《溏心风暴3》放到小中段，评分7.1不高不低，相比前两部的热闹，更多观众表达得是对TVB年轻演员青黄不接的伤感。
作为一个TVB的经典IP，《溏心风暴3》是系列之中第一部由内地视频网站和无线合作的剧，甚至在片头制作方TVB次序上也被摆到了第二位。更不用说具体内容中出现的很多新形式，相比剧集本身，《溏心风暴3》背后透露出的大陆和香港之间互相的文化影响其实更有意思。
《溏心风暴3》作为家族剧，继承了一贯TVB要宣扬的家和万事兴的思想，虽然是二代，陈敏之和王浩信名字还是非常接地气：就叫“以爱”和“围家”。这也是香港人的习惯，总在平常生活中带着一种烟火气。
但是相比沿袭，这部剧中的不同要多得多。2000年左右是港剧横扫大陆的黄金时期，不管是《妙手仁心》这类职业剧，还是《陀枪师姐》、《刑事侦缉档案》这种警匪剧，港剧里的男女总是精英人设，往来坐标也多以加拿大、英国居多。再往后一些，《使徒行者》就没那么端着了，对大陆观众来说，是相对平视的一个视角。但在《溏心风暴3》里，这种视角则完全变成了“服气”。剧中香港老牌蓝血许家为了做一个上海自贸区的项目，接待了来自内地的商人，觥筹交错时大家讲的是普通话，喝的是茅台。借了剧中许家二少的话说就是：形势在上，不得不低头。
语言上的变化则更加明显，像早些年影视作品为显示高端必然插几句英文一样，剧中人物时不时要用带着口音的普通话来上几句，还引用红军二万五千里长征作为创业艰难的比喻。
除此以外，更隐秘一些的是那些藏在粤语台词里，本质上却非常大陆的互联网用词：认真就输了、负能量、玻璃心、洪荒之力、下删300字。语言是社会的韵脚，它的变迁一定程度上可以反映出地区的文化自信。香港回归20年之后，原本割裂的文艺体系里也终于彻底沾染了大陆互联网的气息。
另一个不同是这部剧能看到港人对自己的思考：究竟蓝血和新贵，谁才是上位。
《溏心风暴3》里有两家人，一个是经常把自己百年基业挂在嘴边的许氏，由于政策影响公司股价大跌差点清盘，由做茶餐厅和楼市生意的黄家当了白武士，合并为新上市公司。要说这单生意，显然是黄家吃了亏——和一家欠债几乎50亿的公司合并，重新接受新的市场考验和人事变动，如果不是为了报恩，平常人不会做到这个份上。但升米恩斗米仇，百年基业的许家人面对黄家，始终是高高在上，认为他们比自己低一个阶级，是即便有钱也永远脱不掉复杂背景的“下等人”。
两家人自此分为红茶帮（指老派香港贵族许家）和奶茶帮（指开茶餐厅起家的黄家），大到公司地产项目，小到饮食起居都起了冲突。个人认为这也是编剧写得最好看的部分，两家人互相看不惯却因为利益不得不坐在一起，假笑之间尽是金钱和权利的刀光剑影。要说撕逼大戏，还是TVB拍得声色俱佳。
相比《溏心风暴》的前两部来说，私以为第三部的格局反而是最大的，它摒弃了固定的一大一小两个老婆斗的故事模式（因此也令许多TVB死忠粉不满），通过讲新旧之争，给人带来一种思考：究竟什么是香港精神？黄家和许家哪个才是当下香港主流的代表？相比一味地沉浸在香港过去的黄金时代里，这个问题好像更值得讨论。
香港虽繁华，但造就它繁华的是港人的进取精神，李嘉诚也是卖塑胶花起家，并非一出生就含着金汤匙。从某种意义上来说，早期的香港和深圳有种类似的基因，正是因为有容乃大，才能快速发展。一百年前许家的老祖宗也是白手起家，但到了这一代门第之见根深蒂固，完全忘了自己也不过富了三代。当然，现实已经告诉了他们，只有拥抱时代才不会被时代抛弃，所谓的贵族不仅仅是用仪式感堆砌起来的。或者说，这个时代，早已没有贵族。
这两年，从《琅琊榜》到《风起长林》，从《鬼吹灯》到《白夜追凶》，大陆早已不再是那个文化产品相对贫瘠的地区了，而总有人说TVB水平下降，仔细想想其实是观众的阈值提高了。所谓蓝血与新贵，亦可以折射在两处的电视作品上。剧集是现实世界的投影，当我们不再为《溏心风暴3》的制作或者剧情啧啧称奇时，由它作为一个了解现实世界变化的切口，倒是未尝不可呢。
