受精神创伤。对喜怒与伤痛的描写,便是个体价值最好的舒展。

因此,两人经历艰难险阻、层层卸下“面具”,展现出真正的自己的过程,也成为《山河令》最好看的地方。

在赵氏义庄,两人共同对抗铜墙铁壁般的药人,互为后背,死里逃生。

周子舒也第一次愿意卸下了自己的假面具,开始以真容示人。

两人来到江湖的“权力中心”岳阳城,温客行用区区几块假的琉璃甲,就引得江湖人心惶惶,互相厮*,一片乱象。

这透露出温客行性格中的“黑暗面”:在看似随性不羁的行为背后,隐藏着一种天真的残忍。

随着本剧的重要角色,“武力值巅峰”长明山剑仙叶白衣出场,周子舒也面临一个关于“自洽”的选择:

如果可以活下来,他愿不愿意化去一身武功,做个平凡人?

他的答案是否定。

于是在这段精彩的雨夜对峙戏里,看似是一人求死,另一人不舍,其实是两种人生观的冲突

这些根植于人物本身的矛盾,既拉扯了剧情的张力,也不断地推动观众,去离人物更近。

而最终,这部剧所讲述的,其实就像尼采说的:人如果不听命于自己,就受制于他人。

”国风新武侠“的第二个“新”,则在于打破武侠类型的窠臼

我们时常能在剧中看到,对于传统武侠剧情的解构。

全剧的开端是“夺宝”——人人都想要争夺五块琉璃甲,才引起江湖大乱。这看似是武侠剧里司空见惯的桥段。

但之后编剧就立刻借主角之口,说出了“夺宝”本身的荒诞性。

一句“不劳而获大法”,戳破了无数传统武侠小说里的套路。

近期被“武侠迷”热议的名场面“英雄大会”,酣畅淋漓、高潮迭起,不拘泥于表面的热闹,而是探入“人心诡谲”的内里,展现出更丰富立体的江湖群像,用一句话来概括:好人穿着坏人衣,坏人披着好人皮。

“五湖盟”努力维持了二十年的虚假和平,都在这一刻分崩离析。所谓的江湖群雄,嘴脸丑恶,煽风点火,为了得到琉璃甲而无所不用其极;而蛰伏许久的毒蛇赵敬,也终于在此刻露出了獠牙,上演了一出兄弟阋墙的好戏。

最终,唯一的英雄,被迫自*在五湖碑前。

必定不能善终的英雄大会,是险恶人心、贪欲和阴谋,与一诺千金、侠义千秋激烈碰撞后,发酵到最高点时,必然的爆发。

《山河令》看似是在写江湖斗争,其实始终是在写人心。而人心是永不过时的。

最后一新,则落点与该剧的讲述视角,《山河令》主创中,有不少“娘子军”,制片人马韬和编剧小初都是女性。这使得《山河令》能够更细腻、更动人、甚至于更唯美。

传统武侠剧,都被认为是“男人的叙事”。但《山河令》让我们看到了: “百战江湖一笛横”的浪漫,其实是一种不分性别的情怀

《山河令》的细腻主要体现在人物刻画与故事推进。

几乎每个角色都有自己的高光之处。哪怕是戏份不多的武林群像,寥寥几笔,也都有血有肉。

而唯美,则要从制作里感受到。

服化道和置景的细节,呈现出诗意的国风美学

让人眼前一亮的运镜与调度。

动作戏则将舞蹈与打斗结合,符合人物设定的同时,画面亦有国风意境之美

周子舒卸下伪装,与温客行坦诚相待一场水上的打斗戏,被视为全剧经典段落之一。无论是场景,动作设计,还是镜头语言,都非常细腻、流畅、行云流水。

看似是在对打,但其实却让角色之间,产生了共鸣点。在我们感受到了人物的推拉和剧情的推进。

很久以来,似乎大家都在讨论一件事:那就是,武侠剧是不是已经过时了?被人遗忘了?不接地气了?

的确,这几年我们见到了太多失败的例子。许多屡试不爽的经典武侠剧翻拍,到现在都惨遭滑铁卢。

但《山河令》的热度,无疑证明了一件事:武侠剧本身并没有过时,过时的是创作者僵化的思路。

我们都是受金古黄梁温影响的一代,我们都曾经通过武侠作品,来校准自己的世界观。

从平江不肖生、还珠楼主等先辈,到金古黄梁温、再到兴起于世纪之初的“大陆新武侠”,武侠作品始终挥刀向当时虚弱的情感,在一次又一次“虽千万人吾往矣”的叙事模型中,强调人的尊严。

这种情怀本身,同样是不会过时的。

只是在新时代,我们也需要新的故事载体。于是以《山河令》为代表的“国风新武侠”应运而生。

《山河令》的创新是全方位的:人物、剧情、设定……

但另一方面,本剧从未失去过武侠之魂,它始终在展现一种新时代的侠义精神。

换而言之,《山河令》继承了“侠”一以贯之的味道和精髓,这才是最可贵的。

比如温周二人之所以会“重回江湖”,并非为了任何身外之物,而只是因为一句对将死之人的诺言。这是淡泊名利和“慨然重诺”。

比如在一个令人失望的晦暗江湖里立志肃清风气,这是大路不平有人踩。

又比如剧中人物杯酒凭阑,青衫磊落,这是江湖人独有的风流潇洒。

春秋时期,鲁仲连靠喉舌让秦军后退五十里;唐传奇中,虬髯客面对功业拿得起放得下;《射雕英雄传》中,郭靖终其一生守护襄阳城,《杯雪》骆寒一剑西来,群雄黯淡。

所有的故事细节终将被遗忘,而被铭记的,是一个个在岁月中凝固的身姿。他们在写字楼的格子间中、在厨房与楼道的油烟中,在基金与流量的起伏中呼唤着我们,给人力量又促人反省;我即年少慕磊落,谁能教我坦荡荡?

所以武侠不存在过时的问题,因为它早早烙印在中国人的文化基因里:不为利益而左右,不因强弱而变节。

而《山河令》做的,其实是把这份侠气注入一点新的血液,肯定我们每一次的心血如潮与不失本心。

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