林怀民作品《秋水》。摄影/肖一
周章佞一步一步走下台，目光直视前方，幕布徐徐落下，只有秋水依旧。林怀民在云门舞集编的最后一支舞，短短二十分钟的《秋水》，一去不回头，却共长天一色。以这一支《秋水》作别一个时代，回味悠长而又豁然开朗。
这一次，林怀民选择了极简主义作曲家阿沃·帕特的《镜中镜》，音乐线条绵长，舞者徜徉其间。五位女舞者，依旧是云门标志性的动作，抑扬顿挫，遒劲有力，仍有书法的味道。那轻柔的振臂，好似一句“沙扬娜拉”。那去而复归的圆场，更像是一场无穷无尽的告别。倏忽之间，朦胧细碎的水纹，变成了阳光下的波光粼粼，暧昧变得清明。
林怀民作品《秋水》。摄影/肖一
云门舞集46年，无论是早年间《九歌》的少年意气，还是《流浪者之歌》的寻寻觅觅，亦或是《水月》、《行草》以及后来渐浓的内敛静谧，林怀民与云门舞集创造了中国现代舞的一个时代。从太极导引、戏曲和内家拳演化而来的动作体系，加上云门的文学背景和作品思想，无不是浓浓的东方味道，深深扎根于这片土地，从来无人能出其右。
对于林怀民的退休，多少人唏嘘慨叹。一方面是不舍，对林怀民和他的舞蹈世界多有留恋，另一方面也有疑惑，是对新任艺术总监郑宗龙和未来云门的不确定。林怀民好似用这一台《交换作》做了回答，以《秋水》话别，更以《乘法》和《12》开启未来。
郑宗龙为陶身体剧场编的《乘法》。摄影/肖一
既是《交换作》，自然郑宗龙为陶身体剧场编的《乘法》和陶冶为云门舞集编的《12》才是主打作品。这种“交换”甚是有趣，最终呈现的作品中两位编舞似乎在彼此靠近，《乘法》的开场好似陶身体的“数位系列”，而《12》的气质却又透着浓浓的云门味道，就连两位作曲家林强和小河，也好像达成了某种默契。
郑宗龙的《乘法》，好似从陶身体出发，统一中寻求变化，形式感极强，抓人眼球。而后展开，郑宗龙进入了自己的世界，却有点散落，直到最终两位舞者抱着旋转才收束回来。陶冶的《12》，云门舞者跳起来行云流水一般，自在游弋。云门舞者的身体质感，让每一朵云都变化莫测，却也似行云般悄然而去，抓不住。这两部作品自没有《秋水》的从容气度。但要知道，林怀民在他们的年纪，也不是今天的林怀民。
陶冶为云门舞集编的《12》。摄影/肖一
云门舞集站在一个路口，好像我们曾经面对玛莎·葛兰姆现代舞团、皮娜·鲍什乌帕塔尔舞蹈剧场一样，现代舞的变与不变，成为他们必须要面对的选择题。林怀民给云门留下了最开放的未来，可以不跳他的舞作，让年轻一代自由创造。就像他在《秋水》中呈现的状态，百转千回，终是一去不回头，却留秋水共长天一色。
□倪敏（剧评人）
新京报编辑 何建为 校对 李世辉
