徐凤俊
所谓知己知彼，方能百战不殆。
投资本应该收集整理大量数据，然后严谨推导，小心求证最后得出审慎的结论。如果真这么做了，即使和真相有些误差，也不过是收益多点少点罢了，决不会出现方向性的错误而导致严重的永久性亏损。
可惜很多投资者朋友完全不是这样，他们对行业、企业的看法全凭想像和主观判断，并没有数据支撑和严谨的逻辑推导。当然投资有艺术的成份，但是科学的成份可能更多一些。
没有基础性调查研究仅凭想像，真这么做只会让结论偏离正确的航道，只会让投资之路越走越不顺，越走越窄……
回到本文主人公宋城演艺(SZ:300144)，大幅调整后聊企业基本面早己不受人待见。这时候大家看到的都是负面的信息，缺点被人为放大，优点视而不见。
更有投资者不看基础数据仅凭想像就得出——一场表演而己市场空间小、门槛不高、容易视觉疲劳看了一场别的千古情就没有兴趣看了等观点，推导出根本不值得投资的结论。
事实是这样吗？我希望有人能用数据和事实来推翻我的以下研究结果，那样可以早早远离一桩不成功的投资多好。毕竟，投资为的是赚到真金白银，而不是讨论谁的主意高明。
中国旅游演艺市场的历史演进
要搞清事物的轮廓，我们还要从国内旅游演艺的发展历程说起……
旅游演艺属于旅游“吃、住、行、游、购、娱”基本要素中“娱”的范畴，有着“顶梁柱”的概念。它是伴随着人们出行诉求不断提高而发展起来的新兴行业，也是使文化旅游产品“活”起来，旅游景区或城市火起来的最有效途径，尤其是以历史文化为资源的景区（城市）。
旅游演艺业经历了四个时期，历时四十年，平均每十年一个飞跃。从1978年开始，经历了发生期、发力期、发展期和高速发展期。中国旅游演艺起步并不是一个为大众服务的行业。
【1】发生期
第一个十年，大量的国外游客拥入中国，求方远大于供方，我们能基本满足吃、住、行，但是游、购、娱满足不了。
夜间文化产品的需求让我们感觉到未来庞大的市场空间。1984年引进香港人出资，中国第一个标志性的剧场“西安唐月宫”建成，占地7亩，只收外汇券，边吃饭边看演出。到1992年演出体量大增。
【2】发力期
1990年代开始。满足外国旅游者，各地开始有了小的团体打造的小型演出内容。越来越多的人看到旅游业发展的过程中，演艺成为持续需求的项目，为其全面发展奠定了非常好的理念上的基础。
【3】发展期
1998年开始，重要的标志是2000年三个黄金周和双休日实施，国内群众一夜之间享受多了一倍多的休息日，是走向中国大好河山非常好的机会。旅游开始让中国人着迷，从此一发不可收拾。
发展期的重要标志是深圳华侨城从94年开始的锦绣中华、民俗村等旅游演艺产品，共出品了60多台，同时宋城也开始起步，2004年，《印象刘三姐》开创了中国实景演出的先河。从2007年开始，《长恨歌》也成为全面发展期的产品。
【4】高速发展期
2008年后的十年，旅游演艺进入高速发展时期。这期间培育的不仅是演出，更是幕后的创作、制作以及庞大的业态链。
旅游演艺一经推出就焕发出顽强的生命力以及全产业链的强大影响力。
就拿《印象刘三姐》来说，节目演出之后，让日渐寂寞的阳朔旅游二次腾飞，旅游收入从4亿猛增到10亿，景区和县城土地增值平均达五倍以上。
“演出经济”为阳朔的经济增长贡献了两位数的增量，还有由此派生的吃住行购等一系列收入，可以说“旅游演艺”功不可没。
同样让市场大跌眼镜的还有宋城的首个轻资产项目——宁乡炭河古城景区。
当初当地政府只预期开业第一年，有个三，四十万客流就相当满意了，实际情况大大超过预期。
良好的表现甚至让公司也大吃一惊——开园一周年来，接待游客超400万人次，营业收入破1.6亿元，核心演出《炭河千古情》演出1000余场，刷新了湖南省大型旅游演出年场次最高、观众数量最多的两项纪录，创造出湖南乃至全国文化旅游界一个奇迹。
宁乡项目的大获成功标志着公司轻资产运营模式成功落地，更得到游客、业界和政府的一致好评。
值得一提的是，宁乡炭河古城项目还解决了相当数量的本地劳动力就业问题，发挥了经济辐射效应，景区周围的餐饮、住宿等商铺如雨后春笋般涌现，大大改善了当地的商业环境。
行业里一直有“一比七”的说法，即游客看演艺买门票的每一元钱的收入会带动交通、住宿、餐饮、购物等相关产业七元的增量销费，“龙头”的带动作用还是相当明显的。
优秀的旅游演艺项目不仅有非常明显的经济效益，还有不可估量的社会效益和文化价值。
比如：红磨坊不仅是一场演出更是夜巴黎的代名词，它不光是旅游热点，更是法兰西现代文化与时尚的象征，成为到法游客首选的文化旅游项目。
红磨坊是典型的文化地标的形象，己经早己不仅仅是一场演出而是代表了法兰西文化的一部分。旅游演艺相当不容易做成功，但是一旦成功很容易升华成文化地标和城市的金“名片”。
正因为如此旅游演艺业从来都没有像今天这样被投资人看好，被政府看好，被大众喜爱过。非旅游的大型企业、房地产商、海外资金等等都开始介入旅游产业，催生了旅游演艺的快速发展。
可以这么说旅游演艺是市场的自发需求，有着浓厚的群众基础和强大生命力。而不是某些人所说靠着导游忽悠寄生在旅游产业链之中的“毒瘤”。
诚然旅游演艺市场鱼龙混杂、良莠不齐。产品品质差导极大——优秀的演艺作品就是一场视觉的饕餮盛宴，而差的则几乎没有任何观赏价值，不光浪费金钱还浪费时间。
群众的眼睛是雪亮的，旅游演艺市场也完全是一幅一半是海水一半是火焰的“画卷”：
演艺市场可怕的现实是全面亏损，811现象（80%亏损10%持平10%盈利）、二八铁率（20%平和盈利，80%亏损）。2016年旅游演出149台，实现票房是10.06亿，单台700万，三分之二的演出平均一年的收入低于700万。
数据从另一个角度告诉给我们，这个行业的门槛其实是非常高的，如果不能打造差异化，不能让产品拥有更多的文化内涵，不能通过多种手段打造出观众喜闻乐见的演艺产品，仅仅依靠重金投入、靠名人博眼球效应是不太可能成功的。
比如万达重金投入，请了太阳马戏团的制做人同样无法逃脱折戟沙场的命运。
说回到宋城，宋城的门槛真的不高吗？非也！
如果门槛不高，为什么杭州宋城开业己经二十来年，大家都知道很赚钱，却没有别的公司在杭州建造同类项目呢？如果说杭州己经先入为主，宋城占据先发优势，很难再切入，那么为何在国内别的一线景区也极少看到模仿千古情演出 景区的同类产品？
市场经济如果一门生意特别的好，很快满大街都是同类产品才是，市场竞争会将“一招鲜”的高利润率拉回到社会平均水平才符合经济原理。如果不是这样一定有一种或多种无形的壁垒阻挡社会资本的进入。
我是特意亲身去杭州体验千古情的魅力回来后才买入股份的，据我观察有很多说宋城这不好，那不好的投资者有很大一部分根本没有体验产品和竞品的差距，这个我们后面再说。
宋城演艺的护城河
我个人总结宋城的护城河体现三个方面：
【1】主题景区加现场演艺的两者互补，共同促进良好体验的经营模式。
单一的旅游演艺过于单调，很难吸引大量游客观赏。而主题公园景区又千篇一律缺少“灵魂”。但是通过公司“神来一指”的创意嫁接，达到了一加一远远大于二的神奇效果——无论是代入感还是现场体验都有了极大的提升。无心插柳的创新经营却结出加宽核心优势意外的果。
国内较快的旅游市场增量，让各类主题公园如“雨后春笋”般的在神州这片土地上拔地而起。据不完全统计目前国内建成的大大小小的主题公园就有2700多个，仅江苏一省就有近三百家，绝大多数经营状况极不理想。
宋城演艺的大*宋城集团多年从事房地产业务，虽然在规划设计、空间布局、土地获取、施工管理、与相关部门沟通等方面给股份在主题公园营建方面提供指导与帮助，但仅仅这些是很难让宋城在众多的主题公园中脱颖而出，获得如今的市场地位的。
因为有势力开发优质主题公园的一线房企并不少，比如华侨城集团（锦绣中华、欢乐谷、中华民俗村、世界之窗四大主题公园）和万达集团（万达乐园）等。但是这些拥有知名主题公园的名企在旅游演艺方面却显然是门外汉，比如万达寄予厚望投入巨资打造的万达汉秀最后以失败收场。
另一方面在旅游演艺市场虽然也有具备一定实力的企业，比如观印象艺术发展有限公司的印象系列和山水盛典股份有限公司的山水系列都是这方面的代表。但是这类文化企业又缺少开发主题景区的能力。
况且这些演出多以景区现场演艺为表现形式，相对于宋城主题景区剧场内的演出艺术表现形式要单一的多。缺少4d舞台、灯光，音效等等的衬托。尤其是印象系列主题太过高冷，观看感受一般。
前文聊过宋城演艺今天的艺术成就是经过十几年的积淀发展而取得的，才具备了主题景区加现场演艺的横向整和能力，像这样强大的全产业链整合运营商至少在国内仅宋城一家。
未来十年在向全国高速复制的背景下不会再留给对手时间发展整合能力，对于其它的市场参与者来说（无论是主题景区发展商还是旅游演艺的开发商）最佳的时间窗口己经关闭。
【2】嫁接一线景区形成区位优势。
宋城经营多年美誉度、品牌和知名度都很好，景区是当地政府的，为了扩大知名度、税收和就业等等就有了主动和宋城合作的意向。一般在招商的时候就给予很多优惠政策，比如低地价，好位置等等。
建造千古情景区的土地达一，二百亩，不说别的，单单是一线景区附近优质位置能拿下上百亩土地就极不容易，不是一般的竞争者可以轻易做到的。没有成功的先例当地政府也不会信任。
但是一旦进驻景区附近就等于卡位，景区不会轻易再招没有名气的同类项目进驻。同时外面的团体也没有勇气在有宋城的地方开发同类产品。
就算在拥有众多演出同台献艺的景区如张家界和丽江，由于游客的时间是有限的，现场演艺一般只会选择其中一家。实实在在的市场业绩，证明了“千古情”是其中的“王者”。
一线景区天然形成的巨大客流资源成就了演艺的流量，为了演艺去丽江估计很难，但去丽江顺便看演艺就顺理成章。
只要西湖，三亚，九寨沟，丽江，西安等等游人如织，宋城就不愁客源，而且千古情在景区附近位置很好，形成了龚断，护城河其实很高。
【3】编创能力以及团队不断积极进取形成正向反馈效应。
旅游演艺产品的开发是一个不断打磨精品的过程。公司每场节目，开始上映时不奢求市场给予极高评价，希望通过不断的改进来提升节目的质量。
《宋城千古情》自首演以来便确定了“一年一大改、一月一小改”的方向，历经二十年才有今天的成绩。
宋城董事长，千古情总导演黄巧灵先生长期坚持走进一线，卧底观众席位甚至卫生间，主动与观众沟通，听取观众意见才成就今天的“千古情”，即使是天才导演加创意团队也需要不断演出，不断修改的良性反馈才磨砺出精品。
其它公司要想短期间内推出精品又谈何容易！演出越少，观众越少越难出精品的“马太”循环。
宋城的编创能力是非常强大的，在国内甚至是国际上都是顶尖的。
以前这种编创能力主要体现在董事长自带的能力上。不过几场千古情看下来（杭州、桂林亲临现场，其它看的视频），桂林千古情的风格己经与前几场有了很大的变化——更符合年轻人的口味。
相信以张凯为代表的们作团队己经承担起挑大梁的重任。随着今后三年十台节目的推进，甚至今后十年二，三十台节目的锤炼，公司创作团队接下黄董的接力棒是水到渠成的事情。
中国演艺行业的市场空间
至于演艺的行业前景基本己经是非常明朗的事情，不像千古情景区的护城河还有商榷的余地，这己经是定论，没有探讨、争论的必要。
旅游演艺的前景只看三点——演艺渗透率、旅游目的客流的自然增长、团散比上升以及社会发展和通涨等因素造成的票价自然提升。而这三点至少未来10-20年都是非常乐观的。
今天的旅游演艺业最不用担心的是数量、规模和发展的前景。
当下，我们把全新的体验旅游称为“吃饱了撑的时代，玩出来的产业”，这将是一种新生活方式，寻找理想中的乌托邦，要减轻焦虑、释放心情、寻找自我、还要丰富多彩。
文化产业和旅游产业也正在成为国家的支柱产业，这两个产业在未来5—10年将达到15万亿元的规模。是一个可以缔造亿万产值的行业。
十三五期间，如果经济政策正确，金融经济正确，中国到2020年经济总量能达到104万亿(人民币)，其中两个指标是非常显著的：
第一个是文化产业，到2016年文化产业会成为我国的支柱产业，文化产业在十三五期间，要达到10%，10.4万亿——12万亿(人民币)，这是非常大的一个指标。
第二个是旅游产业，在去年国家旅游局颁布的旅游发展规划中，明确表示在十三五期间，旅游产业要成为国家支柱产业，达到5.5万亿——8万亿(人民币)。这样，文化产业 旅游产业，一共达到15万亿(人民币)，这是非常大的数字，占到国家经济总量的15%—18%。
所以未来5-10年文化和旅游业是国家发展规划的重头戏。
从文化产业的整体来看，根据美日等发达国家经验，在人均GDP达到3000美元之后，文化产业消费需求有一个快速增长的过程，一直持续到人均GDP迈过3万美元之后才有所放缓。2017年中国的人均GDP已经达到6100美元以上，目前正是文化消费需求快速释放的过程。
文化行业的快速增长已经在电影产业得到了验证。与电影行业一样，演艺行业也是文化产业的重要组成部分。从发达国家的情况来看，演艺产业的规模更大，产业集聚化程度也更高。
国外演艺市场一般都集中在特定的区域，剧场密集的分布创造出相互烘托、相互宣传、相互刺激的气氛，扩大了观众的整体数量。密集的剧场分布形成一个剧场群落，对于培养戏剧观众和戏剧文化，具有重要的影响，同时，带动了旅游、饭店、购物、交通等周边行业的快速发展。
与电影相比，演艺市场呈现更加小众化、消费高端化的特点，但是中国的演艺产业也面临历史性的发展机遇：
- 民众尤其是二三线城市居民收入的快速增长和对户外娱乐消费升级的需求；
- 政府政策对文化演出市场和民营经济的支持；
- 演艺人才队伍的繁荣发展；
- 演艺产业的市场集中度将会快速提升。
中国的演艺市场正在进入爆发性的发展阶段，目前是最佳的抢占市场战略发展阶段。
另外从美国、法国、日本、韩国等发达国家的演艺规模看，行业增量是非常可观的。
以美国为例，非盈利性质的演艺规模己达二千多亿人民币，而旅游演艺 城市演艺的总规模是非盈利演艺的五倍以上。
而目前中国整个旅游演艺的总规模才一百多个亿连人家的零头都不到。发展明确、前景可观是旅游演艺行业的真实写照。
千古情受到广泛的质疑主要源于这个说辞——千古情演艺确实很精彩，但是表现手法是差不多的，很容易出现审美疲劳，看过其中一个其它就没有兴趣看了，消费黏性非常不友好。
关于这个说法我觉得很有必要聊一聊，大家知道目前国内的旅游演艺市场己形成“一超多强”的竞争格局——一超指的是千古情系列，多强指的是印象及又见系列、山水系列、长隆系列。
下图是前几年的市场份额，千古情系列一路上扬达到“三分天下”有其一的高市场占有率，相信随着第三轮扩张，未来几年有达到50%以上的可能。
宋城演艺的竞品概况
宋城演艺的千古情系列已经聊了很久了，我们今天聊聊别的，聊聊它的竞品们。
首先需要明确，印象系列和山水系列演出绝大部分表演都是实景演出，所以对季节和天气的要求较高，基本呈现“望天收”的情况。
另，外实景演艺表演还无法绕开生态环境的问题。虽然实景表演在策划时都已经尽可能的考虑环保问题，争取做到零污染。但是强烈的声光，每天千千万万的游人。对植物、对山体的侵蚀是无疑的。
还有，夜夜几百人举着火把在近处、远处表演，使现场上空弥漫着浓浓烟油味道，对空气的污染也是显而易见的。
实景演出是高科技大型演出，动辄占地数千亩，还存在对旅游资源的过度开发的问题。
而这面宋城的剧场演出要好很多，而且占地也仅仅需要百来亩地就够了。
【1】印象系列
由声望如日中天的张艺谋、王潮歌、樊跃三位导演组成的“印象铁三角”，在投资机构IDG的推动下，成立了北京印象创新艺术发展有限公司，他们目前已经有印象丽江，印象西湖等多部实景演出作品。
印象系列的作品，从策划、创意到后期制作，全部是由“印象铁三角”团队独自完成。
在演出风格上，印象系列实景演出普遍具有华丽的舞台背景，令人惊叹的视觉感受，独特的实景演出，融合当地的民俗传统。
印象系列善于利用宏大的舞台效果和大场面的制作让观众感觉到耳目一新，产生一种源自心灵的震撼。
印象系列实景演出门票平均价格在200元左右，如《印象大红袍》最低票价188元，《印象普陀》最低票价238元，《印象西湖》最低票价260元。
印象刘三姐
《印象·刘三姐》为大型桂林山水实景演出，它是中国·漓江山水剧场的核心工程。这个演出成为世界旅游组织目的地会议、最佳休闲渡假推荐项目。
2005年7月，《印象·刘三姐》获得“中国十大演出盛世奖”。演出以"印象刘三姐"为总题，大写意地将刘三姐留给人们印象中的经典山歌、民族风情、漓江渔火等元素创新组合，不着痕迹地溶入于山水，被称为"与上帝合作之杰作"。
演出把桂林、阳朔举世闻名的两大旅游、文化资源--桂林山水和刘三姐留给人们的印象进行巧妙地嫁接和有机的溶合，让自然风光与人文景观交相辉映。演出立足于桂林，与桂林的音乐资源、自然风光、民俗风情完美地结合，我们看演出的同时，也在看漓江人的生活。
《印象·刘三姐》体现了一种淋漓尽致的豪华气派，利用目前国内最大规模的环境艺术灯光工程及独特的烟雾效果工程，创造出如诗如梦的视觉效果。
自古以来就美的桂林山水头一回让人领略到华灯之下的优美、柔和、娇美、艳美和神秘的美。《印象·刘三姐》很大程度上说是一次真正豪华的灯会，构建了一个空前壮观的舞台灯光艺术圣堂，从一个新的角度升华了桂林山水。
《印象.刘三姐》共设座位2200个，其中普通座位2000个，贵宾座180个，总统席20个。演员阵营强大，由600多名经过特殊训练的演员组成；演出服装多姿多彩，根据不同的场景选用了壮族、瑶族、苗族等不同的少数民族服装。
这部作品于2004年3月20日正式公演。世界旅游组织官员看过演出后如是评价：“这是全世界看不到的演出，从地球上任何地方买张飞机票飞来看再飞回去都值得”。
2004年11月，以桂林山水实景演出《印象·刘三姐》为核心项目的“中国·漓江山水剧场”（原“刘三姐歌圩”）荣获国家首批文化产业示范基地。
印象丽江
《印象丽江》是张艺谋导演的“印象系列”之一。演出以雪山为背景、以民俗文化为主题、以当地农民做演员，在海拔3100米的玉龙雪山甘海子蓝月谷剧场露天舞台，真实的展示出原住民对天、地、人、山的感情。
《印象丽江》分“雪山篇”和“古城篇”两篇，包含《古道马帮》、《对酒雪山》、《天上人间》、《打跳组歌》、《鼓舞祭天》和《祈福仪式》六个分部。
“雪山篇”描述的是与山的对话，表现的是人们从四面八方来到丽江，体验生命与自然的紧密关系；“古城篇”讲述的是与祖先的对话，在对话中发现：古往今来在人们的内心深处，始终存在一个神圣的王国。
参与演出的500多名演员均来自当地周边的农村，以粗犷的气势、原生的姿态和质朴的歌声，带给观众最真实的丽江印象。
印象·西湖
印象·西湖是“铁三角”继印象·刘三姐、印象·丽江后又一部“印象”系列实景演出，音乐由日本音乐家喜多郎担纲，张靓颖主唱。公演时间2007年3月30日。
“印象·西湖”以西湖浓厚的历史人文和秀丽的自然风光为创作源泉，深入挖掘杭州的古老民间传说、神话，将西湖人文历史的代表性元素得以重现，同时借助高科技手法再造“西湖雨”，从一个侧面反映雨中西湖和西湖之雨的自然神韵。
整场山水实景演出，通过动态演绎、实景再现，将杭州城市内涵和自然山水浓缩成以一场高水准的艺术盛宴，向世人推出。世界级的音乐巨匠喜多郎先生受邀出任音乐主创，其空灵悠远的乐章与西湖的神韵相得益彰。
张靓颖将友情演唱主题歌，她那天籁般的声音也将给整场演出增色不少。届时观众将能看到一场高艺术水准的山水实景演出，同时还能享受到一场世界级的音乐会。座位数1800人。
印象大红袍
《印象大红袍》是福建省武夷山市倾力打造的重点文化旅游项目，采用山水实景演出，由著名导演张艺谋、王潮歌、樊跃共同打造，是继《印象刘三姐》、《印象丽江》、《印象西湖》、《印象海南岛》后，“印象铁三角”创作的第五个作品。
其表演阵容强大，舞台视觉总长度达一万两千米，给观众以“人在画中游”的奇妙体验。《印象大红袍》用高水平的创意策划，把悠远厚重的茶文化内涵用艺术形式予以再现，将美丽的自然山水浓缩成一场高水准的艺术盛宴，使之成为真正可触摸、可感受的文化旅游项目。
该演出将以独特视角，向来自世界各地的观众展示不同的武夷“山水茶”文化。
《印象大红袍》山水实景演出的推出，打破了固有的“白天登山观景、九曲泛舟漂流”的传统旅游方式与审美方式，不仅首次展示了夜色中的武夷山之美，同时还创造了多个世界第一。
与其他4个“印象系列”作品不同的是，《印象大红袍》突出故事性和参与性，不仅展示了茶史、各个制茶工艺，还借助当下流行的“偷菜、炒房、蜗居”等语汇，说大王与玉女的爱情故事，说大红袍的来历，说现代人所有的烦恼，说一杯茶所带来的幸福和感悟。
《印象大红袍》是借茶说山、说文化、说生活。剧场内有1988个座位。坐席的视觉半径超过2公里，四面舞台相连，可绵延出万米长卷的壮阔气势。
印象普陀
印象系列大型实景演出之六——《印象普陀》，是由著名导演张艺谋任艺术顾问，著名导演王潮歌、樊跃为总导演，历时两年，经数百次精密修改方得完成，将于2010年12月31日，以辞旧迎新的祈福仪式揭开全球首演的帷幕。
《印象普陀》整场演出借佛教文化中的大爱、善意、美德与自悟为主题元素，表达了所有时代人类社会中的共通情感，通过不同角度的思考与发现，体验生命之美。
在表演呈现上，延续了印象系列秉承的原则：保有原本实景的前提下，将需要的灯光、道具、节目串排用最巧妙的方式融入其中，绝不破坏和挪移。
最为人津津乐道的，是主创人员在360度旋转观众席的基础上，打造出效果绝妙的魔幻剧场。不仅剧场本身有一个环绕的外壳，令观众有多角度的视觉体验。前面还有八块可随意推移的挡片，使眼前有限的景物，变得无限大。
同时，实景动漫也将作为艺术表达的新形式，将空间、时间组合在一起。观众可以在真实自然的环境下，亲临一场多重感受的魔幻仙境。
上月携家人第二次去桂林特意去看了《印象.刘三姐》，个人觉得很一般，可能因为我本是粗人，对艺术的感知能力和理解能力有限。
个人感觉《印象.刘三姐》相比《桂林千古情》要显得枯燥很多，相信很多孩子是很难坐的住的。没千古情给人的热闹、喜庆和很多意外的惊喜。更缺少打动内心深处，让人眼眶湿润的情感。
【2】又见系列。
王潮歌是中国当代具有创新意识的舞台剧导演。与张艺谋、樊跃共同开创了中国实景演出之先河，《印象刘三姐》《印象丽江》《印象西湖》等成为当地文化创意产业的成功范本。
王潮歌推出“又见”系列，包括《又见平遥》《又见五台山》《又见国乐》《又见敦煌》等已经上演。2015年《又见国乐》在国内40个城市巡演，并在美国商演成功，让更多美国观众了解了中国文化。
2013年春节期间，大型情境体验剧“又见平遥”正式公演。此剧由国内知名导演王潮歌编剧、执导，观众反映强烈。
“又见平遥”讲述了一个关于血脉传承、生生不息的故事：清朝末期，平遥城票号东家赵易硕抵尽家产，从沙俄保回分号王掌柜的一条血脉，同兴公镖局的232名镖师同去。七年过后，赵东家本人连同这些镖师全部客死途中，而王家血脉得以延续。
此剧将着眼点放在血脉的传承上，整个演出中，祖先的魂魄始终游荡在剧场里：这是个真事，还是个故事？平遥城告诉人们：这是真的，这是真实的。
而且演出大胆采用“情境体验剧”这一全新的剧种做为表现形式。表演方式非常奇特。
王潮歌说：表演者更深入观众中间，在观剧人群中往来穿梭，甚至与观众对话，让观众有机会成为戏剧的一部分一起互动。人们置身在这样的一个空间里，会产生一种从未体验过的新奇感受。犹如时下流行“穿越”的小说、影视剧一般，让观众亲身体验“穿越”感觉，来到数百年前清朝街头，感受清代人们的生活，体验这里的一砖一瓦、一人一物。
看了介绍，我怀着强烈的好奇心去找了视频来看。看完有点小失望。除了表演舞台、表现形式有些奇特外。整个表演非常平淡，说实话和千古情比起来还是略有不足的。
有人说千古情媚俗，那么去看看《选妻》片段吧，谁更媚俗？好坏不说了，仅凭每场只能容纳900人的演出肯定不会是旅游演艺的主流方式。
【3】山水系列
梅帅元和他的团队，是这个行业当之无愧的创始者、推手和实力强劲的竞争者。
与印象团队出身舞台艺术不同，梅帅元的核心团队有深厚的文学功底，对于中国文化的理解和提炼更有优势，1998年5月，梅帅元成立了广西文华艺术有限责任公司，运营了《禅宗少林.音乐大典》、《成吉思汗》、《大宋.东京梦华》等一系列大型实景演出。
与印象系列不同，梅帅元走的是一条相对“轻资产”的路，即整合文化资源的模式。
他的团队主要负责前期演出的策划和部分创意，然后根据不同的项目，选择和不同的导演、艺术家合作。《禅宗音乐大典》是和谭盾合作，黄豆豆担任舞美，易中天担任顾问；《泰山.封禅大典》、《成吉思汗》是和北京人艺著名导演李六乙合作。
在演出风格上，山水系列团队每做一个项目，都会花一段时间，先把这个地方的文化研究透，找到它最具代表性的东西，挖掘它、整理它，最后把它完成。
正因为这样的文学功底深厚的班底，大多数表现中国文化源头的演出项目，最终都被梅帅元团队获得。山水系列实景演出的主要风格侧重于表现文化内涵。
山水系列实景演出门票平均价格在150元左右，如《禅宗少林音乐大典》最低票价148元，《道解都江堰》最低票价180元，《康熙大典》最低票价180元等。同时，淡季门票价格相对下调，且折扣力度较大。
禅宗少林·音乐大典
《禅宗少林·音乐大典》（ShaolinZenMusic Ritual）是全球最大的山地实景演出，由郑州市天人文化旅游有限责任公司投资建设，项目总投资3.5亿元人民币，演出项目投资1.15亿元人民币。
出品时间2006年10月17日。项目选址在距登封市西十公里的待仙沟，距少林寺七公里。
主要表演舞台为一片峡谷，山呈竖状排列，近、中、远景层次分明，峡谷内有溪水、树林、石桥等，构成实景表演的要素。整个演区面积近三公里，演出最高点1400米，为全世界最大的实景舞台。
观众席由曲折的木廊和庙宇形态的建筑构成，与自然景观和谐。观众席内放置蒲团。观众将坐在蒲团上观看演出，是剧场的一大特色。蒲团坐席设定二千七百个（分普通席与贵宾席）。
《禅宗少林·音乐大典》由谭盾提纲艺术总监和音乐原创，梅元帅制作，易中天、释永信顾问，黄豆豆编导，阵容强大，实力空前。
演出分为《水乐》《木乐》《风乐》《光乐》《石乐》五个乐章，演出规模宏大，音画一体，88架古筝的激情演奏，近600人的禅武演绎，春夏秋冬的景观变化，直指心性的佛乐禅音，奏响了一曲中岳嵩山的辉煌交响，每天晚上的定时演出，成为中原文化旅游的一大亮点。
大宋·东京梦华
《大宋·东京梦华》是由实景演出策划人梅帅元创意，知名实景演出导演张仁胜执导，中国最大的宋文化主题公园——开封清明上河园出品的大型实景水上演出。
《大宋·东京梦华》首次投资1.35亿元人民币，演出时长70分钟，由700多名演员参与演出，是中国实景演出的又一力作。
这项演出是一卷关于北宋王朝鼎盛时期的印象画卷，是《清明上河图》和《东京梦华录》的历史再现。它运用《虞美人》《醉东风》《蝶恋花》《满江红》等八首耳熟能详的经典宋词及其意境，勾勒出北宋都城东京的历史画面，整场演出共分为六幕四场。
豪华的场景，经典的宋词，高科技的舞美，带给广大游客的是强烈的视听震撼，生动、真实地再现了北宋京都汴梁的盛世繁荣。
中华泰山·封禅大典
演出的剧场建设在泰山东麓，泰安市大津口乡艾洼村以西区域（现泰山天烛峰景区牌坊处）。主演区的基本形态像是一个巨大的封禅台,在演出灯光的作用与周围山形林相背景的配合下，它将给观众呈现出典型的泰山自然环境与历史的意境。
随着演出的进程，舞台和巨大的LED显示屏将依次呈现远古的混沌洪荒、秦的金戈铁马，汉代的儒风雅乐、盛唐的万国朝冕、北宋的艺术情怀、大清的民族融合……现代的声光技术，将给观众带来无限的想象空间。
《中华泰山·封禅大典》演出规模宏大，气势磅礴，音画一体，500人的封禅演绎与泰山春夏秋冬的景观变化，合成了泰山辉煌的交响。
大型实景演出项目《中华泰山·封禅大典》是以泰山文化为创作素材 通过秦、汉、唐、宋、清五朝皇帝登山封禅的历史背景为创作主线。主要了表现了华夏民族敬畏天地的精神导向 弘扬和歌颂了中国历史文化上所呈现的“天人合一”精神。
康熙大典
大型实景演出《康熙大典》是中国第一部皇家文化主题，演绎康熙大帝传奇一生的夜间实景演出。
整场演出以承德独特的自然元素和人文元素为创作基础，吸取康乾盛世时期的历史脉络与皇家文化元素，让观众高科技声光电舞台效果的感染下，在激动不已的情感中穿越百年历史时空，真实体验康熙大帝从修建避暑山庄到确立华夏版图的宏大历史故事。
【4】长隆国际大马戏
最后一个出场的是长隆国际大马戏，这场演出实力非常不俗。
演出场馆位于全国首批AAAAA景区广州长隆旅游度假区，其拥有全球首创实景式马戏舞台，数千万巨资打造极致奢华的尖端舞美科技，和数亿巨资建造的全世界最大的马戏表演场，能容纳近8000名观众同时观看，每天晚上7点半上演，目前演出已经超过5000场。
全球顶尖的舞台设施和主题节目，自然少不了庞大的国际化演艺团队，演出阵容是全球空前的。
300多名中外演职人员，其中近半来自世界各国，包括俄罗斯、美国、哥伦比亚、哈萨克斯坦、泰国、肯尼亚、乌克兰、意大利等国，堪称联合国马戏嘉年华。
多达40余种500多只训练有素的动物在一场马戏演出中同台演出，可以说全世界只有长隆集团才能做得到，因为训兽资源是长隆独特的马戏演出资源。
自创立以来，长隆国际大马戏定位为做高规格的全球最大的专业马戏。秉承着“汇粹全球马戏精华”的一贯理念，坚持全球化采购国际顶尖马戏节目。
2000年，从最初的世界马戏荟萃集锦，到2003年由好莱坞著名导演多丽安娜· 桑切斯执导的半主题式星空马戏《天启》，以及2005年由世界马戏泰斗扎巴斯内创作的全球最大主题马戏《月球侏罗纪》，到2006年全球最大情景马戏《森林密码》，再到2010年蜕变出全球第一台大型情景马戏《魔幻传奇》，最终在2011年推出更惊艳、更传奇的《魔幻传奇Ⅱ》。
我找了视频来看，节目确实非常惊艳，不过这么多世界一流的马戏精英荟萃在一场节目，那么多训练有素的各类动物，以及顶尖的节目都表明这么精彩的表演在广洲理所当然的成功但若异地复制就显得异常的坚难。
别的不说，光是世界一流的马戏演员和训练有素的动物就是很大的难题，而且己经是世界一流的马戏了，很难再推陈出新，打造不同的体验。完全照搬异地复制的成功率就不好说了。
基于这个原因加上马戏与千古情的传统文化演艺是完全不同的产品形态。有足够的差异化，并不构成竞争关系。相信随着行业的发展两者都有广阔的前景。
最后的话
很多人对旅游演艺市场有误解，产生误解原因是对旅游演艺的市场不了解。
只要是客流量足够大的地方都有演出，这源于市场的需要，市场对演艺的质量是比较宽容的，很多演出形式比较单一，很少有变化的节目。
比如有很多地方都有杂技表演铁球飞车什么的，几乎完全一样但同样很火爆。旅游市场需要好的演艺作品，但是优秀的节目不是太多而是太少了，所以略有些好的作品就很火爆就一点不奇怪了。
啰嗦老半天要说一说我的核心观点了：
是的，在这样一个市场需求强烈的增量市场，千古情可能不是十全十美，需要改进的地方还有很多。但是只要比竞品优秀，体验感更强就足己获得更好的发展和市场份额了。
更难能可贵的是宋城演艺并没有躺在“功劳簿”睡大觉，而是以更加开放的心态在创新的道路上锐意进取。
至于说千古情千篇一律，其实演艺的表现形式就那几种——杂技、舞蹈、武术、服装秀、灯光秀等等，很难有大的突破。
大家可以看看印象、山水系列的演出。要说千篇一律，是不是这二个系列更严重？
这等于在否定整个行业了。但是行业数据告诉我们这种说法几近无稽之谈。
至于重复消费的问题，国内的大人口基数太大了，还要啥重复消费？
中国未来的中产人口有多少？就算其中有1.5亿一生中去那些一线景点（三亚、丽江、西安、桂林……）看三次千古情——小时候父母带着看一次，青年和情侣去一次,中年带孩子看一次，这三次带的人不同感觉也完全不同，一共就是4.5亿次。
一线千古情景区一年才二、三百万客流，十年才二、三千万，一百年才二、三亿次需要很多重复消费？
宋城的看点是未来的多轮异地复制，当然存量也不差凭着渗透率、票价、客流的自然提升、适度的成长还是可以展望的。
关于异地复制有券商报告作如下描述：
■为什么宁乡轻资产项目成功意义大？
①宁乡代表国内数量众多的二三线景区，潜力巨大：我国 16 年前十座城市的旅游演艺市场份额占全国比例达69%，而数量众多的二三线景区（5A 4A）旅游演艺市场却仍处空白期，潜在空间大。
②宁乡项目客流持续超预期，千古情下沉的担忧被大大消除。宁乡项目周边无热门景区引流，更加考验千古情 IP 的自身吸引力。其 1 周年客流 400 万人次的大超预期，一方面彰显二三线城市庞大消费力，另一方面验证千古情模式符合低线消费者需求。
③潜在轻资产标的至少 50 个，2020年大概率实现二次扩张：我们测算 249 家 5A 景区中潜在可供宋城开拓的轻资产项目数量至少在 50 个以上。公司的千古情项目在下沉中，具备群众消费基础好 政府欢迎度高 低风险高回报 开发团队输出能力成熟等四大优点，叠加公告显示公司项目年输出实力约 2~3 个，我们预计轻资产在 2020-22年间有望再签 4 单实现持续扩张，预计 2018-20 年的轻资产整体权益利润约为 1.57 亿元/1.38 亿元/1.68 亿元（2017 年仅 0.66 亿元）。
■如何看宋城重资产项目的天花板？
①热门景区所在地的千古情开发为公司一直以来的强项：从三亚、丽江、宁乡项目均可看出，无论在投资回收期、还是成熟期净利润，三个项目均好于公司公告出的财务指引。
②漓江千古情：对标丽江千古情，阳朔的观众转化率低基数 潜在游客人次数达丽江 2 倍 漓江主体乐园玩法更多样，有望延续丽江超预期的势头。预计漓江项目的成熟期客流约 200 万人次，对应权益利润约 0.93 亿元（持股 70%）。
③张家界项目：湘西文化与民俗体验的空白市场填补，7336 万人次的客流基数下（三亚的 4 倍）潜在观众可观，培育期有望超预期该项目最大看点。预计张家界项目的成熟期客流约 320 万人次，对应权益利润约 1.90 亿元（持股 100%）。
④我们从《全国 5A 级景区影响力榜单》前 100 景区 所在地客流超 4000 万人次 景区周边 20 分钟车程内有 100 亩地的三大筛选标准，筛选得全国适合公司自营的千古情标的或超 21 个以上，有望足够支撑公司未来的持续扩张。
自营21个马马虎虎，轻资产50个肯定是过于乐观了。不管怎么说，笔者认为，宋城演艺的未来之路无疑是充满光明的。
