比利·怀尔德《日落大道》
比利·怀尔德的《日落大道》一直是好莱坞挥之不去的“噩梦”，该片以已逝的落魄编剧乔·吉利斯的视角进行叙述，被誉为有史以来最受观众喜爱的黑色电影之一，电影剧作家理查德·柯利斯称《日落大道》为“好莱坞最佳的恐怖片”。
但是，这部1950年的经典之作不仅是对好莱坞的嘲讽，还对电影制作的过程进行审视，更向世人发出警示，一部高质量的电影必须忠于好的故事，而不是追求虚荣或过去的荣耀。
《日落大道》
《日落大道》控诉了制片厂体制对编剧的不公待遇，以及体制下毒害人的机械造星模式。
电影里的人物揭露了电影史上的许多事情，同时也使这个具有警示性的故事对如今的电影制作行业仍然具有重大的意义。
好莱坞明星体制的黑暗面可以具体表现在《日落大道》中过气的默片明星诺玛·戴斯蒙德身上，这个角色由真正的默片明星葛洛丽亚·斯旺森{1}出演。
{1}葛洛丽亚·斯旺森（Gloria Swanson）是好莱坞二十年代最有影响力、票房最高的默片女皇。
《日落大道》中的诺玛·戴斯蒙德（葛洛丽亚·斯旺森饰）
影片中，诺玛的虚荣心太强远远脱离了现实，她活在过去，看自己的老电影，重新经历所有过程，企图唤回已经逝去的东西。
明星体制中最重视的是影像，而诺玛也仅仅只是一个影像，在虚无的影像中，她无所不在，家喻户晓。
观众会对诺玛和她的妄想表示同情，因为她是卑劣的电影行业的牺牲品，制片厂把她变成了一个怪物，然后将她换掉，剥削下一位明星，最终被遗忘。
《日落大道》中的诺玛·戴斯蒙德
我们对诺玛的情感波动是对好莱坞的一种微妙注解，《日落大道》中诺玛因拒绝接受自己年华老去而令人厌恶。在历史背景下，诺玛是默片明星时代的一个象征，他们被无礼的抛弃了。
诺玛的扮演者斯旺森本人就是默片时代体制的产物，比利·怀尔德就这个角色与许多的昔日明星接洽过，包括隐退的玛丽·璧克馥，结果玛丽直接拒绝了这个角色。
比利·怀尔德还考虑过梅·韦斯特、波拉·尼格丽，但因为她们的波兰口音太重而选择放弃，还有葛丽泰·嘉宝等。
葛丽泰·嘉宝
最终，导演乔治·库克推荐了斯旺森。
斯旺森无疑是派拉蒙当时的大明星，所以影片中诺玛说出：告诉他，没有我，他找不到任何工作，因为没有我就没有派拉蒙公司。
斯旺森本人也许不会说同样的话，然而随着年龄的增长，有声片时代的到来，她不再那么幸运了，直到她在《日落大道》中凯旋归来时，这位女演员才获得21年以来第一次奥斯卡提名。
1950年斯旺森凭借《日落大道》重回影坛，并获得奥斯卡提名
此外，比利·怀尔德和制片人查尔斯·布拉克特在创作《日落大道》时试图向派拉蒙隐瞒影片中所有对好莱坞内部体制的探究，以避免布里恩检查处{2}的过度审查，他们一次仅提交几页剧本供审阅。
{2}布里恩检查处：在海斯法典下设立的美国电影审查机构，由乔·布里恩设立，乔·布里恩也于 1934年接任法典的执行官。
事后，米高梅电影公司的传奇制片人路易·B·梅耶猛烈抨击怀尔德：你弄脏了自己的窝。无声时代的明星梅·默里还说：没人比比利·怀尔德更疯狂。
比利·怀尔德和他的小金人
最终，《日落大道》凭借发人深省的独白和讽刺的辩驳，使饱经沧桑的主角乔·吉利斯呈现出一幅编剧生活的凄惨画面。
乔·吉利斯作为电影工业的一个齿轮，他质疑好莱坞对中等程度独创性的无理要求，他拒绝公式化的故事，但也不接受真正有创意的故事。
乔·吉利斯
尽管努力工作，编剧们仍然前途未卜，行政人员干涉创作过程中的可能性，如被其他编剧抄袭的风险，以及公众普遍缺乏对编剧贡献的承认和尊重，所有这些都可能是导演比利·怀尔德自己的困扰。
毕竟，作为一位才华横溢的编剧，他创作了一个关于编剧的故事，并且可能让主角乔·吉利斯承载了他的懊恼和沮丧。
正是这种恐惧，这种实际的个人经历，使得比利·怀尔德开始从事导演工作。
比利·怀尔德
《日落大道》的故事还与与另一位作家有关，那就是22岁的审稿人、编剧贝蒂·谢弗，在影片中她由南希·奥尔森扮演。
与愤世嫉俗的主角乔·吉利斯形成鲜明对比，贝蒂是个满怀热情的新人。
贝蒂·谢弗
贝蒂衬托了活在妄想中的诺玛，她头脑冷静、脚踏实地，能够随机应变。贝蒂成长于演艺世家，曾经梦想成为明星，但当她失败后选择继续前行，找到了适合她的幕后工作。
影片中贝蒂的昔日梦想与诺玛形成了一个重要的对比，诺玛正是一个无法面对坏消息或听到否定回答的人，贝蒂则代表着良好的适应能力。
贝蒂证明，如果你喜欢电影，只要努力工作，正确认识自己的优缺点，就可以找到方法参与其中。
贝蒂与乔·吉利斯
与此同时，贝蒂缠着乔·吉利斯努力创作一些真正的好作品。
乔暗示贝蒂的高瞻远瞩不过是所有编剧都经历过的阶段，她最终会像自己一样精疲力竭、经受挫败，但他却逐渐开始钦佩贝蒂的激情、直率和慧眼。
贝蒂的纠缠使得乔成为一个更好的剧作家和一个自重的人，如果说比利·怀尔德把他过去的愤世嫉俗投射在了乔的身上，那么贝蒂就代表了他内心的理想主义。
乔和贝蒂的合作经历则对应了怀尔德六年前和雷蒙德·钱德勒共同创作《双重赔偿》的历程，后者也是充满激情的好莱坞新人。
比利·怀尔德和雷蒙德·钱德勒
《日落大道》中乔·吉利斯和诺玛做交易，让他被包养写一个糟糕的剧本，因为自己已经创造力匮乏，并且囊中羞涩。
然而，乔与贝蒂的相遇显示出他仍然具有创作原创故事的能力。
最终，乔·吉利斯死去了，因为他已经让自己深陷于诺玛的好莱坞，把自己的灵魂和尊严出卖给他不爱、不信任的人。
这种形式一开始就宣告了厄运和阴霾，一个死去的人给我们讲了一个故事，向我们暗示故事的发展：好莱坞不是艺术家的沃土，它只会把你吃干抹净再吐出来。
《日落大道》中乔·吉利斯和诺玛
《日落大道》的一个主旨是试图抓住过去，把事物永远停留在过去的样子，这终将是致命的妄想，就像你明明不再年轻，却假装青春尚在。
最重要的是，影片倡导我们直面现实，并且要有理有据，好的叙事和艺术创作离不开对现实和自身的正确认识，这也意味着随着时间的推移，需要重新认识不断变化的现实和自我。
电影世界永远不会停止前进的脚步，电影从来不是关于任何一个人或者一个明星，每一个电影工作者都只是讲故事的媒介或贡献者，即便是魅力四射的明星。
比利·怀尔德揭示了电影幕后工作者所行之事的荣光，这种无名的贡献可以成为伟大的艺术，前提是出于对电影的热爱，而不是受荣誉所驱使。
比利·怀尔德
电影的最后一个镜头（如下图），诺玛看向摄影机，这是电影史上标志性的时刻之一，这段影像突出了令人沉醉的明星身份的危险吸引力，以及对公众爱慕的沉溺。
《日落大道》
然而，最后这组镜头带给我们矛盾的情绪，它呈现出诺玛已经完全陷入了疯狂，而演员斯旺森也在此贡献出精彩绝伦令人惊骇愕然的表演。
《日落大道》结尾处诺玛下楼梯
对于角色来说，这代表着拒绝接受现实；在电影中，这代表了一段精彩的表演，代表了人们为艺术慷慨奉献时，这部电影能够达到的高度。
就像大多数黑色电影一样，《日落大道》开篇时表达出对其主题愤世嫉俗的看法，最终才揭去其尖刻的外衣，表达出它深切贯彻的一些重要理念。
《日落大道》终究是一封情书，道出拍一部真正好电影的愉悦之情。
