霓虹灯闪烁着，路上满是真假难辨的人、半人、仿生人。飞船从头顶掠过，空中列车从城市深渊直抵苍穹，高低错落的楼群遮天蔽日。雨一直在下，仿佛空气都带着痰。波兰蠢驴刚公布了《赛博朋克2077》的48分钟游戏演示！”
“Emm……为什么看完后我心里更痒了呢？”
“还是做梦更实在。”
“可不是吗，不然剩下这几十年该怎么过？”
“别介啊，除了它不还有很多有意思的赛博朋克？”
“真的吗？说来听听？”
“那就走着~目标，不夜城！”
小说——赛博朋克的起源
花花绿绿的霓虹灯充斥整个街道，林立的高楼鳞次栉比，抬起头都快看不到天。临着两条街就是岌岌可危的贫民窟，三教九流都蜗居在这片危楼。人类和仿生人鱼龙混杂，徘徊在拥挤逼仄的街道，全息投影的广告性感挑逗，不时还能听到头顶呼啸而过的飞行器声。每到夜晚总会有下不完的淅沥雨水，湿漉漉的水气也冲不净城市的喧嚣。
很难说清楚“赛博朋克”到底是什么，因为这个概念迄今为止还不到百年历史，词汇本身也是一个由“Cyber”和“Punk”构成的复合词。
它涵盖了人类对未来社会的猜想：科技繁荣、琼楼玉宇、虚拟现实、人工智能、多元融汇、贫民窟还有仿生人大行其道。其核心是“高科技，低生活（ High Tech, Low Life ）”，是一个未来主义与传统文化交织，先进与腐朽并列，自由与极权共存的世界，有强烈的反乌托邦和悲观主义色彩。
最先向世人展现有关赛博朋克一角的是一部小说《仿生人会梦见电子羊吗》，作者菲利普·迪克（Philip K Dick），这本小说改编的《银翼*手》也是最具代表性的同类电影。
小说故事背景是核战后的未来地球，环境污染严重，人类不得不移民火星，为此开始大肆生产仿生人协助移民。留在地球的人口越来越少，不是老弱病残，就是被辐射感染的变种人。变种人在地球自身自灭，而仿生人却不甘心被人类奴役，开始从火星逃往地球。小说的男主角里克?德卡德，是一名专门负责追捕逃回地球的仿生人的赏金猎人，故事就从他接下任务开始。
菲利普?迪克（Philip K Dick）
菲利普的这本书极具开创性，对于每一个想接触“赛博朋克”乃至科幻小说的人来说，都是必须要了解的。
不过它并非是赛博朋克直接的创造者，直到1983年11月，“Cyberpunk”才被科幻小说家布鲁斯·贝斯克（Bruce Bethke）发表于《Amazing》的短篇小说《Cyberpunk》。但是这本书也仅仅只是提出了“Cyberpunk”这一词汇，真正让赛博朋克开始成为一种文化流传的是由威廉·吉布森（William Gibson） 在1984年创作的《神经漫游者（ Neuromancer）》，作者本人也被尊称为“赛博朋克之父”。
这本书奠定了赛博朋克的基调：一个昏暗而高科技的未来，大公司掌握了世界，个人黑客在体制的压迫下挣扎生存，由于技术的普及，他们也同样拥有毁灭性的能力。程序员用某种神经传导设备接入网络，赛博空间（Cyberspace）被描述为“数百万操作员所共同想象出的交感幻觉，数据被具象化为图像，让人脑足以理解计算机的意识”。
书中的“赛博空间”深入人心，作者对未来的猜想宏大慎密，概念成熟。可以说它塑造了一个原点，之后所有赛博朋克风格的小说、电影、动漫、游戏等作品，全都只能算是对《神经漫游者》的延伸。
《神经漫游者》也是第一部同时获得科幻文学界“三大荣耀”的作品——星云奖、菲利普·迪克奖和雨果奖。其中的菲利普·迪克奖就是以《仿生人会梦见电子羊吗》的作者名字命名，其中关系不言而喻。所以如果你想了解有关赛博朋克的本源，这本书就是你的圣经。
电影——光与影的动态世界
提起赛博朋克风格的电影，最具标志性的无疑是前面提到的《银翼*手（ Blade Runner ）》。
这部1982年上映的电影由雷德利·斯科特执导，在上映初期因剧情晦涩难懂，故事背景超前，场景怪诞诡谲而备受争议。直到多年之后，随着世界的科技发展，人们思想逐渐开放，电影内涵被爱好者发掘，大众才开始接受。
电影虽然改编自小说，不过实际上也就是借用了世界观。那是一个同样科技飞速发展，但也让极权政府达到顶峰的社会。混乱的世界自有它的秩序，高层控制着一切，仿生人遍及各处，底层人民已无法依靠暴力动摇社会。
《银翼*手》入木三分地刻画出了赛博朋克的世界，它第一次在大银幕上向观众揭示了这个迷幻的未来世界，更难能可贵的是它的拍摄预算在当时捉襟见肘。只可惜惨淡的票房让电影续作埋没到去年才正式上映。
《银翼*手2049》作为续集依然叫好不叫座
无论是《神经漫游者》还是《银翼*手》，因为其硬核的本质，都只是小范围群体的狂欢。
对于初次接触这个题材的人群来说，我更推荐1999的电影《黑客帝国（ The Matrix ）》。
这一系列总共三部曲简化了赛博朋克的概念，以好莱坞爆米花式的演出把未来世界呈献给读者，电影中“脑后插管”的概念更是能让观众简单直白的认识到未来技术的魅力。这部影片不仅能让你见识到炫酷无比的动作演出，还直截了当地把“赛博朋克”的一个重要问题提出给观众：如果我们真能通过脑后插管获得在现实中无法获得的幸福，我们愿意醒来吗？当真实与虚幻仅一步之遥时，你是否会恪守为人的原则？但是，人又到底意味着什么？
赛博朋克在西方火了后，东方也开始涌现一大批优秀的作品，对于想要更深入了解这一主题的观众，也有更多选择。
动漫——线条与色彩的交汇
日本有关赛博朋克题材的动漫作品多到数不清，许多佳作都有独到之处，无法较出一二。不过如果非要做出推荐，有两部作品是绕不开的，一部大友克洋的《阿基拉》，一部押井守的《攻壳机动队》。
《阿基拉》赋予赛博朋克以画面感
《阿基拉》是大友克洋在1982开始连载的漫画，1988年改编为动画。故事讲述核爆炸毁了东京，这次事件成为第三次世界大战的导火索。2019年，新东京在东京湾的一座人工岛上建立起来，此时正是新东京举办第三十二届奥运会前夕，但这座城市正陷入层出不穷的反政府行动和帮派火拼中。国家的命运，则掌握在最高委员会的手中。
在最高委员会的授意下，军方秘密进行一项名为“阿基拉”的研究计划。科学家用40名人类做活体实验，通过激发人体的潜力来培养出新人类，以*类走上光明之路，让日本再次成为世界强国。故事的主角是暴走族成员铁雄，他因为一起事故开启神秘力量。为找出事情真相，他一心想找到所有秘密的关键所在——阿基拉，可他没有想到力量最终也将他送上了毁灭之路。
《阿基拉》的经典之处在于现实和虚幻的结合，大友克洋本就是注重刻画写实性的漫画家，漫画细致入微的设定为日后诸多作品提供了参考；而作品中探讨的权力、腐败、阶层隔离等议题，又向来是赛博朋克最尖锐的切入点。
尽管大友克洋并非是本着“我就要创作赛博朋克作品”的理念创作出《阿基拉》，但于情于理，这部作品都是日本赛博朋克作品的起点，它的存在也直接或间接的影响了另一部名作。
《攻壳机动队》
1989年，日本漫画家士郎正宗创作出《攻壳机动队》，6年后的1995年，押井守执导的动画版上映。该作背景和《黑客帝国》类似，人体改造风靡世界，身体只是思想的容器，主角草薙素子也是高度机械化的人。表面上，《攻壳》讲得是未来世界的警匪斗争，但故事探讨的人类存在意义的问题，和《银翼*手》又有异曲同工之妙。
素子在故事中不断经历冒险，对自身的存在产生了迷惘，除去大脑以外全身机械化的她分不清自己究竟是人类，还是机器。因为高度电子化的大脑很可能被黑客随意篡改，记忆和思想都未必出自本心，人为的部分到底还剩多少？
《攻壳机动队》的影响力远超普通动漫，它的影响了辐射大半个ACG圈，即便抛开赛博朋克的标签，也是一部不能错过的佳作。改变的电影也在去年上映，主演是“黑寡妇”斯嘉丽·约翰逊。电影版因为一些问题饱受诟病，但是出色的画面质感对世界观的描绘把握得当，凭借这一点也是值得观看的。
游戏——虚拟世界的沉浸
最后回到游戏，赛博朋克背景的游戏自然也是数不胜数，只是大多因为知名度的问题不被世人熟知，下面我将向大家推荐几部具有代表性的作品。
《*出重围》系列
要问目前为止游戏界最够味儿的赛博朋克风游戏，那一定“Deus Ex”《*出重围》系列。
游戏初代诞生于2000年，甫一登场就带来一个完整而庞大的未来世界。高度发展的科技允许人类随意改变身体，使得游戏世界充斥着普通人和机械改造人。人类与科技的矛盾慢慢激化，阴谋与冲突不断发酵。
游戏规模是实打实的3A水准，成熟的世界观隐藏在考究的游戏模式下，糅合进RPG、FPS、ACT、潜入等多种元素的风格不同于市面上任何一款游戏，完成游戏任务的方式也完美契合主题，不论是骇入还是战斗都有多种选择项。
游戏最新作是2016年的《人类分裂》，其在各个方面都达到系列巅峰，媒体与玩家间的口碑非常好。但优秀的素质并不能挽回销量的遗憾，过于硬核的特质使得《*出重围》只能成为少数人的赛博邪典。也正因如此，在2077年到来前，这一系列也是赛博爱好者最好的选择。
《底特律 化身为人》
作为今年上半年的黑马，《底特律》红遍了全球，玩家们对三位仿生人主角的故事兴趣盎然。
其实公正地说，《底特律》只是借了类似赛博朋克风格的背景，它的着力点集中在《银翼*手》等经典作品探讨的“仿生人”问题上。三位主角从不同的角度展开三条命运线，真人动作捕捉技术赋予了他们精准的动作，低门槛的操作方式配合美剧式演出使得本作平易近人，很适合轻度玩家拿来入门。
《观察者》（>observer_）
这款游戏的开发商曾制作过第一人称恐怖游戏《层层恐惧》，本作《观察者》则是赛博朋克背景下的同类游戏。玩家将扮演一名神经网络侦探，行走在颓败的大楼间，剥丝抽茧地探索游戏世界的秘密。玩起来更像惊悚解密类游戏，随处暗藏的科幻梗时不时会让科幻粉丝会心一笑，对赛博朋克粉来说更是从头到尾都有惊喜。游戏格局不大，但是信息量超多，氛围悬疑、叙事为主的玩法能让有一定经验的科幻迷乐在其中
《暗影狂奔》（Shadowrun）
《暗影狂奔》系列是著名的战术RPG系列，结合魔法与科技的世界背景在同类游戏中也属异类。尤其是一款《暗影狂奔：香港》把游戏舞台搭载于素有最具“赛博朋克气质”的我国香港。迷离的影像描绘出一个魔法与机器混居的大都市，古刹与摩天大楼、佣兵与僧侣、日本黑帮与三合会等各色组织伺机而动，争相寻找可窥见神龙秘密的魔法“龙索”。策略性十足的玩法给予玩家极高自由度，扑朔迷离的剧情不时会出现考验玩家的道德抉择，是一款难得的好游戏。
《卫星统治》（Satellite Reign）
《Ruiner》
《晶体管》（Transistor）
上面三个作品都是赛博朋克背景下的个中精品，《卫星统治》最为还原赛博朋克神髓，类似RTS游戏战役模式的玩法策略性和可玩性极高；《Ruiner》则一反常态，腥红的色调挥洒在由高科技网路串联起来的大都市，炸裂的玩法令人肾上腺素激增；《晶体管》尤其别致，穿梭在数码世界的女主角徘徊在城市街头，即时 策略的玩法与清新靓丽的美术风格相得益彰。
无论哪个作品都挖掘出赛博朋克背景的动人一面，各有千秋，我的建议是有时间都值得尝试。
《VA-11 HALL-A 赛博朋克酒保行动》
几乎所有的“赛博朋克风格”游戏强调的都是那个背景下的抗争，给你一个繁花似锦的世界，再掀开肮脏的内幕，玩家不得不去参与进去。但是来自委内瑞拉的开发者用《赛博朋克酒保行动》给我们讲述了别样的故事，玩家将扮演一名酒保为顾客调酒，然后安静地听来往人群诉说他们的故事。剩下的不需要玩家再有别的操作，如同日剧《深夜食堂》一样，以旁观者的身份去见证赛博朋克时代的世态炎凉。
游戏的精妙之处在于，酒吧客人三教九流，人类佣兵、仿生人、偶像、骇客…他们酒后的言谈举止会在不知不觉中勾勒出生动的世界，没有繁琐的系统、没有烧脑的诡计、没有苦大仇深和国仇家恨，酒吧里只有听不完的故事。从混迹于社会各层的小人物看大千世界，这就是游戏的魅力，适合任何一位想要品着美酒了解赛博朋克的玩家。
《赛博朋克2020》
这是一款TRPG，玩家们俗称的“跑团游戏”，同时也是波兰蠢驴《赛博朋克2077》的灵感来源。它一共有三个版本，《2020》是90年代的第二个版本，也是最佳版本，CDPR上下员工一度沉迷于此。
作为一个桌游，《2020》巨细无遗的描绘出近未来的世界观。玩家游玩的主要城市为“夜之城”，即《2077》目前主要展示的城市。这里科技发达，上层社会被少数大企业垄断，经济蓬勃发展，充斥着暴力与犯罪、机遇与危险。城市各区被三六九等的分为多个片区，上层人士享有最优资源，不受任何限制；中层能在上层给予的缓冲区求生存，底层只能被严格的武装管制限制在边缘区。
游戏设定完全靠图文交待
玩家们能选择的角色包括顶层的“领导”、上流人士“高管”、中层“水獭”、白领“上升者”、地下党“边缘者”、“旧商业区住户”以及最底层的“煤渣混混”，不同的群体都有不同生存规则，可谓一区一世界，你我都不同。详尽的人物设定和《赛博朋克2077》的职业设计也有千丝万缕的关系。
游戏的系统同样有趣，不是传统的以数值论英雄，而是用“身体改造系统”、“物品定制”、“芯片安装”、“神经植入”等方式比拼技艺，一些思路甚至能在现今的世界找到对应。《赛博朋克2020》大部分设定都能在《赛博朋克2077》中看到继承与创新，我们自然不必真把这个桌游找来游玩，但是大可去了解一番，从而管中窥豹的提前涉足“2077”。
准备好迎接 2077 了么？
自有了“赛博朋克”的概念以来，不，应该说自“科幻”出世以来，有人就开始对它着魔，如痴如醉。对赛博朋克的猜想不乏对未来社会的揣摩，《神经漫游者》一书创作于1984年，作者吉布森在书中的不少预想都启示性地成为了现实。我们又惊又怕，想要伸展双臂拥抱未来，但又心存敬畏。因为科技带来的不只是进步，而预言成真也未必是好事。
既然如此，何不摒弃杂念，静候“2077”的佳音呢？
