戏剧小品的人、情、味

作者：刘长宇

日前，四川省第十八届戏剧小品（小戏）比赛在四川自贡举行。61个不同题材、不同风格的小戏、小品同台竞技。兴起于上世纪八十年代的戏剧小品，从艺术表现形式上可分为话剧小品、戏曲小品、舞蹈小品、杂技小品等等，以短小、形象、活泼、贴近生活、表演灵活的形式活跃在各类舞台上，深受广大观众的喜爱。随着社会的快速发展，人们对于精神文化的需求达到了前所未有的高度，同时对戏剧小品创作提出了更高的要求。

有温度的人物

小品结构短小精炼，时长一般控制在十几分钟，还要完成“三翻四抖”（曲艺术语，指表演经过再三铺垫、衬托，对人物故事加以渲染或制造气氛，然后将包袱抖开以产生笑料）。因此，角色应具有鲜明性格特点，让观众较快进入情境。春晚小品塑造了很多巧妙鲜活、个性突出的角色。比如，陈佩斯饰演的市井小民，赵丽蓉饰演的质朴大妈，赵本山饰演的乡土农民，这些角色无不是带着温度，满满烟火气的人物。

小品的生命力在于，其贴近生活的选材，及从中折射出的道理。纵观那些受到普遍青睐的小品作品，其在塑造人物时无不遵循着大众化与平民性的原则。平凡的人物，更贴近现实的审美空间与情境，观众可以从中看到一类人的生活缩影，或许还可以找到与自己相似的人物经历与性格，从而增强了小品的亲和力，也将作品的内涵传递给受众。

在本次大赛作品中，《在路上》里成都市金牛区援藏干部李明康，《草鞋*》中达州老革命周永开，他们都是百姓身边的优秀共产党员。在进行舞台二度创作中，编导们通过人物的一个眼神、一个手势传递出真挚的情感，使角色鲜活而立体，更让观众感受到人物的温度。

丰富的抒情形式

为了升华作品主题，小品往往以抒情结尾的方式，讲述人生感悟和道理，达到寓教于乐的目的。欣赏一部喜剧作品好比品尝一道甜点，如果无休止地抒情，只会让观众觉得甜腻，最终厌倦。恰到好处的抒情、峰回路转的喜剧包袱，就如丰富了甜品的味道，无形间增加了作品的厚度。

《庄子》用“言不尽意”揭示语言的不足。小品中抒情的方式有很多，直抒胸臆、直白煽情的效果往往并没有“此时无声胜有声”好。比如本次比赛，一些作品中杂技、舞龙等非语言元素的巧妙融合，给观众带来的情感体验更加深刻隽永。节目《前进，闪闪的红星》中一个个小战士用高超的专业杂技动作，展现其坚韧不屈的性格，表达坚定的共产主义信仰；《耍火龙》中一次又一次舞动火龙，展现出对传统文化的执着与坚守。小品的抒情应采用多种方式，并简短而凝练，切不可冗长煽情，那样只会令观众反感，降低审美的价值，削减情感的厚度。

展露个性的锋芒

在本次比赛中，“千篇一律、千人一面”的问题较为突出。创作构思雷同的背后，让我们意识到创造力对小品创作的重要性。其实小品创作并不缺少素材，但缺少“锋”味。所谓“锋”味，即个性。个性鲜明的小品，是由巧思到逻辑的内在个性，结合地域特色的外在风格，逐渐形成由内而外散发出的独特气质。在春晚小品《主角与配角》中，演员的性格和作品的内容高度贴合，可以说成为上世纪“锋”味小品的标杆。

纵观本次比赛，方言小品《两亩地》让人眼前一亮。作品一改对传统正面人物的描写和讴歌，从敌对阵营内部观照红军以及苏维埃政权。小品中的三个人物——土地革命时期三个国民党士兵，一个思想陈旧，一个摇摆不定，一个老实憨厚。三人受到利益驱使，从各自的角度思考人生，表现出真实的人性。该作品以土地为线索，用新视角表现主旋律题材，逻辑严谨，趣味十足。

不可否认的是，如今的小品创作处在一个相对尴尬的境地，真人似乎少了，假人似乎多了；真情似乎少了，煽情似乎多了；个性似乎少了，雷同似乎多了。因此，小品创作需要找回缺失的“人、情、味”。有温度的人物，可以融化演员和观众间的隔膜，增强角色的质感；丰富的情感表达，可以摆脱尴尬的煽情和空洞的口号，增添作品的韵味；有个性的光芒，可以增强小品的戏剧属性，凸显个性。小品创作一路走来，或许因时代发展而改变了最初的模样，但是我们应时刻记住——不忘初心。

（作者刘长宇为四川文理学院文学与传播学院青年教师）

来源： 光明网-文艺评论频道