南宋陆游有诗云：文章本天成，妙手偶得之。
这话说的是——世上有许多传世佳作，其实并不是由作者呕心沥血得来的，而是那位作者刚好有那一份才华，又刚好得到了那一瞬间的“灵感”，因此才把它写就了。
比如南唐后主李煜的许多绝妙好词，就是在这种情况下诞生的。因此王国维等名家在点评李煜词时，经常说他其实“阅历很浅”，创作时通常是“直抒胸臆”。
假如不是经历了亡国之痛，那么李煜也就只能写一点“临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切”的艳词罢了。但是，命运让他做了一位亡国词人。
在国破家亡，身陷囹圄的时候，李煜就像是突然开了窍一样，写下了多首传世杰作。其成就之高，让后世700余年间的词人，难以望其顶背。
可以毫不夸张地说，李煜的亡国词，几次首首都是词中“绝品”，悲剧美学的代表作。比如今天我们要提到的他的一首《相见欢·无言独上西楼》就是其中的典型。
一、李煜《相见欢·无言独上西楼》赏析《相见欢·无言独上西楼》——南唐·李煜
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
这首诗写他李煜在亡国后，被囚禁的生活。那是一个清冷的秋夜，作者独自一人在院落中徘徊。词中说“无言”，是因为当时作者心中有太多愁苦，想要对人倾吐。
自从亡国之后，李煜几乎每天都沉溺于这种情绪里面，根本不知道应该从何说起。何况此时他正在禁中，也根本找不到这样一个人来听他诉说。
在这个时候，李煜心中有万千苦楚，就像茶壶里面装汤圆一样，想倒（道）又倒（道）不出来，于是他决定独自登上西楼，去赏月散心。
可是不登楼还好，登楼一看，才发现这一天并非满月之日。“月如钩”是指下弦月，它通常出现在农历每月二十三日以后。钩一般是由金属制成的，有一端比较锋利。
古代有一把宝剑名唤“吴钩”，因此提到“钩”也容易让人想到凶器。原来这个时候的月亮并不是团圆、美满的象征，而是一种孤独、寂寥与相思的象征，它象征着与爱人、亲人的离别。
上世纪七十年代，香港拍过一部古龙小说改编的武侠剧，名字叫做《离别钩》，里面的歌词是这样唱的：
人间因何有别离，勾起爱人热泪，情痴应要从此相守，却为何也未能聚……
能忍一切人间悲哀，却是难忍别离泪。
这阕歌词是著名词作家黄霑填写的，它当然不能与李煜词相提并论，不过却直白地点破了离别之苦，会给有情人的带来“心伤”。
李煜写《相见欢·无言独上西楼》时，也是在思念他的爱人与亲人。但是当他登上楼头，望见下弦月的时候，他就明白了这个天象已经在暗示着他们彼此注定要“离别”了。
相传南唐国破以后，李煜为了不让城中的百姓受到牵连，主动“肉坦出降”。后来他和小周后一起被押解到北宋的都城软禁，宋朝的皇帝赵匡胤就封李煜当了个“违命侯”。
没过多久赵匡胤暴毙，其弟赵光义登基称帝，紧接着他又霸占了小周后。后来赵光义鸩*李煜，小周后殉情而亡。有可能李煜的这首词，就是写在与小周后分开的那段日子里。
起初李煜出降的时候，本来是和小周后，还有一众仆人，一起到达汴梁城的。赵匡胤在世的时候，他们一家人依旧整日过着笙歌燕舞的生活。
野史中介绍说，李煜在七夕节与家人饮酒作乐时，写下了《虞美人·春花秋月何时了》，表达了自己对故国的追思，因此才触怒了赵光义，导致最后被*。
这里先不说李煜被*的原因，只说原来他的“阶下囚”生活，过得其实还不错。最起码刚开始的时候，宋朝的皇帝除了不许他离开居所，在饮食起居方面并没有亏待他。
可是在李煜写的这首《相见欢·无言独上西楼》里，刻意强调了“锁清秋”的“锁”字。再加上前面有心中苦楚却无人倾诉的描写，说明他此时的“阶下囚”的待遇，已大不如前。
小周后被赵光义找借口接走了，仆从也从此不在李煜的身边了。他只有孤零零的一个人，与寂寞的秋天院落为伴。
也许在这个时候，李煜还是不清楚小周后与赵光义之间发生了什么事。也许他猜测过发生了什么事，然而无论如何，小周后的遭遇原来是由他一手促成的。
所以此时此刻，李煜表现出来的那种情绪，只能是“愁烦”，而不是“愤怒”与“怨恨”。话说关于这件事，小周后也是受害者，他又能去怨谁呢？
“情愁”是所有感情当中最难解的，唐代李白写“愁”是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。他的愁情像湍急的流水，刀斩不断，源源而来。
宋朝范仲俺写“愁”是“愁肠已断无由醉，酒未到、先成泪。”他说他想要借酒消愁，结果酒还没送到，自己就先哭成了泪人儿。“愁”就是这样一种让人心乱如麻，又无可奈何的感情。
李煜知道小周后的遭遇，他作为一个男人，应该站出来替自己的妻子出头，同时维护自己的尊严。可是他当时已被“锁”起来了，国家都亡了，性命都在别人的手上，还谈什么尊严呢？
根本没有办法，所以李煜只能发愁。愁到最后，他竟然说这个愁在他心里，已经“别是一番滋味”了。
“别是一番滋味”，到底是什么滋味？这是形容他当时心中的愁苦，和一般人的愁苦是不一样的。那是一种无可名状的感觉，很难用言语来表达。
一般书上只是说，这是一种“无可名状的痛苦”。但是我个人的理解，李煜当时要表达的并不只是“痛苦”。
因为李煜本来通篇都在说“痛苦”，到最后强调“别是一番滋味”，就说明他痛苦到了极点，那种普通的“痛情”感情已经发生了变化。
起了什么样的变化呢？这就好比一个人，他老婆干了不忠于他的事。面对这种事情，他来应该愤怒、咆哮，或者提着刀子冲上去找对方算账，可是他手无缚鸡之力，根本做不到。
于是他就开始自责，开始自我唾弃。最后，他开始因为自己的无能与窝囊而产生了癫狂的情绪，他开始“怒极反笑”……
李煜自南唐灭国后来到汴梁，被软困的时间长达三年。在这三年中的头一年，可能是他相对生活得最好的一年。
因为那个时候李煜虽然投降了，但是南唐残部还没有放弃抗争。英勇的南唐将士们，还继续和大宋打了一年左右的硬仗。
换句话说，那个时候的李煜对于复国还是抱着一丝丝期望的。但是一年之后，南唐义军被消灭了，李后主的心也就死了。后来赵匡义突然暴毙，李煜一家得到的待遇就大不如前了。
所以李煜的愁是一天一天积累起来的，逐渐被放大的。连续三年的囚禁生活，让他像一只失足掉进猎人陷阱中的困兽。
李煜想挣扎逃脱，根本动弹不了。最可恨那个猎人，又不肯当场一叉子了结了他的性命，而是不断地戏耍他，这简直就是想把他逼到精神失常。
俗话说：物极必反，红极发紫。当一个人愁到了极点，他的情绪就有可能走向“反面”。那么愁的反而是什么呢？答案是“喜”，可引申为“狂”，即愁得发狂了。
可是如果直接写出来，就显得太直露了。李煜很聪明，他不直接告诉你当时他会怎么样。因为只有有过类似生活体验的人才会明白，在那种情况下，他的心理起了什么变化。
一般人没有这样的经历，就算他给你说，他当时的情绪已从一个极端走向了另一个极端，好比是怒极反笑，愁极反喜，“死猪不怕开水烫”这种情绪，你是不能理解的。
因此说这首词最后一句“别是一番滋味”的朦胧的表达，是整首作品的“点睛”之笔。也正是因为这样，这首写“离愁”的《相见欢·无言独上西楼》问世七百年来，一直没有遇到对手。
直到清代出了一个纳兰性德，有人说他是李煜“南唐派”在世间的唯一传人，而纳兰性德也写过两首《相见欢》。
不过有人说纳兰性德这两首写“离愁”的作品，可以与李煜写“离愁”的作品“一较高下”，这肯定是在“碰瓷”了。纳兰有两首《相见欢》，其一为《相见欢·微云一抹遥峰》。
二、纳兰性德《相见欢·微云一抹遥峰》赏析《相见欢·微云一抹遥峰》——清·纳兰性德
微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。
红蜡泪，青绫被，水沉浓，却与黄茅野店听西风。
这首词是写离愁，也是写相思。词的上半阕用的是征人的视角，因为纳兰性德曾经有过一段军旅生涯，所以他写的很多词，都是以征人的视角在写对闺中人的思念。
词的开头先写这位军中人眼底看到的画面，在他的前方，远处是一排山峦，山峰被云遮雾罩着，看上去恰似他那位心上人。
清晨，心上人在梳妆镜前淡扫蛾眉。但是眉前是有云雾遮挡着的，暗示着征人想象中的闺中女子，正在为离别而发愁。
下阕是闺中人的视角，写她夜晚独坐在房中，思念征人。李商隐无题诗写离情，诗云：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”纳兰词中的红烛，是代替闺中人在流泪。
写“青绫被”是暗示闺中女子当时是在独守空房，一如白居易《长恨歌》中写唐明皇思念杨贵妃的名句：“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？”
“水沉浓”，是说水沉香的气味很重，但房中人只是熏香独坐罢了。而此时的“他”，却苦守在黄茅野店里面，夜阑听风雨。
总的来说，纳兰性德这首词不过是李清照“一种相思，两处闲愁”的具体描写，并没有十分独到的地方。
但是纳兰性德这首词贵在感情真实自然，不加掩饰，在这一点上稍微有一些类似李煜。不过他的另一首《相见欢·落花如梦凄迷》，则只是寻常词作。
结语纳兰性德是清代的大词人，他自然也有很好的词作，比如个人较喜欢的《浣溪沙·身向云山那畔行》。里面的边塞风景，写得格外辽阔、壮美。
不过从总体上来说，论及写“情”、写“愁”，即使是纳兰性德最好的代表作，也没有达到李煜亡国词中等以上的水平。
清朝一些词评人推崇纳兰性德，大概是认为宋代以来词人继承了“花间派”传统。而李煜是自成一派，叫做“南唐派”，这一派本来就不可能靠后天的努力习得。
要学成李煜这样的腔调，就必须同时兼有李煜一样矜贵的身份，和坎坷不幸的遭遇。所以直到七百年后，才有纳兰性德一人的词作，尚可与他一战。
