终于能写了。
前几天看完点映Sir就憋着一肚子话想要说。
暑期档最重磅的一部，昨日上映：
封神第一部
可以明确的说：
这是《封神榜》最宏大的一次改编。
也是目前国产魔幻/奇幻题材的最佳。
豆瓣7.7。
上映当天就开分，看得出是电影的底气。
而在Sir心里。
给《封神》的分数还要再高一点。
为什么？
可以展开三个方面说说。
01
制作
这是最显而易见的。
Sir就不说太多。
简单感受几个画面：
开场铁血冲锋的战争戏。
前半段声势宏大的纣王登基仪式。
最后的那场饕餮追逐戏份，乃至姬发归国时的史诗感音效加成……
在IMAX级别的大银幕上呈现出的宏大壮阔，绝对不是过往的《封神》剧集改编时，受限于预算的制作所能比拟的。
幕后特辑里早已展现的。
龙德殿里精致感拉满的纹饰布景，演员身上全程使用的手工织造佩戴真实玉石的演出服装，还有为了战争戏专门训练的战马和年轻演员耗费了大半年练出的一身腱子肉……
但。
如果只是说它投资高、堆特效。
听起来跟之前的大部分“烂片”有啥区别？
那我们快速进入第二部分：
02
想象
一个问题：
你能概括以往《封神榜》的时代背景有什么特征吗？
1990版的《封神榜》透着希腊风，TVB版的服化道好像放到随便一个朝代都能成立。
Sir不否认这两版都有经典的地方，也是很多人的童年回忆。
但囿于认知或者经费，没有能力去还原历史背景。
商朝是什么样的？
不要说国产影视剧很少呈现，就连原著《封神演义》（成书于隆庆、万历年间），也只是作者站在明朝对商朝的想象。
而随着当代考古的发现，我们今天其实比古人了解得更多。
乌尔善的《封神》。
是银幕上对商朝为时代背景的上古传说最深入、最细致的一次呈现。
先说一个线索人物，比干。
拥有七窍玲珑心。
殷商的忠臣，因为劝谏惹怒纣王，最后被剖心*死。
心有七窍，说明他才智过人；心如玲珑，说明他品德高洁。
但这也注定了他的悲剧：
越聪明、多虑，内心可能越痛苦。（曹雪芹也形容林黛玉“心较比干多一窍”）
越高洁、耿介，越容易遭到谗言中伤。
后世多以比干为忠臣的典型代表。
这一版《封神》里给了比干多一重身份：
殷商大司命。
善占卜，掌祭祀。
他劝谏的缘由，是预测到殷商失去天命。
商王的登基大典上，比干用龟甲占卜向上天问询殷商国运，结果龟甲碎裂。
而他与商王的对话提到的人祭，百人祭，千人祭，万人祭……
可以看出当时的商朝对于鬼神的信奉，对于宗教的推崇，包括对于征伐的热忱。
相比之前的《封神》改编，这可能更接近真实：
从现代考古发掘的殷商遗迹，发现有大量的人牲和人殉。
一个细节。
开场的苏护叛乱，殷寿带兵讨伐，成功将其斩首。
而这个首级，不仅出现在妲己魅惑殷寿的军帐中，更是在后边成为了商王手里的人头酒杯。
把人头做酒杯，再联想到后边*伯邑考吃肉，逼比干挖心。
以及商朝的炮烙、虿盆各种酷刑。
那是相当的邪典。
商朝其实和我们熟知的“古代”很不一样。
是今天难以想象的远古。
当Sir回想起电影里的登基大典以及后边修筑的祭天台时。
想到的，是梅尔·吉布森的名作《启示》对失落的玛雅文明的大胆想象。
有一种类似的生猛，野蛮。
另一个有意思的细节：
大象。
姜子牙和哪吒、杨戬进入朝歌城，一群人在建造工程，其中就有训象在拖动木材。
大象的出现只是为了增加大场面吗？
其实这也是时代的重要象征。
古代的中原大地是分布有象群的。
《吕氏春秋》记载：“商人服象，为虐于东夷。”
只不过后来由于气候变化和人类的刀耕火种，大象一路向南退却，如今只有少部分留在西南边陲。
当大象消失后。
后人只能通过遗存的象骨和前人的描述，去构想大象的样子，这便是“想象”一词的由来。
有趣的是。
《封神》就是这样的一场想象。
03
革命
《封神演义》的故事，几乎每一个中国人都听过，都早已经先入为主。
看封神看的是什么？
当然是看纣王和妲己，荒淫无道、酒池肉林、残害忠良、祸国殃民；
也看伐商战争中，西岐和殷商的神仙术士们飞天遁地，互相斗法；
更看姜子牙辅佐周王打败商纣，匡扶天下的古代文人的王道爽文叙事。
可问封神故事的主角是谁？
有人会说纣王，也有人说姜子牙，哪吒，杨戬……
这一回的《封神》，在没看电影之前，Sir以为故事的主角，会是费翔饰演的殷寿，或者是黄渤饰演的姜子牙。
正邪两派对决。
但看过电影之后才发现：
这一次的主角，是西伯侯姬昌的儿子姬发。
而且相对于过往改编里，将姬发作为反商旗帜模糊掉面目，或者把姬发当言情男主一样塑造得过于流俗。
《封神》几乎是完全从姬发的视角讲述的整个故事。
一个少年英雄成长的故事。
起初他在朝歌当质子，认纣王为父。
电影一开场，我们看到的不是一个昏庸无能的纣王（此时还没有转正）。
而是一个领导力max的大英雄。
身材高大，作战勇猛，智勇双全，身先士卒……
这也感染了年轻的姬发：
他想成为殷寿这样的人，成为一个英雄。
因此。
当殷寿成为了商王，他坚定地支持。
当商王宠信妲己，与王后、太子殷郊都发生矛盾，他选择为商王找补。
当商王想要封神榜，不惜滥*无辜时，他依然要去追捕姜子牙夺榜。
甚至：
向纣王举报了自己的亲生父亲姬昌。
可他成了英雄么？
并没有。
他所捍卫的“国”，和他原本的家，都陷入至暗时刻：
殷商一代忠臣比干被迫挖心，他好友，也是太子的殷郊面临被斩首。
哥哥伯邑考被纣王做成了肉饼，还让父亲姬昌吃下……
以往的《封神榜》，讲述的是以正义打败非正义，是天命所归征服天良丧尽。
但乌尔善的《封神》没有重复这种简单的黑白二元。（要知道纣王一出场是以正面形象）
这场革命，发生在年轻人的心灵深处。
你该相信谁？
谁才是最终权威？
当你从小被植入的信仰露出破绽时，你敢亲手去拆穿吗？
这才有了预告片里的姬昌对他说的那句：
“你是谁的儿子不重要，你自己是谁才重要。”
导演在采访中提到他最得意的一场戏，就是龙德殿上处理四大伯侯谋反，逼迫伯侯之子们弑父的戏份。
没错。
这也是Sir印象最深刻的一场戏。
确实有种“灵魂深处闹革命”的窒息感，和一切秩序都在倾倒的眩晕感。
可能有人会说，这不是西方神话里典型的“弑父”套路。
但谁说“父”，就不是一个东方的核心概念呢。
在Sir看来乌尔善《封神》的一大突破就在于此。
过往的封神之战，归根结底说是谁战胜谁？
大多数在讲，得道多助，失道寡助。
而《封神》却罕见拍出了这场战争的结果：
一种文明取代了另一种文明。
从商到周，不是改朝换代那么简单。
除了礼仪、器物、习惯、风俗的差别外。
最大的区别，是价值观。
导演在服化道特辑里特意提到了一个词，文化逻辑。
电影里随处可见：
宫殿里极尽华美的装饰造型，登基大典上呈现的宗教与巫俗文化，以及国民极为尚武的风气，包括不限于在大殿里演绎战舞，把敌人的头颅用来做酒器。
放在商王殷寿身上，也是极为明显：
要打仗，就亲披铠甲身先士卒当英雄。
要夺权，就让妲己附身，直接安排大殿上的刺*。
要消除天谴，就下令奴役万民修祭天台。
要长生不老，就当场滥*无辜，还对得而复失的封神榜穷追不舍，甚至捣毁宗庙祭堂，对于先祖祭祀都毫无敬意。
以往说起纣王奢靡，首先想起的是酒池肉林。
但奢靡的本质是什么？
是无节制。
除了无节制的酒色，更是对使用暴力的肆无忌惮，对权力无限膨胀的*。
电影做了这样的设计：
西岐的画风，整个就跟殷商几乎反过来。
殷商华丽，西岐古朴。
朝歌百姓活得战战兢兢，道路以目；西岐父老则是心怀感念，风雨同舟。
更别说商王家族父子相残，西岐王室父慈子孝。
一个细节，武器。
姬发和伯邑考善用的武器，都是弓，而殷商战士惯用的武器是什么？
是剑，是斧，更直接，更锋利。
这些属于当时“黑科技”的青铜武器，是被权力垄断的。
*了父亲完全皈依商王的崇应彪使用的是剑，而逐步背离了父亲，选择反抗的殷郊在逃亡时，首先丢掉的也是剑。
纣王的篡位夺权是不可长久的。
人心向宗法靠拢。
纣王的滥用暴力招致反噬。
一种“仁”的观念开始萌动。
远古的商朝逝去，开启了我们传统观念的周朝正在走来。
所以《封神》前所未有地说出了。
这不止是一个正义战胜邪恶，英雄历经艰险成长最后获得胜利的故事。
更是一种价值战胜另一种价值，从残暴到仁爱，从愚昧到文明，从穷奢极欲到温良恭俭让……
这才是创作者最有野心的地方：
所谓封神的过程，就是建构我们熟知的传统文化的过程。
这既不是西方神话的“弑父”。
也不是简单的“认父”，而是以今天的视角重新去观察君臣父子、天道人伦、礼仪纲常，这些文化的源头。
我们主要写的是“天道人伦”，姬发承担的是人伦秩序，姜子牙承担的是天道，这两个加起来就是中国文化最主要的东西。
当然。
目前我们看到的《封神》不是全部，只是序曲。
很多观众期待的神魔大战诸仙斗法场景，还没来得及登场。
而且电影的编排节奏过快，也会让观众察觉到一些小的瑕疵。
但对于《封神》来说。
它所代表的国产电影人的野心，想做东方神话史诗的雄心壮志，以及对电影工业化的贡献，不该被轻易忽视。
尤其是在魔幻题材退潮的当下。
在《指环王1》重映，也会招来“冗长”“粗制滥造”“没有下文”等一星恶评的当下……
《封神》的上映，显然不讨巧。
它没有当下最挑动情绪的社会热点。
《封神》这样的史诗片由于制作周期漫长，对于今天实在已经太“古典”了。
但也是因为这样的原因，Sir更欣赏《封神》。
虽然仍不完美。
但因为有了它。
我们也就有底气说，国产神话史诗，这回行了。
这种明知是险途，明明前方已经有无数挑战者坠落下绝壁，却仍然一往无前，向顶峰攀登的决心。
比银幕上的故事提前一步告诉了我们：
史诗那最激动人心的力量，究竟是什么。
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编辑助理：吉尔莫的陀螺
