上官超英、王超英这对艺术伉俪在菏泽、在山东乃至全国美术界、摄影界的名气已经很大了，用不着我再聒噪。但看完二位的画展和摄影展，脑海里挥之不去的是一个“超”字，忍不住说两句。
我悟性差。不会画，但我爱看画，更爱看画家现场画。一张白纸，一眨眼就丘壑云山，花团锦簇，生机盎然，顿生敬意。看着人家画得那么脱俗完美，我就偷偷恨着我的手，我的手怎么不能超出拿筷子、端酒杯子、穿鞋子的本能？
我见过工笔牡丹、小写意牡丹、大写意牡丹。上官超英的牡丹比“大写意”还大，是超大写意吗？一幅牡丹画120平方米，整整占了一面墙，有256个花头。这幅画，超越了我对花鸟画尺寸上的想象。我了解到，上官先生早在二十世纪八十年代就提出“中国画超大写意”的艺术构想，为了不让构想成空想，四十多年探索，终有所获。
有追求的艺术家，都敢想，但敢想不是痴心妄想，而是建立在专业训练基础上的用功。单单这幅巨画，上官先生就画了整整一百天。孟子曰：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神。”超大，突破了大，丰富了大，超大写意，大而化之，深不可测。很自我，也很忘我；既有我，又无我。
我问上官超英，画这幅画，除了布面、笔墨、染料、升降机、电扇外，还有什么？他摇头说，好像其他的没了。我说有酒，我闻到了酒的气息。上官超英看一眼王超英，拍了拍我的肩膀：“兄弟啊，是有口酒顶着画完的！”只要不酗酒，酒是好东西。李白斗酒诗百篇，我信！
艺术追求与众不同，上官先生的画在构图、意境营造、色彩运用，甚至材质上，都跟传统的中国画有所不同，他的笔墨跟着时代在走，从画上可感受到时代跳动的脉搏。文化“两创”，怎么创？是创造性的继承和转化，是创新性的拓展和发展。“以心写神，随心赋彩。”这是上官的感悟。不能说上官先生追求的“超大”就是完美，但是他这种突破边界的勇气值得肯定。
艺术高峰的攀登，太难了，超越一点点，挪动一小步，就很不容易。盯着上官超英的画和王超英的摄影作品，我想起了著名画家李可染爱写的字“劳而获”，付出艰辛的劳动，才有一点点收获。不劳而获，那是妄想。我还想起了一个词“功不唐捐”，功夫没有白费的，艺术道路上，渗透着数不清的汗水，甚至是泪水、血水。
画家需要超越，摄影家同样需要超越。王超英是新闻界前辈，她干摄影记者的时候，我还在上初中，她成为高级记者的时候，我才是助理记者。可是，已过花甲之年的她依然没有放下相机，依然在拍。早年冲锋在黄河大地的抢险现场，忘记了生死、忘记了性别，而今她忘记了年龄（在我身边，忘记年龄的摄影家还有一个叫钱捍）。在摄影和人生路上她来了个大超越。我在她的作品《看戏》前驻足好久，整个画面是八个穿着棉袄的老人坐在土墙上的背影，他们在看戏，王超英没拍他们的面孔，她拍的是背影，他们的表情全凭观者想象，他们在跟着剧情笑、哭、沉默？你猜想吧。这个镜头超越了镜框，记录了二十世纪八十年代农村人对文化的渴望，对远方的渴望。这幅图片是王超英随手拍的，她超越了新闻摄影，她拍出了普通人身上的光泽，这光泽穿越时空，暖人心窝。
另外，上官超英的超大写意，忘我的状态，是王超英在背后默默支持的结果，她督促、呵护着上官在“超”。所以我建议上官超英，以后画画签名，把“上官”拿掉，就留下“超英”二字。因为，画是你们一起完成的，你一半、她一半。几十年不离不弃，没有王超英，你上官哪来的这气势？这魂魄？这境界？不说别的，画到忘我处，谁给你去买酒炒菜？上官先生，改了吧，改了才是“超大哥”。
我还想，二位在山东画院美术馆开展的“双英放歌——上官超英画展王超英摄影展”，“双英”也可改成“双超”？或者干脆就是“超英艺术展”？书画、摄影，都是艺术，标题越简单越好。二位以为我这外行人的建议如何？
盯着上官超英和王超英这“双超”背影，我默默祝福他们。祝福他们画出、拍出更多有“视觉营养”的好作品（最近我才知道，视觉原来需要营养）。我感叹，两位同名同乡同学同岁，生活上相濡以沫，艺术上志同道合。艺术人生，可谓完满，夫复何求？
