作者丨高棋
编辑丨李肖
这一代年轻人对“东方美学”的热情空前高涨。
前段时间，《千古玦尘》终极预告刚一释出，就引发了国风爱好者的关注。不少网友表示，要把“这神仙氛围绝了”“我们想象中的仙界没错了”打在公屏上。在短短地2分钟预告中，宏伟壮丽的神界风采、美轮美奂的花语仙界、颇具匠心的美学体系，瞬间带领观众走进了“新仙恋世界”。
6月17日，该剧在腾讯视频独播，话题 #千古玦尘片头# 很快成为微博上热议的内容。随着一条又一条微博评论的出现，《千古玦尘》和它的“东方美学”出圈了。
片头由皂色、古铜色晕染成的画卷底色铺开，以传统壁画形式呈现，一段遥远神秘的神界传说，正在随着一点星光徐徐展开。此时的弹幕被一片“不舍得跳过片头”的感慨覆盖。截止到发稿时，该话题阅读量已达到8410.万，讨论132.2万。
清华大学历史系教授、中国民俗学会副会长刘晓峰就曾在接受媒体采访时表示：“中国风”是年轻人的文化认同感，是在亲身领略各国风土人情或利用互联网开阔视野后，在世界这个大参照系之上自发形成的。
这种由内而外自然而然地生长出的自我认同感，有着强劲的生命力，也激发起人们对审美的讨论。《千古玦尘》引发的关注，正是基于它打造出的“千古美学”，不仅追溯了东方文化，传递出独特的古典韵味；还结合了现代审美，加强细节质感，注入了符合当下年轻人审美习惯的元素。
“东方美学”的想象空间
《千古玦尘》讲述了上古界四位真神中白玦与上古之间几经生死离别的情深虐恋。
故事本身关乎于爱情，但是整体建立在恢宏的世界观架构下。剧集内容的核心，关于天道责任、神仙命运、两个恋人的三世纠葛。其中，神界、仙界、魔界、妖界四大部分，不仅仅承担着剧情推进的任务，也需要在视觉上匹配整个主题。
主创团队在创作初期，就已经为《千古玦尘》在视觉上定下基调——统一的东方美学体系。既要有绝美的仙气，又不能空洞；既要新颖的设计，又不能违背传统。
为此，剧组跨越2000多公里奔赴敦煌实地堪景，溯源中华文化艺术瑰宝，才将收获的灵感融入到场景搭建和后期制作当中。
据了解，“《千古玦尘》基地”有9万平米，在搭建中，形成了超过18个风格各异又概念统一的精美场景。
在剧中，“上古界”是上古众神创世的世界，所以搭建以厚重的石材作为原材料。目前，观众看到的第一世“混沌初开”的场景中，建筑材料即多为石头和木头。尤其是乾坤台的那方石柱是上古神界的建筑的主基调呈现，以体现天道初开神威犹在，众神降世不久的世界，强调厚重感和原始感。
上古（周冬雨 饰）的朝圣殿也是典型东方美学元素的运用。在敦煌壁画中，弧线也是主要的建筑线条，剧中上古的朝圣殿石柱大多都是弧形的，直线很少。上古睡觉的地方以及一些阁楼角亭，有帷幔围绕，轻盈飘逸。
所以，《千古玦尘》从片头就充满创意的惊喜，并不令人意外。当全剧的“故事核”以传统壁画的形式直接呈现出来时，内容舒展，方式新颖。
伴随着周深空灵的唱腔，画面给人以双重享受：首先是一场神仙三世绝恋的爱情，后人以壁画方式记录，留白背后是一段仙恋传奇跃然纸上；在这个基础之上，一镜到底的镜头运用，又将留白的艺术韵味延长，给想象力留足空间。
留白，是“东方美学”中最有意境的表达。在《千古玦尘》片头的画面中，色调、线条、布局基于敦煌壁画文化，线条舒展、色彩张扬，尽显美学创新。人物则以写意方式呈现，上古与白玦体态美艳纤细，清朗飘逸，颇具南朝刘宋时期陆探微笔下“秀骨清象”的人物特征。，
《千古玦尘》剧集的整体美学风格，都主张“低饱和”色调。全剧摒弃高饱和色系，也不再使用仙恋剧中常见的金色和白色，而是使用了精致的奶白色和银白色，金色也调整为香槟金和玫瑰金，使整个画面色调精致高级却又恰到好处。
服饰的色调意在体现人物性格。女神的服饰造型，都以白色、浅色等冷淡的纯色系为主，大气典雅。男神服装上也以低饱和的颜色为主，比如白玦（许凯饰）都是白色的衣裳，炙阳（李泽锋 饰）的日常服饰以浅绿色为主，古君（赖艺 饰）则是浅橘色服饰。
实际上，《千古玦尘》整体的美学设计遵循“硬”与“柔”的糅合。建筑讲究工整大方，比如界门之外，那座连接上古界的通天桥，桥身笔直延伸到尽头，周围则是浩瀚无际、如烟似雾的云层星光。环境和人物则多为柔和飘逸的，远景的建筑群，层层叠叠，高低错落，主次分明，服装古风古韵，充满仙气。
传统规范的建筑群与周围自由舒展的景象融合，浪漫与理性交织之间，中国古人对仙界庄严与自由的交合、宏大与渺小的对立的想象，在剧中淋漓展现。
心怀大爱的角色之美
《千古玦尘》的开篇，以上古神界的故事展开。剧集追求纯粹的极致感，它尝试去打破常规，为自己的美学系统服务，角色的选择亦是其中之一。
周冬雨虽然不是典型意义上的大美人，但她最大的特质就是“灵”。上古是天地万物间祖神留下的混沌之神，她调皮娇俏又心怀众生，从这点而言，长相清冷演技优秀的周冬雨饰演的上古，机灵可爱，有一股与角色本身浑然天成之灵气。
这些灵气在诠释上古整个人的命运上，贯穿始终。
一开始，她在万年的时间里没开神识，在亲如兄长的天启和善解人意的好友月弥的照顾下，无忧无虑的长大，是野性自然的。说神仙没有爱情，但她一开始就在桃林里“点了一场姻缘谱”，原因是希望大家遵循本心。
得知师尊白玦竟然让心术不正的四季女神雪迎进入长渊殿，她非常不服气。然而雪迎却未把上古放在眼里，她认为因为上古空担主神之名，却没有相匹配的神力。
这种偏见很快就被打破了。白玦考察上古和雪神时，上古虽然记不住《山海经》里的理论知识，却对妖族的习性聊熟于心，知道如何化解他们的矛盾，能力也受到了认可。
因为在平日里，上古关心的不仅仅是小情小爱，而是三界众生。她的视野广阔且有胆识，而不是表面上看起来那么胆小。在这一点上，剧集也为之后埋下伏笔，未来上古会独自进入充满危险魔族的九幽历练，成长为肩负重任的主神。
在感情线上，《千古玦尘》整体节奏很快。一开始，上古天性单纯，还没有感受到自己身为主神背负的神界压力，一心追求活着恣意，遇到爱情患得患失。她主动大方地去追求所爱，但男主白玦却对感情略显迟钝。
好在白玦虽然高冷却不古板，做事赏罚分明。他理解上古，也能一眼识破别人的阴险手段，从而维护她。即便两人之间有“误会”也很快就能解开，不会出现“张张嘴就能解释清，但还要拖二十集”的急死观众的缺乏常理的操作。
在已经播出的剧集中，男女主角感情升温迅速，相处起来毫不拖泥带水。但因为两人之间的执念不同，造成了“甜虐”爱情。
《千古玦尘》试图让仙恋剧在内容上更具有厚度与深度，展现出心怀大爱的角色之美。上古从一个天真顽皮的女孩，成长为身负苍身的神仙，是从小爱到大爱的进化。男主则坚信“情不立事，慈不掌兵”，从前期性格冰冷，到后期为爱隐忍付出，也是成长的变化。
他们从不知爱、不会爱，到最后变成懂爱之人，一环扣一环的故事节奏，让人物感情之间充满戏剧张力。主创团队在剧本创作时，为角色加入了匡扶正义、苍生大义的情感，使当下的年轻受众也能共情到其中的力量。
再绘一幅神仙体系
《千古玦尘》的主题曲《玦恋》中，有一句歌词：“如幻亦如电，无力亦无解，只为曾经灵犀一眼。”这是一种跨越时光的浪漫与遗憾，也像庄周梦蝶时的一种疑惑和自问。
仙恋剧的故事内核，一定不能过于天马行空、肆意放飞，否则看似满足了观众对这类题材的“猎奇”“幻想”甚至“爽感”，但却让故事的走向缺乏自洽，也无法达到情感的落地与共鸣。
所以，他们要为“神仙眷侣”注入更丰富、更新颖、更合乎逻辑的故事和符合当下的表达空间。关于神仙遇到的坎坷与自问，正是《千古玦尘》在剧情设置上的精妙之处。
剧集构建了一个全新的世界观，以中国传统的“混沌”传说为切入，建立了一个恢宏又浪漫的神仙体系。在这个体系下，一位创世祖神构建了神界、仙界、妖界。
祖神以爱泽众人，创世之法中他以主神一人陨落的代价，来对抗给三界带来巨大灾难的天劫。随着剧情发展，又创立了上古界和后古界两个仙界时代。
至此，《千古玦尘》的权力系统已经向观众展开。祖神之下有主神，主神之下有四位真神，其次是各个神仙。剧中，女主上古是这个权力体系中最高的一位。不仅仅是上古一位女性，凤族的首领也是女皇。这和以往的神话剧集有明显不同，以往神话体系中，最高的权力中心都是男性。
在《千古玦尘》中，女性形象不仅拥有地位，更重要地是她们具有的独立的、层次丰富的性格。无论是在对事业的追求，还是爱情的追求上，其女性价值观的表达与现在年轻观众的主张不谋而合。
实际上，在故事中诞生了两位主神：一位是女主上古，另一位则是堕魔之前的玄一。可以说，一开始两个人都背负着一样的KPI——努力修炼最后为三界众生对抗天劫。
然而，玄一在最后接管主神令羽时得知真相，不惜吸收众神灵力堕魔，魔界因此而生。最终祖神牺牲自己踏空而去。紧接着，女主上古诞生，在知道自己的命运之后，她以众生为己任，由小爱到大爱，担起了自己的责任，经历了一番成长。在起点一样的情况下，上古达到了玄一未能触及的高度。
此外，《千古玦尘》中还对“凤凰涅槃”进行了全新创作。现实中，“凤凰涅槃”并非出自中国神话体系，而是出自郭沫若的同名诗歌，其中的凤凰是指西方传说中的不死鸟。
剧中，凤族的凤凰一生涅槃三次，需要生生不灭、七情皆断之后才能成为神兽中最强的人。而每一次涅槃就意味着失去先前所有的情感与记忆。祖神给上古选的神兽是凤族的凤焰，她需要涅槃三次才能上神界为上古效力。
凤焰牺牲与青梅竹马的爱情，一直潜心修炼希望能伴随上古左右。然而，等真正被爱人带离之后，她意识到自己最需要的其实是爱情，后悔不顾爱人涅槃。遇到上古之后，她说族中也有灵力不差她的凤凰，最终选择了爱情。
从这个角度看，《千古玦尘》除了刻画两位上神间的情爱纠葛之外，也塑造了不少个性鲜明，形象生动的“神仙眷侣”，同样值得细细品味。
随着后续剧情的推进，“千古美学”的视听体系和创新的美学风格也将更深刻地展现传统文化与当下生活的“共情”。
