“奥利奥进宫了。”6月18日，当初入职场的零食吃货叶子明看到“朕的心意中华六味”首发的消息后，味蕾就已按捺不住，“蜜制红豆酥风味”与诗人吟哦的相思红豆，以及慈禧太后心爱的芸豆卷馅料有何关系？而康熙大帝的挚爱“荔香玫瑰糕风味”又是什么滋味？冲动之下，叶子明抢到了一单。
两位“百年老人”跨界合作的产品，一天之内就售出76万包。当日，奥利奥店铺新增26万粉丝，超过过去1年店铺增粉的总量。
同样的情景也发生在一年前，大英博物馆与两款手机的合作成为刷屏热点。先是美图手机推出大英博物馆限量版，从礼盒外观到美图手机再到配件的定制化妆刷、手机皮套等，都采用了统一的洛可可主题风格；而小米发布了和大英博物馆联合设计的“小米MIX 2S艺术特别版”设计包装灵感源于大英博物馆的一款16世纪马约里卡陶盘（Majolica，即意大利锡釉陶器）。
艺术版手机在商城上线48小时内就被抢购一空。
在IP（知识产权）运营商品源文华合伙人韩静看来，无论是大英博物馆还是故宫博物院，都在尝试通过 “二次开发”，与各类品牌进行合作，从而将博物馆藏品中的审美元素与产品结合，达到提升产品附加值与传播博物馆品牌的双重目的，“这种模式并非我们首创，品牌授权在西方已有上百年的时间。”
国际授权业协会发布的《2019全球授权市场报告》显示，过去一年中，在全球经济总体稳定增长的背景下，全球授权商品零售额增长至2803亿美元（约合1.92万亿元人民币），比2017年的2716亿美元增长3.2%。而相应的全球版税收入跃升至150亿美元，较2017年增长了近4％。
按地区来看，北美地区（美国和加拿大）的授权商品零售额达到1626亿美元，而中国只有488亿元人民币；如以人民币计算，美国的人均衍生品消费额为2600元，而中国为33元。
明显的差距也就意味着巨大的商机。
而授权产业已在中国开始引发震荡。尤其是近期，600岁的故宫与100岁的奥利奥擦出了火花， 10600块饼干建了个“能吃的故宫”， 也推出了“故宫食品联名御点”系列；而“大英博物馆”已与上百家企业达成了品牌合作。
当博物馆IP品牌与企业擦出巨大火花的高光时代到来时，包括运营商、投资者、企业都做好蓄势待发的准备了吗？
争议与博弈一直发生
“您可以将欧洲文明史、艺术史写个介绍，打印出一页纸就好，我好向领导报告。”每每遇到合作企业向她提出类似的“小要求”时，韩静多少有些无奈。
且不谈欧洲整部文明历史，单就古典时期罗马的兴起与衰败以及拜占庭之光，都不可能是几页纸可表达清楚的，但韩静还是会按照对方需求把工作做好。
历经中国授权产业发展过程的韩静发现一个现象，当博物馆授权产业在国内快速发展后，无论是“70”、“80后”的企业领导者还是“90后”的管理层，一旦有渠道接触文化艺术，就会产生巨大的兴趣，并保持对艺术文明史的持续关注。
“这是好事，我们要想把每一个项目做成精品，企业客户以及普通受众的艺术教育推广与普及工作是要尽力去做的。”基于品牌授权产业在国内的持续走高，韩静近日告诉第一财经记者，这些都在为授权市场真正的爆发时刻打好扎实基础。
授权行业经典案例多发生在20世纪初。比如，当时市场上一些品牌用宝马的LOGO去做棒球帽、服装时，做汽车的宝马每年都要花费巨资去处理这些纠纷，于是，就有人建议宝马，不如品牌授权，让别人合法化经营，这样不但有利于品牌的传播，还可以做大业务。
宝马接受了这个意见，开始了轰轰烈烈的授权生意。
“我没有记错的话，那时候，宝马每年通过授权可获得500万美元的收入，并省去了高昂的律师费。” 韩静认为，并不是所有人一开始都能把商业模式看得特别清晰，2004年左右在国内起步的企业品牌授权也是如此。
2004年，珠海一家化妆品有限公司与美国统一专栏联合供稿公司正式签订特许协议，取得史努比在中国区域内化妆品的唯一经营权。该化妆品牌推出SNOOPY品牌的婴幼儿、儿童、青少年系列300多种产品，从而开拓市场，美国统一专栏联合供稿公司则利用该化妆品的设计、生产和营销网络进入了中国的化妆品市场，优势互补。
而2005年进入品牌授权行业的韩静主要也是运营国外品牌在国内的授权业务，从2008年到2010年，风向发生了变化，也就是体量在10亿元左右的企业开始追求“自主品牌”以及客户黏度、品牌影响力，这样的企业开始大批涌现，如此，海外品牌授权再切入到中国市场就比较困难。
2014年左右，在运营类似好莱坞影片以及艺人IP授权后，品源文华开始转向文化艺术授权领域。
其实在2008年时，授权行业的运营商已经感受到博物馆IP授权的可能性，毕竟，按照国民经济的收入水平，人们开始追求精神层面的满足感，当年电影产业迅猛发展就是最好的例证。但对于文化艺术授权的市场发展，他们并没有太大信心。
2016年，大英博物馆开始寻求新的盈利方式，那就是对外开展的授权合作。当年，大英博物馆带着4件授权商品首次参加拉斯维加斯授权展，展位不大，人也不多。但正是在这次展览上，大英博物馆与寻找博物馆IP开发市场潜力的品源文华创始人有了第一次碰撞。
经过多轮谈判，品源文华拿下了包括大英博物馆在内的知名博物馆大中华区独家IP授权与运营的权益。
“拿下来这些权益是很不容易的，而我们之间的争论与博弈时时都在发生。国内的授权市场发展太快了，哪一种方式是最好的？要不要与年轻人产生碰撞与共鸣？博物馆的思路在一定程度上还是很传统的，想要它们加快速度有些难。”韩静表示。
数字化转型过程中，一些热点事件在以严肃、谨慎形象示人的文博界争议就不断。比如，回望故宫的网红之路，源起事件是故宫2014年推出的《雍正：感觉自己萌萌哒》动态表情包蹿红。尽管向来威严的故宫以这种“差异性”的网络文化“活了起来”，但有文博界人士认为，这种创意和设计虽遵从了审美规律文化，但算不上正儿八经的文艺创作。
到了2018年，七大博物馆联合在抖音上推出的“文物戏精大会”，4天播放量1.18亿次，但在文博界并没有博得太多好评。
毕竟，与商业利益相比，维护博物馆的声望和名誉是更重要的事。
企业掌舵者的艺术修养存在盲点
“最艰难的时候，应该是拿到授权并落地的时期。”韩静表示，难点在于艺术品如何赋予产品价值并延伸艺术品本身内涵，以及企业管理者对于艺术（博物）馆、藏品的认知。
以美图和小米手机的大英博物馆定制版为例，美图采用的洛可可风格，小米采用的马约里卡陶盘，都是经过品源文华二次开发后准备的IP素材，最终通过品牌方形成产品落地。
而这背后是运营方也要寻求国外研究设计以及时尚界流行趋势的机构提供“外援”，而公司的IP开发团队，根据每年对全球潮流趋势的深入研究和分析，开发出文化艺术IP主题，用于商品设计。
与明星一样，博物馆也需要包装，博物馆需要传播的点，与企业结合时的产品的调性、企划概念、产品周期、产品的受众人群等等都要做到完备的调研，然后找到一个点，去和市场沟通。
只是沟通的成本很大。国内目前诸多企业的掌舵人多是70、80后，但掌舵者对于艺术教育存在盲点。
当流量明星、故宫、大英博物馆同时摆在企业掌舵者面前时，故宫与大英博物馆的胜算并不高。
好在所有付出的结果还不错。
去年7月上线的大英博物馆天猫旗舰店试运营两周，就冲上行业日销第一名，目前粉丝数已累计超过75万；大都会艺术博物馆天猫旗舰店也开始运营，主打“坎普Camp”风的产品深受年轻人的喜爱。
大英博物馆先后与电子阅读器Kindle、旅行箱包品牌ITO、美妆品牌欧莱雅、野兽派等上百家企业都推出了联名款商品。
与此同时，运营方也获得不错的收益。
第一财经记者了解到，已经两轮融资的品源文华尽管具备上市基础，但韩静认为一切才刚刚开始。品牌授权，特别是博物馆IP授权在中国市场还有很大的想象空间和很多具体工作，借用一句古话，路漫漫其修远兮。
