记得前几天，微信写了破浪姐姐，还有微信读者问我，怎么现在转行写综艺了？
怎么说呢，其实吧，综艺我们之前也写过，热门的内容，我们其实都会写写。以及，当下的状况，选题还能我自己挑么，有什么就写什么吧。作为电影号，电影本身却基本没得写，我又能怎么办呢？
所以，今天，写的仍然是综艺，呵呵。感谢作者张一的推荐。
当然，这回聊的，则是一个韩国综艺节目。其实，最近值得关注的韩国综艺还蛮多的。
比如韩国艺能届的两大制作人之一——金泰浩（原韩国国民综艺《无限挑战》制作人）最近就在自己开设不到一年的新节目《闲着干嘛呢？》中，召集了久未露面的90年代大神Rain、李孝利加上国民主持人刘在石组成新人组合SSAK3（韩语横扫歌坛的意思），各自拟定副角色，于7月份在韩国出道。
这盘棋下的真是巨大！现在这个组合稍有风吹草动，就分分钟上韩网热搜。
左起：Rain、李孝利、刘在石
而另一位制造无数神仙综艺的罗英锡，在疫情期间再次制作起《三时三餐》，把原班人马拉到无名岛，既避免了过多的社会接触，又能唤起观众的熟悉感，增加了不少笑点。
每次看韩综，我都不得不佩服他们能将节目制作到如此地步，简直是在搭建一个世界般的想象力和用心。
今天要推荐的这个综艺，也是一股清流。被选秀层层包围的我们，有多久没有从音乐中获得真正的治愈了？！
相信很多朋友都已经知道了，毕竟这个节目是如此的好啊！也不知不觉已经是第四季了！
从第一季开始，它的评分就没下过9分。第一季9.4，第二季9.5，第三季9.6，翻翻评论，“落泪”、“感动”、“神仙”、“治愈”这样的字眼几乎条条都有。
是的，只要你看了它，就很难给出差评。
这是韩国JTBC电视台的一档音乐节目，灵感就来自于2014年凯拉·奈特莉主演的同名电影《Begin Again》（译名：歌曲改变人生）。
在电影中，男女主角以街头、城市、站台为录音室制作最自由、生动的音乐，从而获得内心的疗愈，告别曾经一团乱麻的生活。
节目组就受此启发，将年龄、背景、地位、音乐风格、性格各不相同的几位韩国音乐人聚集在一起，每一季都去到不同的异国他乡，在无人知晓他们的大街小巷里，开始Busking，也就是街头表演。
一切都是随机的，以天为幕，以地为席，走到哪里就唱到哪里。
陌生的路人，好听就为你欢呼，觉得一般就扭头走开。
汽车的鸣笛、路人的议论、酒吧的杯盏碰撞、雨滴、大风等等，一切自然环境音都和音乐一起冲进你的耳膜。
这个新鲜的设定必然对音乐人是极大的挑战。不仅是百分之百从乐器到唱功的纯还原，还要求曲风多变，迎合韩国电视观众和国外现场路人的口味。
节目组邀请的，就像评论说的一样，都是“神仙”！
在四季以来参加的歌手中，老前辈够大牌，资历够深。有韩国《我是歌手》的冠军，绝对铁肺天后，人称“GOD正弦”的朴正弦。
还有1995年出道，谜一般的韩国第一抒情女声李素罗。
李素罗在韩国歌谣界绝对是神一般的存在，她既是节目第一季的元老成员，又在刚播出的第四季中回归，和年轻的歌手们一起合作。
在播出的第一集中，以无论何时何地都坐着唱歌为标志的她，光是站起来，就引得观众各种惊呼。
除了老前辈，新人也绝对够有实力和话题度。
第四季新加入的CRUSH，92年生的全能音乐人，大家熟悉的韩剧《鬼怪》的OST《Beautiful》就出自CRUSH之手。
在新一季中，他作为原唱也久违地唱起这首歌。
还有金曲无数的、原创音乐组合“乐童音乐家”中，有着迪士尼公主嗓的李秀贤。听她唱歌真的是种享受～
还有观众比较熟悉的Henry刘宪华，他在节目中也一改在国内综艺中的“地主家的傻儿子”形象。音乐才华让人乍舌，编曲、乐器、原创、唱歌全都出色得令人发指。
就是这些人碰撞在一起，在未知的旅途中创造音乐，放下包袱，全情地用歌曲表达自己，那种融于骨血中，最纯粹的感染力，就是这个节目最打动人的地方。
和前三季不同，受疫情的影响，歌手们无法到国外进行街头表演。最重要的框架无法实现。
节目组就另辟蹊径，让歌手们走进韩国的机场、医院、大学，那些抗疫第一线、受疫情影响最严重的地方，为在疫情中饱受压力和折磨的人们送去慰劳。
观众们戴着口罩，有的还穿着白大褂和工作服，在歌曲中眼眸闪动，是比感动更上一层的共鸣。
这也是很多韩国综艺正在做的，不着痕迹，没有洒狗血和煽情，将社会责任感和娱乐无缝衔接，使观众最大程度达到共情。
比如在公演场地的选择上，虽然有疫情限制，但节目组巧妙的让观众在汽车里层层围出一个天然舞台，用喇叭代替掌声，简直不要太妙！
在医院演出时，李素罗就选择演唱了自己原唱的大热韩剧《机智的医生生活》的OST《风在吹》，看着下面无数医护人员的眼睛，配上歌词，真的太好哭了！
目前，第四季已经更新了两集，都是在韩国进行表演，可以说首首都是精品。
而除了这最新的一季，其实我更想推荐《Begin Again》的前三季。
毕竟在异国，完全陌生的环境和观众，我们也能以“路人”的耳朵重新欣赏音乐，这才是节目最吸引人的地方。
要还原这种新奇体验，对节目的制作要求极高。不能有过度的明星人设内容，不能刻意煽动路人，摄制组也不能太显眼，如何最真实、最自然地呈现这与众不同的街头表演是最难的地方。
其实在国内，2015年就有过类似的综艺节目，叫《唱游天下》，可以说踩了上面所有的雷，音乐很少，明星很多；随性很少，竞技很多；感动很少，尴尬满屏。豆瓣评分5.8都已经是不错的了。
而在《Begin Again》中，节目做到的就是歌手朴正弦说的，简简单单的几句话：“只拿起乐器，放下担心。如果没有呼应的人，那我们就自己玩儿。就像这里的人一样我们也要那样享受！我们要成为他们的BGM。”
在电影《Begin Again》中，男女主角共享着耳机，坐在台阶上，道出自己喜欢音乐的原因。
因为耳机里的音乐，那些你自己选择的生活的BGM，让每一个普通、琐碎或萎靡的场景突然充满意义。
城中村配上叶倩文是贾樟柯，咖啡店配上小红莓是王家卫，盲人按摩配上尧十三是娄烨，这是普通的我们和音乐的关系。
在节目中，每一次路演都是重中之重，大家根据环境变化选择最契合的曲目，进行大量的排练，每一首歌中都有精妙的配合和细节设计。
最后云淡风轻地在街头呈现出来，成为当地生活的BGM，成为城市的表情，充满柔情地滑入陌生人的生活，产生无以伦比的交集。
意大利街头唱起的一首卡朋特的经典曲目《Top Of The Word》，窗台上的伴侣手舞足蹈地跟唱。
当曲目换成Jason Mraz甜蜜的男女对唱《Lucky》时，二人又随着节奏在街头相拥起舞。
那些陌生人的表情，突如其来的“安可”邀请，
那些临时的表演，手舞足蹈的人们都是真的，都是构成此刻的分子，所以让人身临其境。
光有真挚和自然是不够的，作为一个神仙节目，《Begin Again》最厉害的还是它的音乐性，或者说它的品味和审美。
音乐人们强大的完美现场与粗粝的街头相碰撞，才会有更大的化学反应。
首先，每个人之间默契的配合，几乎是信手拈来。
朴正弦在大巴上看到窗外的大海，张口就来《小美人鱼》的OST，其他人立刻跟上，一瞬间和声、吉他伴奏就都有了，一首歌就这么完成了。
而节目中几乎每个人都会两到三种乐器还会唱！根据歌曲，在不同乐器位置上无缝配合。从吉他、小提琴、贝斯，到手风琴、笛子，甚至loop station、非洲鼓等等，简直眼花缭乱。
最关键的是，他们虽然都技能满点，但绝不会胡乱炫技，而是通过选曲，让节目有了非同一般的高级感。
走到哪里，唱到哪里。不被节目框架和表现欲限制住。
比如第三季开篇，就让《请回答1988》OST《青春》的原唱者金必，在路边摊抱着一把吉他，喝着小酒，和路人重新唱起这首歌。
在意大利的朱丽叶之家中，Henry就在阳台上拉起了1968年电影《罗密欧与朱丽叶》的OST《Love Theme》，真真穿越时空！
而在歌剧院遗址前的广场上，朴正弦就特意为意大利听众选择了舒伯特的《Ave Maria》（《圣母颂》）。
我最喜欢的第一季的经典场景就更多了。
李素罗在电影《曾经》的拍摄地，都柏林的街头，人来人往中唱起电影中的那首《Falling Slowly》。
到了曼彻斯特，又唱起了当地出身的英国老牌摇滚乐队Oasis的经典作品《Don't Look Back In Anger》，所有路人都不由自主的跟唱这首“曼彻斯特之歌”，太浪漫了！
在利物浦就唱起披头士的《Come Together》，还有在利物浦酒吧里，全民一致大合唱列侬的《Imagine》，那种震颤可以穿透屏幕。
在蒙特勒皇后乐队主唱Freddie Mercury的雕像下唱起《Love Of My Life》
正是每位音乐人夹带“私心”的神仙选曲，让节目的品味唰唰唰f 上升。
既有潮流的新歌如碧莉的《Bad Guy》，戳爷的《Youth》等等，还有那些综艺里基本听不到的歌曲。
比如意大利露台酒吧唱起的平克·弗洛伊德的《Wish You Were Here》，前奏一响，就有观众起了鸡皮疙瘩。
音乐人林宪日在歌剧院遗址前也面带羞涩地说：自己想在如此美丽的地方，唱世上最美好的歌。
他选择了英国摇滚乐队Radiohead（电台司令）经典的《Fake Plastic Trees》。在历史的遗迹前唱起这首歌，不觉得更加感动了么？
而第一季中，到达利物浦的音乐人们，为了致敬披头士，居然在众多名曲中意外的选择了一首不太主流的《Across the Universe》，在西恩·潘主演的电影《我是山姆》中就用了披头士的这首歌，听得人充满感慨。
甚至还出现了阿特·加芬克尔的《Two Sleepy People》，我们比较熟悉的可能是加芬克尔在和保罗·西蒙的二人组合——Simon & Garfunkel时期，演唱的电影《毕业生》的主题曲《寂静之声》和《斯卡布罗集市》。
这些奇妙的选曲就像暗号和红线一样，永远晶莹剔透地在那里包裹着演唱者和听众，也使整个节目剔除了流水线般的制作感、商业感，显得有血有肉。
其实，节目发展到第四季，每一季的每一集都有我讲不尽的神仙现场。我到现在还会时常回看第一季李素罗的一个表演。
当时刚刚起步的节目组，一切都刚刚上手，没有精良的画面、收音设备，没有多个机位拍摄，没有乐器后备，没有赞助，全靠三个音乐人硬着头皮上。
就在一家嘈杂的小酒馆，连麦克风都没有，人声完全盖过了歌手的声音。李素罗就静静地坐着，开始唱电影《蒂凡尼的早餐》中的经典歌曲《Moon River》。
就像电影一样，第一句一出，酒吧里原本喧嚷的人们，开始自发的发出“嘘”的声音，示意让酒吧保持安静。
所有人都被李素罗的歌声慑住，她又接着唱起《绿野仙踪》的歌曲《Somewhere Over The Rainbow》，和可爱的老太太们互动。
最后，以欢快的《L O V E》结束，全场掌声雷动！短短几分钟，狭小的空间里，一群陌生人，气氛天翻地覆。
音乐空间中的生命力、张力就切切实实地发生了。
这种力量就是节目想要传递的吧：参与生活，在日常中创造艺术的赤子心。很直白，很鸡汤，但也很难能可贵。
除此之外，节目中的神仙现场真的太多了，随意点开一季，点开一集，你就能让耳朵*。
感兴趣的话，推荐大家去看啊。
让音乐，治愈你们吧！
