当下国产影视，但凡涉及反抗、不认命的话题，都挺保守。而这种保守，多表现出一种赔本赚吆喝式的不彻底性。
《姜子牙》里，姜太公都把天梯给毁了，结果师尊顶上还有师祖。
《悟空传》中，彭于晏一棍子打下去，观众才明白，原来俞飞鸿演的是华姬，一个瞒着玉帝、佛祖搞小动作的坏分子（“滑稽”又迷人的反派角色）。
至于《哪吒之魔童降世》，反抗的对象直接抽象成不公的宿命，施了天劫咒的元始天尊像是超验思绪下的具象化替身。
于是，矛头不再直指具体的人，而是其背后的天。讽刺的是，天又是什么？天不还是由人掌控吗？
到了最新上映的《新神榜：杨戬》，同样摆脱不了当下神话电影里的叙事特征（悖论）。
影片最大的叙事问题，还是出在那个模棱两可的“天”上。此番被针对的天尊，成了杨戬的师父玉鼎真人。
表面上，老师父委派杨戬将巨斧插入莲花峰，镇守为祸人间的玄鸟。传说中，简狄吞服玄鸟蛋，诞下商始祖契，故有“天命玄鸟，降而生商”一说。所以，玄鸟即商的象征，玉鼎真人的思维还停留在商周大战时期——玄鸟及其所象征的殷商是邪恶、混乱、无序的代表，这股叛乱的根芽（玄鸟试图挣脱封印）必须扼*在摇篮里。
镇压玄鸟，说起来是为了维护世间秩序，守护一方太平。可看完电影才发现，玉鼎实际上才是那个置天下安危于不顾，只为维护自身利益的顽固守旧势力。
所谓自身利益，往小了说，是金霞洞阵营；往大了说，是在封神大战中获得绝对胜利的阐教一方。片中，降伏杨戬众人所用的太极图，在小说《封神演义》中属于太上老君的法宝，玉鼎的行为很可能得到了阐教大佬的支持。
片中，玉鼎城府极深，也为影片营造出一种政治惊悚片的氛围：杨戬无意间发现惊天秘密，而这一阴谋事关三界安危。于是，带着悲天悯人的道义（解封，欲还苍生以太平）与情义（劈山，欲还母亲以自由），杨戬克服万难冲开天眼，只为反抗强权，让正道的光再次照在大地上。
可惜，这一设定并没有在叙事策略、角色塑造等层面上，得到有力支撑。
首先，片中所谓的反抗强权，实则一拍脑袋的莽撞之举。
对于人间的晋乱，玉鼎一帮神仙的确没有过多干预，这里可以解读成为了现有利益的稳固，没有福泽万民。但这并不能表明玉鼎希望天下大乱。在他的逻辑体系里，他依旧是一个维护现有秩序（而非个人利益）的保守势力，即他不希望玄鸟（那个在他脑海中依旧是邪恶力量的神话符码）飞升。
杨戬、沉香一行人，前后合力，终劈华山。看似解救万民于水火，不让少数人打着民众的旗号，为自己谋福利。但当玄鸟飞升，影片并没有给到一个直接的世间镜头（百姓安居乐业，将士止戈为武）。
解放玄鸟，除了象征意义上的解放被囚禁的人，以示精神自由外，再无别的意义。所以，反抗玉鼎本身，没实质性意义。
另外，反抗玉鼎的另一个理由也站不住脚，那就是情感解放。
为了集体利益，个体（杨戬的母亲瑶姬、沉香的母亲三圣母杨婵）就必须牺牲。因此，劈山解开封印，也暗示人类个体情感的温存代替了冷冰冰的天条（为了和平，必须以肉身封山）。
以往，《宝莲灯》的故事，讲的是排除万难，儿子终与母亲相见，这跟《白蛇传》白娘子、许仙所打破的梏桎相类似，即人类情感的自由与不近人情的规章律法间的矛盾。爱人相见，母子相认，证实了人间自有真情在的理念。
然而，主创仿佛又想加入一些虚无主义的概念，这恰恰抵消了劈山救母、亲情至上的实际意义。
劈山的行为，使杨戬、沉香共同陷入虚无主义的窠臼——即使劈开山，母亲也救不出来。这一宿命论本没问题，但却消解了杨戬一行人与玉鼎的对立关系。劈山无用，与不让劈山，此时处于同一阵营。
其次，玉鼎在仙界的地位真能跟世间和平挂钩吗？玉鼎的落败，以及金霞洞的陷落，真能达到所谓的大同和畅吗？人间至此，真就再无战火吗？
眼下，追光动画《新神榜》“封神”宇宙初见端倪。前有哪吒李云祥大闹东海市，后有孙悟空追忆闹天宫往事（据彩蛋推测下一部或许跟大圣有关），可见玉鼎上面还有大仙。
刚劈了个玉鼎，就吃起火锅唱起歌来？要我说，麻匪尚未剿灭，同志仍需努力。
再次，杨戬与玉鼎模糊的立场关系，使真相大白后的对决，稍显逊色。揭开真相的过程，并不牵动人心，至于那个毁天灭地、欺师灭祖的结局，也没那么可歌可泣。
片中的杨戬是一个赏银猎人，即逍遥派，有自己的见解、观念，但不站任何一方，就像克林特·伊斯特伍德在西部片里的形象，迫不得已时才会出手相助。影片前半部分，杨戬一直都在做任务、赚赏银，为的是能维持团队的正常运作（船能跑得快）。所以，他更像一个线索人物，被卷入某种阴谋漩涡。
这也是杨戬找回记忆后，反应上稍显突兀的原因。毕竟，杨戬并非唯师父马首是瞻，他是一个失忆的局外人，情感上也没那么依附于玉鼎（更像前单位的老领导）。如果把杨戬刻画成片中的魔家四将（对玉鼎唯命是从），结尾的劈山或许还有看头。
“吾爱吾师，但更爱真理”是追求光明不得后的坚守者才会发出的怒吼，而主创显然是想表现出一种杨戬在得知真相后，其世界观受到的冲击与变化。对此，最好的叙事参考就是美剧《天堂旗帜下》的策略：一个警察兼教徒，发现凶手竟是教众，至此信仰受到冲击。
只有当力挺玉鼎的杨戬对曾经敬仰的人产生怀疑，那一刻角色的转变、愤恨，以及带给观众的振奋感，才会到达顶峰。
《新神榜：杨戬》总会出现一些自相矛盾的设定。除了不彻底、且漏洞百出的反抗主旨外，巫山神女婉罗所代表的女性主义者，也与黑色电影中蛇蝎美人形象相冲突。
作为一部复合类型片，《新神榜：杨戬》囊括了神话冒险、黑色侦探片、政治惊悚片的叙述模式。之所以涵盖黑色侦探元素，是因为杨戬追忆过去的行为被调查案件（沉香、宝莲灯的秘密）这一任务包裹起来。而婉罗这一角色，正起到了黑色电影中诱惑侦探、给侦探派任务的蛇蝎美人的功用。
正因如此，婉罗的形象也变得不那么明确：一方面，借周幽王烽火戏诸侯的典故，点明历史上的男性多将灾难的起因栽赃嫁祸于女性，活脱脱一个女性主义斗士；另一方面，前脚刚说完女人不是红颜祸水，一扭头就把盟友解决了，还将申公豹的直接死因嫁祸给玉鼎。
更要命的是，这种矛盾本身建构在混乱的人物动机上。
既然都想扳倒玉鼎，劈山救出三圣母，那么婉罗、沉香、申公豹三人的目标大致相似。可为何三人不但不相护通气，反而还要挫伤彼此，婉罗甚至*掉了正在被坐骑疗伤的申公豹。而且，看似与沉香有交集的婉罗，为何一开始要委托杨戬去寻沉香？难道只为唤起杨戬的记忆？
这些设定上的硬伤，的确有碍对剧情的理解。
虽说剧情逻辑、人物行为颇有争议，但《新神榜：杨戬》在制作层面，依旧是一部不可多得的国产动漫佳作。
片名中的新，刚好概括了故事新颖、类型新颖、场面新颖、美术新颖、世界观新颖等多个创意点。
先说故事上的新颖点。能把舅舅、外甥两次劈山救母的事件放在一起，演绎一段全新的故事，可见主创还是用心了。
片中，沉香的元神接过了杨戬的开山斧，重重向华山劈去。当年那个劈山救母的少年，如今又在新一代身上显现，既是继承，也有着说不出的苦楚（曾经的劈山人，如今却陷入别人的阴谋）。
接着，便是本片的类型。
主类型类似漫威《雷神》系列的神话冒险，毕竟主打的是追光“封神”宇宙。如今，已出了两部与封神有关的电影，《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》，前者主打赛博朋克的东海市，后者展现了蒸汽朋克包裹下的蓬莱仙境。
同时，神界的各方仙岛也有着现实都市一样的功能。蓬莱仙岛属于神界的商业中心，方壶山是娱乐之都不夜城，瀛洲更像是一个颇具异域风情的旅游城市。传统与现代，在此处交汇融合。
另外，黑色电影的风格以及政治惊悚片的格调，让本片在符合当下观众悬疑审美需求的同时，也还原了《封神演义》原著本就带有的阴谋论气质。
杨戬寻真相，阻碍不断，层层反转，最终寻得失去的记忆。蛇蝎美人在前，敌友难辨的外甥、同门兄弟在后，加剧了情节的跌宕性与可看性。
至于原著阐教截教的对抗，在片中则演化为上层为一己私利，打着普渡众生的幌子，压制、扼*新生力量的故事。
既然阵营众多，那么世界观以及对战斗法等场面，必定得有创意。
主创延续了《新神榜：哪吒重生》里独特的想象力，以及世界观架构。神仙不会飞，而是借助摩托、飞艇、“任意门”穿梭于各个洞府，蒸汽朋克与神话法术的结合，亦是现代与传统的融合。
“小”人物与大元神的对比，不仅点明了寻找原有身份的主旨（我是谁？），还增强了视觉效果。
片中几场对战场面，无论是沉香穿街过巷的跑酷镜头，还是杨戬元神应对玉鼎真人的斩仙剑阵，以及魔家四将的青云剑、混元伞、碧玉琵琶、紫金花狐貂，大气磅礴的史诗气质扑面而来，强烈建议观众选择IMAX 3D版观影。
同时，太极图更是融入三维水墨画风，不仅区分了画里画外两个维度，还将带有民族特色的美术风格适宜地融入剧情。
当杨戬进入太极图的世界，现实世界随之产生镜像般的割裂感，也给人一种看漫威《奇异博士》的感觉。
《封神演义》的故事被多次搬上小荧屏、大银幕，其基本点，就是反。
无论是武王伐纣的主线，还是诸如哪吒闹海等支线，管你纣王是君我是臣，管你李靖是父我是子，其基调都跟反抗有关。这种反，较为具象，即反抗暴政、歌颂仁义，甚至带有一定的民主思维。
然而，随着现代主义、解构主义盛行，《封神演义》里的阴谋论逐渐凸显出来。为何武王伐纣的反就是正义的，而女娲却将纣王对其的“反”（题淫诗，按现代的话语来说就是一种精神上的否定）包装成一种亵渎？
武王的反在后现代的解读中，也是不彻底的，即天道伦常下的、被仙界帮衬后的、非真正意义上的抗争性胜利（女娲派一堆妖精搅乱朝纲，阐教派一众师兄弟助武王伐纣）。
这种不彻底的抗争，多出现在神话改编类影视中，如《大话西游》《西游降魔篇》中的角色困境（好像一条狗的孙悟空，以及看着爱人幻化成灰的陈玄奘），多表现在处世态度上自由与收编之间的矛盾，以及情感上恍然大悟后的追悔莫及。
如果能将这种不彻底，以适当的方式展现出来，或许《新神榜：杨戬》会更共情。
就拿杨戬与沉香来说，其人物关系像是今何在的小说《悟空传》里孙悟空与魔悟空的关系。一个是圈内人，一个是自由的行者。
影片与其将劈山的反抗行为包装成三圣母的自我牺牲，倒不如直接改成小说《悟空传》的架构：忘却自己也曾劈山救母的成年人，将少年（当年那个自己）劈山救母的心愿扼*在摇篮里。当年的劈山人，现如今亲手压制了另一个劈山救母的勇士。
当下神话电影特别喜欢凸显反抗强权、自我觉醒的主题。然而，一斧头劈下去、一棒子打下去，真就燃了吗？就像戴锦华之前所说的那样：燃过之后，或许，只剩下一撮灰烬。
角色的确是反了，可好像又没反到点子上。玉鼎真人上面的仙还在，糟乱的剧本更像是删改后无心整合下的拼贴之作（据说，本片些许段落有改动）。
对于动画制作，追光已经走出一片自己的地界了，只要坚持，该系列终会大放异彩。
然而，真正的灭霸（片中的角色，抑或制作上的阻碍）尚未登场，幕后大佬依旧犹抱琵琶半遮面。还是那句话：国漫尚未成功，同志仍需努力！
【撰文：何思路】
