赤脚，一袭白裙
跪地闭目冥想
画风突变
狂野、激烈地宣泄着色彩
以神灵、神兽为题材的“神隐少女”
就是我们今天的主角
遇到“神”
小松美羽出生于1984年，年龄虽然不大，但她已经入选法国「PRIX CANSON 2013」艺术奖的世界前39名艺术家。而且她的《天地守护兽》在切尔西花展获得金奖，被大英博物馆永久珍藏。小松美羽风格独特，画风独树一帜，备受国际瞩目。
（大英博物馆收藏作品：《天地守护兽》）
她的作品一直围绕着都是神灵、神兽等等神秘的世界。据她本人说，小时候和朋友去山里游玩，被山里美丽的风景吸引，结果迷路。眼看天色已晚，小松美羽已经急哭了。正在这时，一只山犬不知从什么地方钻了出来，将她顺利地带出山林。在她长大之后她才发现这只山犬和寺庙前的神兽长得一模一样。从此之后，小松美羽对世间有神明这件事异常笃定。
对于童年见过的山犬，小松美羽称呼为“守护兽”，她每天早上起来第一件事就是感谢上天并献上最诚挚的祈祷，感谢守护兽和神灵保护着自己。而把守护兽画出来，让世人们感知到神灵的存在，便是她表达感激的一种方式，并且画画对她来说也是一项很好的修炼。”
她声称自己能够看到人或者动物死亡时的灵魂离开肉体。灵魂就像一道光，人、动物或者昆虫，灵魂都是一样的。她甚至可以看到灵异的世界，所以便把看到的第三度空间的守护神兽画出來。
“神”之引领
小松美羽毕业于东京的女子美术大学铜版专业，她认为铜版画能够呈现出细致的线条，便将这些守护兽用版画的方式绘制出来，这套版画作品也让刚刚大学毕业的小松美羽在日本获得了不小的名气。但是当她带着这些作品来到美国时，却鲜有人问津。因为版画（Print）在英文中等于印刷品，所以人们认为这是可以复制的......
而艺术的价值恰恰是独一无二、不可复制的。
回国后，小松美羽做出来一个出乎所有人意料的事情，亲手毁了自己的成名作，并且放弃铜版画，开始拿起笔画画。
“销毁它们我才能展开新的创作，
是迫使自己朝着下个阶段前进的动力，
而不眷恋过往成绩的方式。”
这之后的小松美羽，开始到处游历，她去过泰国、印度、斯里兰卡等地了解各种宗教并学习。在接触并了解大量宗教之后，小松美羽却仍然没有特定的信仰。她认为虽然所有的宗教都有祈祷的仪式和灵魂的概念，但是也都有共同的真理，由神灵引导的真理。因此她希望将“亲眼看到”的神灵或者守护兽，展现在自己的作品之中，进而让观众感到一种和平的感觉。
虔诚的绘画者
每年，小松美羽都会到世界不同的地方展出自己的作品，同时进行祈福。对于神灵的敬畏之心，没有任何的画家可以比拟她。可以说她的创作过程就像一部影片，既具有仪式感，又极具观赏性。
在创作作品之前，小松美羽会焚香沐浴更衣，斋戒数日。以达到自己内心之中的宁静。
绘画现场，一身素衣的小松美羽款款而至，双手合十，深鞠一躬，之后跪坐在画纸面前，进入物我两忘的境地。
片刻之后突然睁开双眼，拿起颜料，挤在墙上、用手把颜料泼在画板上，又用大号毛笔留下一条条狂野的笔触，每一下都有震撼人心的感觉，整个创作过程仿佛她带领着神兽与画纸进行搏斗。绘画时所展现出的狂野姿态，以及铿锵有力的动作，让人忘记了这是一位平日里温柔恬静的少女，更被她的虔诚状态及画技所折服。
当画作完成之后，一只神兽跃然纸上。这样的创作主题至今并不多见，特别是展现出的极强的视觉冲击，充斥的灵性气氛以及完整的故事性。使小松美羽成为作品收藏在大英博物馆内在世艺术家中，最年轻的一位。
虽然她的作品也有许多争议，但是小松美羽认为自己之所以可以成为画家，全赖神兽的引导。而神兽无处不在，因此她将这些看不到的神兽作为一个媒介，让观众感受到未知却完整的世界。
