《李白的意义》157||现实李白7:李白爱情诗里的世俗情怀6-③
三、为唐代“怨妇”的“代言诗”
再来看一组李白的爱情“代言诗”，各具风神韵致。
若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明，风飘香袖空中举。
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
这首《采莲曲》写的正是发生在古代的一场艳遇。江南，野外，荷叶田田，菡萏明艳，村姑正忙着采莲。突然，河岸上传来了公子哥儿的朗朗笑语，就是这短暂的一瞬，击碎了正在采莲村姑的情感“脆弱点”，点燃了采莲女的情思。因为是“谁家游冶郎”，所以不知其来处，也不知其去处，所以生发出无端的相思、莫名的惆怅，所以会“空断肠”。
“多情却被无情恼”（苏轼《蝶恋花·春景》），这是一场没有结果的“错爱”，生于偶然，结于无尽的悱恻。最关键的是，情无所寄，另一方竟还浑然不知情，这边已是肝肠寸断、死去活来了。
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏。
这首《春思》正如其标题一样，相思当春发生，如密密麻麻的碧草，不断地疯长；如茂盛的桑叶一般，不断浓重，几近“肠断”。春风成了“冤大头”，被思妇无端地指责、埋怨。是春风误打误撞，还是春风不明事理、不晓世情俗念？在另一首《折杨柳》中，于和暖的东风里，这个美人一怀“凄然”：“垂杨拂绿水，摇艳东风年。花明玉关雪，叶暖金窗烟。美人结长想，对此心凄然。攀条折春色，远寄龙庭前。”同样无奈，但这个美人没有埋怨，没有坐以待毙，而是借得春风以自己的行动表达思念，传递深情，欲折取满枝“春色”“远寄龙庭”。是否如愿，不得而知，但她用行动化解相思，其行可嘉，其情动人。
再看李白的《秋风词》，字面上看，似是“错爱”，其实不然：
秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相思相见知何日，此时此夜难为情。
入我相思门，知我相思苦。
长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。
早知如此绊人心，何如当初莫相识。
相识，相爱，相离，再到相思。“此时此夜难为情”，因为相思不可捉摸，所以难以控制，长长短短，没有尽头。被相思折磨苦了，苦得不能自持，以致于催生出结尾处的悔恨：“早知如此绊人心，何如当初莫相识。”早知要把人折磨得这般死去活来，与其苦苦相思，坐以待毙，还不如“当初莫相识”，生出反悔！既已相识，相恋，相思，那就得为真爱付出沉重的代价——“长相思”而“无穷极”！
是“错爱”还是“孽缘”，是娇嗔还是真正的怨恨？都不重要，重要的是，爱过，曾经满是美好！秋风，秋月，落叶，寒鸦，单是这萧索的景象、悲凉的氛围，就足以让人难堪。何况，他（她）正形只影单，正被没有尽头的思念围攻，直至沦陷。
这首《秋风词》已有词的雏形和韵味。他的《菩萨蛮》词最为脍炙人口：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。”通篇渲染的都是难以消除的离愁别绪，较之《秋风词》，味淡而情浓，别有一番动人之处。读这两件作品，觉得李白被誉为“百代词曲之祖”不无原由。至于抒情主人公是征夫还是怨妇，都无碍人们被词中的愁怨“吞噬”、真爱折服。
冬夜夜寒觉夜长，沉吟久坐坐北堂。
冰合井泉月入闺，金缸青凝照悲啼。
金缸灭，啼转多。掩妾泪，听君歌。
歌有声，妾有情。情声合，两无违。
一语不入意，从君万曲梁尘飞。
——《夜坐吟》
这又是一个不眠之夜，正因为此，更觉得寒冷，更觉得夜晚漫长。在她眼里，时光流转，其情愈悲，其泪难抑，“歌有声，妾有情”，而且“情声合，两无违”，可谓双声和鸣，两情相投。所以有结尾处的反话：如果歌里有一句不中听不如意，不管它多么美妙，都没有意义！即便歌声把屋梁上的灰尘都惊起来了，也是“万曲不关心”（鲍照《代堂上歌行》），还不如“一曲动情多”（同前）。正是爱之切，才恨之深。
李白为唐代“怨妇”写的这些“代言诗”，从一个侧面体现了李白的世俗情怀。这些“怨妇”深居高楼大院，或者隐居民间，是最易那个时代忽略的一批人，李白在诗歌里对她们给予了应有的关切。
