"坐"的艺术

"坐"的艺术

首页模拟经营公主披萨制造者更新时间:2024-06-28

“坐的艺术”

丹麦设计、雕塑兼建筑师贡纳尔·阿加德·安德森(Gunnar Aagaard Andersen)曾说:“为了坐好,一个人必须能够以不同的方式坐着。”这话意指寻求最完美的坐具,需要不断试探,没有捷径。如今,关于坐的学问早已被纳入到人体工程学范畴,但却丝毫没有阻碍设计师们精益求精且持续地设计出新坐具。

自菲利普·斯塔克在 1984 年设计出当代首张明星设计师椅子“Costes”开始,椅子的风格出现了两极化的表现:极简与概念。这两种截然不同的风格,亦呈现于巴黎 ToolsGalerie 艺廊的“坐的艺术”(Art of Sitting)展览中。当笔直线条的设计与充满个性的工艺面面相觑时,油然而生的就是一股对坐具大感亢奋的新发现。

极简主义看似形式简单,但那一种去芜存菁的视觉性其实并非信手拈来。设计背后所经历的过程有时也宛如爱迪生发明灯泡般不易,在屡试屡败后才获得最终的成功。荷兰设计师约翰·威拉德里希(Johan Viladrich)的“RB-02”系列长凳就是对理性形式和原型持续探索的结果。

OS Δ OOS 设计工作室的“隧道”系列

这款长凳采用常见的橡胶带将铝板、钢管和不锈钢简单地组合而成。在完全不需要使用任何焊接技术的情况下,设计也凸显出原料的纯度,这恰恰质疑了设计师作为制造者的意义和价值,甚至不夸张说,就是将设计师的“明星”光环去掉。相同地,OS Δ OOS 设计工作室的“隧道”(Tunnel)系列也在不需任何加固件和粘合剂的情况下,创造出现代版本的锯木架式长凳。单靠精准设立的凳腿就可支撑,充分地表现出形式等于功能的设计,让传统与高科技相碰撞得恰到好处。

布拉姆·范德别克的“层叠凳”

谈及功能,比利时设计师布拉姆·范德别克“层叠凳”(Stackables)的设计也彻底为凳子类型带来了颠覆性的层叠机制。有别于市面上以收纳为主的经典功能性外观,布拉姆的凳子却以简约的“凸”字结构成型。将它叠起来,便能塑造出如柱子或屏风般的凳子形态。加上其乌黑涂层的松木材质,整体散发出浓郁的雕塑感,为平凡无奇的凳子增加了一层表现主义。

展览也收录了近期最引人遐想的极简设计。来自纽约工作室Snarkitecture 的“滑落”(Slip)椅子,倾斜的白木椅子上,置入了平整的大理石面,以求能“稳住”原有椅子的摇动性,就像是模拟了比萨斜塔的意境,挑战了使用者的勇气。

众所周知,勇于进行概念性设计的当属荷兰。更具体地说,是毕业于埃因霍温设计学院的设计师们。诗密尔和诗维克(Schimmel & Schweikle)、安娜·阿加德·詹森(Anna Aagaard Jensen)以及大田翔(Sho Ota)的设计,都彰显出未来椅子的可能性。

大田翔的木质椅子

诗密尔和诗维克的“回归默认”(Return To Defaul)系列,通过拉伸和修改标准设计制作而成的办公家具,搭上“胖椅”趋势的设计,就是一张被填满泡沫棉的会议椅,填补办公家具所欠缺的舒适性。另一边,大田翔则想要展示木料的自然美。他认为:“天然材料经常会被消毒和均质化。并在它们需要变成人们需要使用的物体时被转化。”因此,他的椅子设计不仅将材料中节疤之类的缺点具体地凸显出来,甚至还使用了塑料做延伸,展示出可能从这些木节长出的枝桠。

安娜解放天性的设计

这当中最具深思意义的设计或许就是来自安娜的“本能”(Basic Instinct)椅。想必是取材于同样充满争议的同名电影,椅子肉色为主的拟人形态,似乎也在挑战传统社会规范,企图鼓励女性像男性般“舒展双腿”,用自己的身体来占据更多空间。她解释说:“这些椅子上都是大刺,它象征着女性改变过程中所面对的侵略性。加上妆扮,则变成了一个复杂的生物,让其拥有女人味、明智和性感。女性就是如此,我们不仅是人们表面上看到的那样。”

大田翔忠于原料的设计

展览之所以称为“坐的艺术”,多少受到丹麦设计师斯坦·米凯尔森的同名新椅的影响。正如安德森曾花时间来探索不同坐姿来识别支撑身体的表面,以寻找到坐具的最终形状。斯坦也遵循了相同的脉络,简单地从一件立方体开始探索,他所塑造的成品或许看似如刚出土的原始文物,但却有可能满足 35 种坐姿,绝对是展览中的“坐姿王 ”。

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