电影院继续不开门。
Sir只能继续刷老电影。
上礼拜《双瞳》，刷完发现——
唉，这结局怎么和之前看的不一样。
这礼拜《饺子》，又发现——
唉，怎么还有另一个结局。
这给了Sir灵感。
所谓双结局，有的取决导演表达，有的屈从审查（市场压力），而有的，甚至故意拍不同版本，为电影创造出更广泛的解读空间。
Sir相信你听说很多。
但Sir更相信——
绝大多数仍沉入海底。
这，就是今天这张片单的最大价值——
大开眼戒。
Part one
邪不压正
这是大部分港产警匪片的命运。
尤其2012年之前。
一边是导演的表达，还原与尊重世界的混沌，人性的复杂；另一边，则是不能动摇的公映/发行标准。
坏蛋必须死。
不死也得死。
《无间道》
新世纪最好的香港电影。
警匪互派卧底，主角间双雄斗法，以及背后的人性挣扎桥段，被好莱坞购买版权，翻拍了后来的《无间行者》。
后者甚至在当年荣获奥斯卡最佳电影。
足以印证原版有多么优秀。
但在上映之初，没有人预料它会成功。
甚至，丝毫没有想开创一个系列的野心。
以至于为了能成功在内地上映，拍出了两个自相矛盾的结尾。
原版里，刘建明*死了警队的另一位卧底，从容地在一群警察的注视下走出电梯。
他需要面对的，只是一份漂亮的报告。
像他以前一样。
而卧底陈永仁的尸体，则永远留在电梯。
一个坏人逃脱惩罚，好人不得苟活的结局。
这当然不可以。
内地上映版本果然改成了——
刘建明刚走出电梯，就直接被赶来的警察逮捕。
这几乎彻底断了续作的活路。
设想一下。
如果刘建明第一部就伏法，那第三部，谁搞死杨锦荣。
《黑社会》
杜琪峰只用了两部电影，就讲出了香港黑社会前所未有的史诗。
第一部《黑社会》在国内上映时，叫《龙城岁月》。
同样。
争议发生在影片结尾。
原版里：
阿乐突然暴起，*死大D夫妻，抛尸荒野。
若无其事地回到车上。
全片一直装羊的阿乐，终于露出了獠牙。
看到一切的孩子吓得发抖。
△ 注意孩子的表情
内地版做了极大调整。
——以至于第二部至今都没有上映。
阿乐袭击大D之后，被突然赶来的警察逮捕。
之后，画面一转。
警察办公室，姜大卫饰演的警察提到了，由于李家源督察的卧底行动，黑社会分子全部落网。
阿乐将因为谋*大D被起诉。
谁是李家源？
画面再转——
李家源就是吉米仔，就是卧底。
社团一位叔父辈大佬转做了污点证人。
电影在这位大佬的忏悔和感叹中结束——
《夺命金》
还是杜琪峰。
原版：
三脚豹（刘青云 饰）和银行职员特丽莎在马路上擦肩而过。
仿佛从未有过交集。
随后画面一黑，故事结束。
金钱与道德，*与真相的故事，依旧在这个人性灰白的社会不断重演。
内地版：
督察张正方（任贤齐 饰）走进了处长办公室，告诉处长，1000万现金的去向已经找到，处长下令，马上行动。
字幕推翻一切。
熟悉的套路。
熟悉的药方。
清楚明白？
《毒战》
《毒战》的大结局非常经典。
毒贩蔡添明（古天乐 饰）在警察和黑帮处都透支了他所有的信用，引发了火并和重大伤亡。
最后，蔡添明被判死刑。
那场注射死刑的戏令人印象深刻。
临死前还在不断攀咬同伙，希望立功免死。
可以说罪有应得。
但其实，在上映之后的采访中，古天乐还透露了导演杜琪峰在拍电影时，曾有过另一个结局的想法——
本来是我把所有警察和我的兄弟*完（成功逃出），八年之后在云南鹊桥上跟人家贩毒，黄奕是队长，然后她带一队人马来抓我，我一看到马上就跳下去，那地方很高，我的脚就断了。
当然我还没放弃，还要一拐一拐（的逃），慢慢爬走，但是我真的还就成功逃走了。
现在那个结局才是他后来想出来的。
这当然没有拍出来。
《神探》
众所周知，神探最精髓的一场戏就是结尾换枪。
谁的枪。
谁开枪。
向谁开枪。
在一片倒地的尸体中，活下来的何家安（安志杰 饰）获得了最后的解释权。
换枪过程中，把人性的卑劣与虚伪，丑恶与自私，暴露得淋漓尽致。
这是杜琪峰最令人发苦的结局之一。
但在另一版。
在确认陈桂彬（刘青云 饰）和高志伟（林家栋 饰）双双毙命后。
安志杰自己一个人报了警——
我*了人，我想自首。
全片完。
《门徒》
换个人吧。
《门徒》，尔冬升最有野心的作品之一。
一版结局是，吴彦祖穿着警服注射毒品，小女孩从他身上拔出针管，扔进垃圾桶。
一版结局是，吴彦祖穿着便服看着桌子上的吸毒器具，小女孩进来扔掉它。
区别在于——
一版表现出身处“无间道”的警员也有被正邪拉扯、心性扭曲的可能。
一版希望黑是黑、白是白。
《*破狼》
想不到《*破狼》还有双结局吧。
你看过的十有八九是：
正义代表马军（甄子丹 饰）历经千辛万苦后，终于打倒了黑社会老大王宝（洪金宝 饰），并从他身下抽出一瓶好酒。
一个人坐在这独酌。
故事在酣畅淋漓中结束。
其实故事还未结束。
马军正在喝酒。
结果王宝突然暴起，抓住就是一个野蛮冲撞。
后者撞碎玻璃，坠楼。
坠到一辆车。
车里坐着的，是在楼下等候的王宝的妻儿。
马军死了。
王宝最想保护的人也没了。
你说谁更悲剧？
恶有恶报的宿命感瞬间提高了一个级别。
事实上。
这种案例不要太多。
这几句话，你一定不陌生。
“我这么多年当警察有没有抓错过人，这个问题我留给法官去回答。我的职责就是，警察抓贼。所做的一切，是为了这里的安定繁荣”。
“算了吧，我们逃不掉的……回来一起去自首”。
“通过这件事，今后我们要重新做人”。
这种介于魔幻与现实的奇妙感，甚至在影迷中催生出一个彼此心照不宣的说法。
有的电影必须等待彩蛋。
有的电影大可在“彩蛋”出来前离场。
Part two
女人不坏
这部分Sir有些不解。
人性，是不分性别的。
有坏男人，自然也有选择黑暗、沉沦的女人。
不允许坏女人逃出规则的背后，实则是一种更庸俗，更狭隘的两性价值观。
一个具象的人才是一个生动的人。
“不能坏的女人”，就是一具标本。
《出埃及记》
片名很奇怪，讲的是两性战争里的“暗*”与“逃亡”。
片中有一个神秘的组织，就是女人用神秘的毒药*死所有坏男人。
故事围绕着它的真相展开。
到了结尾。
原版，警察任达华原以为破获要案升职了，结果在面试时一直打嗝，眼前一黑。
结合前面剧情不难猜到，他被下毒了。
症状就是打完100个嗝就会死。
显然，他中招了，组织并没有完全被消灭。
但到了DVD版。
女主刘心悠披头散发地跳出来：
我全部都说出。
警察还打击她：
你的丈夫不想再见到你了。
比较一下意味。
前者，女人依然掌握着与男人相抗衡的能力，甭管是不是有毒，至少有威慑力。
后者全部缴械，最终退回到臣服夫权的从属泥坑里。
《无人区》
2009年3月开机，6月完成拍摄——然后，四年后才全国公映。
在此期间，两大主演徐峥、黄渤已经上映了他们的《人再旅途之泰囧》，成为票房的金字招牌。
不少观众还以为《无人区》是喜剧片，结果呢，是一部很严肃的犯罪片，将小人物推向极端的地理环境，从而检测人性的底盘。
有人说它是华语电影史上真正意义的西部片，不仅仅是地理意义的，而是在主题、情节主干上满足了“公路、法外与宿命”三大核心要素。
一个收黑钱，替罪犯洗白的律师（徐峥 饰）撞飞一个实为悍匪的搭车客（黄渤 饰），从而揭开黑吃黑的斗兽戏。
之所以拖了四年，很重要的原因是除了地理，还在于对人性的描绘，保守意见担心太阴暗，人与片中出现的马、狗、蜥蜴、鹰隼等动物的对应关系感觉生理不适。
全员恶人怎么行？
改。
最起码，妓女得从良吧。
最初设定，*戮中逃出生天的妓女（余男 饰），一脸枉然，无人区外面还是无人区，隐喻着*的修罗场无休无止。
但到了公映版，妓女有了光明的下场，她来到北京，文明的大都市。
在充满阳光的舞蹈房里，孩子们围着她叫老师，之前的技能也派上了正经用途。
总之，怎么可以有“无人区”呢，地理还是心理上，都不允许。
阳光普照，无处遁形。
类似的还有《旺角黑夜》，结尾也是要特地给妓女张柏芝加上一句独白：
“我要改过自新，再也不会过以前的日子了。”
有人也许说了。
这可能需要考虑审查标准啊？！
并非如此。
有的双结局版本，全然视乎导演要不要留一点人性火光。
更直白地说：
你是相信人性本善，还是恶。
留，痛快，松气，观众从故事里抽离出来。
不留，震撼，压抑，但也不排除逼出绝地重生的反思；
还是那句话：
你是相信人性本善，还是恶。
《饺子》
有一种“邪门”的美容术。
只要吃流产儿做馅的饺子就能回春。
这设定从一开始就排除了内地市场。
结局依然有两个。
一个是——
寂寞阔太杨千嬅在吃“饺子”回春的路上越走越远。
发展到不吃，身上就有腐烂，腥臭的气味。
而这时，提供“饺子”的白灵跑了。
怎么办？
李太望向了老公偷腥小三的肚子。
她花高价买下了“他”，带着恨，又带着报仇雪恨的快意，吃下生平最贵一顿“饺子”。
这够黑吧。
还有更黑。
据说另一个是——
李太太吃了饺子变年轻了，也*了。
同样的，包饺子的女人媚姨（白灵 饰）不告而别。
害怕变老的李太在洗澡时不幸流产。
影片结尾，她依然在吃饺子。
你应该能猜出来食材来自于哪里？
这两者的区别在于——
前者依然符合“小三原罪”的刻板印象，大婆依然值得同情。
而后者，完全突破人伦底线。
还有《双瞳》。
Sir一直以为结尾是——
在双瞳少女用幻想诱使黄火土*人后，她成功完成了飞升，并顺道带走了黄火土的灵魂。
但。
在妻子和女儿的呼唤下，黄火土还是醒了过来。
结尾的碑文浓浓鸡汤味——
嗯。
爱是对抗一些邪恶的法宝。
没想到。
上周，Sir看到另一版。
黄火土没有醒来？
不不不。
他依然醒来。
△ 注意看眼角，流泪了
但结尾碑文换成了一个玄乎说法。
因爱生忧
因爱生惧
若离于爱者
无忧亦无惧
什么意思？
这其实深化全片的宗教表达。
他暗戳戳地表明了黄火土之所以受到少女挑选原因，在于他也是修行者。
他本也可以最后“成仙”。
成仙既是以恶除恶。
成仙也是“最大”的罪。
所以——
你是当一个没有感情（命门）的仙人。
还是要当一个有爱（也有软弱）的凡人。
Part three
非诚勿扰
这部分就完全是导演的自我选择了。
所谓。
一念天堂，一念地狱。
最后那念是“天堂”还“地狱”，神鬼难测。
王家卫最*。
只要墨镜王愿意，他的公司泽东所收藏的影像素材，何止能剪出双结局，三个、四个都行。
从《旺角卡门》开始。
我们现在能看到的是，华仔倒在血泊里，为了傻傻的情义结。
另一个版本里，他并没有被击中死去，而是成为植物人，张曼玉一口口地喂他吃饭，华仔缠着绷带黯然神伤，沉溺于爱情，却失信于江湖。
《阿飞正传》。
从上海来的周慕云遇见了苏丽珍，梁朝伟与张曼玉有对手戏。
不仅仅是周一个人在穿衣、吸烟和梳头。
除此之外，我们看不到的还有——
《阿飞正传》，菲律宾寻找生母的旭仔（张国荣 饰）被拒见面，在大桥自*了。
也不知道是不是王家卫就爱整蛊帅哥，到了《春光乍泄》，他也公平地对待了梁朝伟，又安排黎耀辉（梁朝伟）自*。
黎耀辉还谈过一场异性恋爱（与关淑怡对手戏）。
当然包括《堕落天使》。
影片结尾，金城武饰演的哑巴，开着摩托车，载着李嘉欣饰演的天使二号从地底隧道穿过。
画面渐黑。
在《Only You》的配乐中，故事结束。
而流传的另一版本的结局是——
哑巴与天使二号亲吻后，转身离开。
多结局的处理，某种程度也是大导演的权力。
张艺谋，《幸福时光》。
原始版本，赵本山和董洁坐在按摩椅上，伴随着“幸福时光”旅社拆迁的轰鸣声，老赵念起冒充盲女父亲写的信，念着念着，戏假情真，出演员表，余味深长。
公映后，张艺谋又补拍了一个结局。
老赵写信，出门被卡车撞了，进医院；傅彪念带血的信；盲女董洁录音留言，要过自己的人生，假父女成为陌路人，消失在人海茫茫。
徐克拍《七剑》，删掉的结局是，*死反派风火连城（孙红雷 饰）的是自己的亲弟弟，公映版是被火药炸死的。
陈凯歌拍《无极》因为时长考虑删去的是，倾城再次变成小女孩，满神（陈红 饰）又问，你愿意付出真爱来交换世人的宠爱吗？风声响起，女孩的眼神是坚定的拒绝。
更别说冯小刚在《集结号》，拍了三个结尾。
你没看到的另外两版——
一个是谷子地没有走到兄弟们的坟前，手里还拿着半个馒头，冻死在路上；
还有一个是谷子地疯了。
编剧刘恒连忙劝住冯小刚：
绝对不行，观众相信神话。
说到这，今天的文章也尽尾声。
Sir也玩玩“双结局”。
一个故事总有一个结局。
结局重要吗。
其实不重要。
结局不过是“过程”的总和。
不要害怕结局。
它可以被扭转，但过程的意味性，其实也被有心人清清楚楚地看见。
荒诞有荒诞的力量。
从这点上。
结局真正的意义不在于完结。
选择什么样的结局，其实是选择以什么样的面目开始。
面对裹挟每个人的真实世界，每个人都有选择不听不看的权利。
当你选择不听不看。
你确实比别人更快地找到“真理”。
但你也一辈子站在原地。
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