Tommy Hilfiger,经历过四次创业失败的时尚梦想家

Tommy Hilfiger,经历过四次创业失败的时尚梦想家

首页模拟经营海岛梦想家更新时间:2024-06-08

Tommy Hilfiger出生在一个爱尔兰裔美国家庭,父亲是钟表师,母亲是一位护士。家里一共有九个孩子,他排行老二。在长大成人的过程中,他始终与两个弟弟共用一间卧室。家里所有的兄弟姐妹从12岁起都开始兼职打工赚钱。“我们的家庭收入不到中等水平,孩子又多。

所以我们很清楚,必须靠自己赚的钱去买吃的、上电影院。 ”送报纸、在加油站打工,这些活他都干过。有一天他去了次曼哈顿,于是萌发了做生意的念头:何不在那儿买些牛仔裤,回来转卖给闭塞保守的Elmira当地人?他的零售业生涯便就此开始。

60年代的美国迎来了时尚界与音乐界的巨大变革,以Beatles、The Doors、Cream为代表的摇滚乐队不仅在作品上侵略着年轻人思想,独特的造型搭配更是与无聊的成人世界区别开。

正处青少年的Tommy先生自然也是受此影响,并于1969年加入到了推动摇滚浪潮的事业中,在自己家乡Elmira开设了第一家名为people's place(人间天堂)的时髦店铺。

“当时我还年少。”谈到People’s Place的岁月,Hilfiger说,“我身无分文。准确地说,我穷到没有什么可丢的。”

Tommy Hilfiger让家乡的年轻人可以直接穿上摇滚杂志明星的同款单品。手工钩编的裙子背心、扎染T恤、以及包含灯芯绒、斜纹布、毛呢、格纹等各种材质的喇叭裤应有尽有。

虽然Hilfiger不是一心一意的好学生,身材瘦弱的他也没有足够的运动细胞,但他从来不缺独特的想法。“

我发现自己能发现与别人不一样的东西。看到有些衣服时我经常会想:‘如果改短一些一定会更酷’、‘这条裙子换成绿色就更好看了’。看到人们的穿着时,我会忍不住思考,怎样做会与众不同、如何让那些过时的衣服起死回生”。

1970年代初, People’s Place在东海岸十多个大学开起了连锁店,Tommy开始发现自己一个人的创意还不够用,于是便寻找了几个合伙人。这群年轻小伙子夜夜在纽约Studio 54开派对,放着店铺生意不去照管。于是,Hilfiger在23岁时*了。

经历了第一次创业失败后, Hilfiger开始从头学习与做生意有关的一切。在此之前他不会画设计图,不会打板,对金融知识更是一无所知。

他一边为牛仔品牌Jordache工作,一边创建了自己的个人品牌Tommy Hilfiger。他的设计中不再有嬉皮士味道,而走起了轮廓清晰的学院派路线。

他说,自己或许从父亲那里遗传了这种对时尚的天生敏锐,那是犹如音乐家的耳朵、厨师的嗅觉一样敏锐的触觉。对其最大的影响,还是来自学生时期。

Tommy Hilfiger当年最喜欢的橄榄球队服就是Cleveland Browns的橙色条纹战袍,这种简洁,基本且力求统一的设计对其影响深远。

他还曾用体重造假的方式强行进去橄榄球队,只因想得到只有队员才能配发的橄榄球队服。

1976年,Tommy Hilfiger与Larry Stemerman,以二人的中间名Jacob和Alan组合,共同创立了运动服饰品牌JACOB ALAN。

虽然是独立品牌,但其产品的生产线是依托于运动品牌Brentwood Sportswear支持,缓慢的工期,老旧多余的条款严重制约了产品的生产速度。短短两个系列,Tommy Hilfiger就以不欢而散的方式结束掉了JACOB ALAN。

Tommy Hilfiger随纽约一场时装展会上认识的印度服装生产商Muna Baig去往孟买,希望与他合作完成自己的新设计。在Tommy Hilfiger被印度高效执行力与精湛工艺折服的同时,服装厂老板抢注他新想好的品牌TOMMY HILL(之后被买回了),最终使Tommy Hilfiger不仅失去了品牌,还赔了设计。

20th CENTURY SURVIVAL

前两次的创业失败都与生产相关,而当问题被解决时,Tommy Hilfiger确实也第一次迎来了作为设计师的高光时刻。1981年,契合当年伊朗人质危机,里根总统遇刺,艾滋病首次被检测等时代背景,和个人前几年的悲惨经历,Tommy Hilfiger与新合作伙伴成立了「20th CENTURY SURVIVAL」(20世纪救赎)。

没有任何顾虑的Tommy Hilfiger在「20th CENTURY SURVIVAL」中大展拳脚,从最早带有海盗色彩的主题服饰,到随后的航海风、童子军、运动风、沙滩度假、浪漫主义,Tommy Hilfiger无可比拟的时尚敏感度总能在对的时间做出最流行的设计。但因为不合理的薪资分配,Tommy Hilfiger最终离开了「20th CENTURY SURVIVAL」,这家公司也在18个月后*。

1982年,在离开「20th CENTURY SURVIVAL」的三个月后,Tommy Hilfiger还是进行了最后尝试,再次创业成立品牌CLICK-POINT。又因为某些原因以失败告终。

经历了四次创业的失败,他才终于迎来了事业的转机。

1984年,Tommy先生结识了品牌初创期的投资人Mohan Murjani,他全力支持Tommy先生以自己的本名开设品牌,而这方面却一直是Tommy本人所顾忌的,全因Hilfiger这个名太难念。结果这个伴随Tommy先生前半生的难题被Mohan Murjani一句话解决,「你真的觉得有人知道Yves Saint Laurent怎么读吗?」

从品牌创立之初,Tommy先生就希望它能带有国家气质,最直接的点反映在Logo上。Tommy先生选用自己最爱的红、蓝、白三色,用旗帜的形式展现,自己的名字最终安置在上下条纹。

这设计让Tommy先生想到了总统印章和家族徽章,拥有不同于其他品牌的历史感与时代感,「我想让我的旗帜标识成为美国的一种象征。」

而在风格上,Tommy先生心底早有了重塑学院风的情结(自己的着衣风格风格就是最好证明),早年作品都由「航海」、「游猎」主题与学院风格单品融合组成。尤其是在经历过people's placed*打击后,Tommy更加明白要“活在当下”,「时尚浪潮只不过是我前进的方向,我依旧是浪尖上与众不同的那个我」。

这个时候,Mohan Murjani还为Tommy先生盘下了Coca-Cola®服装授权设计的生意。

结果,没想到的是,这批衣服很受嘻哈歌手们的喜爱。他们穿着COLA COLA的logo上衣上台表演。这随即带动了这个品牌在时尚圈和音乐圈的蓬勃发展,是Tommy Hilfiger先生自己都没想到的。

直到1991年,他在洛杉矶转机时看到了身穿TOMMY HILFIGER的Grand Puba和Brand Nubian。Tommy先生开心的上去打招呼,不仅称赞上身效果出彩,还直接邀请他们去SHOWROOM挑选衣物。

一来二去间,TOMMY HILFIGER与Rapper们关系愈渐紧密,TOMMY HILFIGER无偿为Rapper提供产品支持,而他们则提供荧幕曝光,这波互利互惠的嘻哈生意逐渐在圈内形成。


1994年3月19日,Snoop Dogg登台「Saturday Night Live」,现场翻唱Doug E. Fresh和Slick Rick的经典作品《La Di Da Di》时,上身的便是正面印有TOMMY字样定番色POLO衫。

Tommy回忆道:“这很有趣。他们是流行乐歌手,而那时我自己也爱穿运动衫、学院派服装、冲浪服和棒球衫。这是他们当中的一股潮流,接着他们又开始接纳别的潮流了。”

在那段时间里,Hilfiger的消费者中充斥着持枪行凶的人和嗑药者,久而久之,他们甚至把真正的“学院派消费者”吓跑了。

不过实际带给品牌的效应是巨大的,“这一人群的拥戴甚至比把Tommy Hilfiger的名字写上广告牌更有价值。”

借着这*风,1996年TOMMY HILFIGER于伦敦时装周的首秀。区别于传统时装秀,TOMMY HILFIGER选择同HIP-HOP杂志《VIBE》合办,整场秀看下来可以说是另一种形态呈现的嘻哈表演。伴着Treach的节奏,Kate Moss与Kidada现场起舞。

为了更好地为品牌做营销,Hilfiger时常游走于时尚界与摇滚界之间。

1999年他赞助Rolling Stones的「No Security」,TOMMY HILFIGER本身的学院派风格与乐队演出服大相径庭,为契合他们的演出风格,TOMMY HILFIGER专为他们制作一套完整的系列服饰。

小甜甜布兰妮的首专《Baby One More Time》登顶,Tommy先生与她一同登上了《USA Today》的封面。

Michael Jackson找到了Tommy先生,想要同TOMMY HILFIGER一起设计服装系列。


90年代初期,依靠名人效应带动品牌销量的特征浮现,唱片公司开始启用街头艺人,Tommy先生想要借此机会干回捯饬牛仔裤的老本行,于是就在1994年收购一家名为PEPE JEANS的公司,以此基础打造年轻运动支线,也就是我们现在说到的TOMMY JEANS。

因为是针对青年市场的专门线,TOMMY JEANS将广告拍摄计划瞄准年轻面孔。但既年轻又有流量还便宜的明星几乎不存在。

Tommy先生就想到可以在明星的下一代上搞点事情,作为“星二代”他们本身就足够特别。而第一个被选召的孩子就是《VIBE》主编Quincy Jones的女儿Kidada Jones。

虽然品牌适应了不同的人群,但始终没有背离自身的DNA。

与众多美国设计师一样,Hilfiger更注重设计的实用性,而绝非走秀款。Klein、Lauren和Donna Karan的设计风格也是如此,绝不会像欧洲设计师那样,在两季之间发生强烈的转变。

他们只会在经典中稍作调整,比如在POLO衫中加入些小细节、为牛仔裤加上流线型设计之类。美国顾客的穿衣观念事实上非常传统。Hilfiger自己就只穿白色和蓝色的衬衫、灰色和藏青的T恤,搭配牛仔裤或棉布长裤。

Tommy Hilfiger的成功与他深植于美国文化的设计路线有着巨大关系。猫王、肯尼迪总统、哈雷摩托、好莱坞、好时巧克力、Cape Cod海滩上穿着考究的人们、西海岸特有的轻松装扮都给予他丰富的灵感。

“生命中绝没有重复的两天,恰如我的服装系列也绝没有相同的两季,这就是我最爱的状态。我有足够的能力创造新玩意儿,同时保持季与季之间的逻辑平衡关系。

我喜欢一切与视觉有关的东西,对色彩、艺术、音乐等也很感兴趣。我强烈地意识到运动员、模特甚至演员这些职业都不能做一辈子,但设计师却是我可以永远为之工作的职业。”

25年前的这一次重新出击给时尚界留下了惊世骇俗的一笔。Murjani租下了纽约时代广场上一个足球场大的广告牌,并在上面写下如下字样:“美国四个伟大的男装设计师:R----L-----, P----E----, C-----K----和T----H-------”这样的豪言壮语,让人们自己去填空。

Tommy Hilfiger这个名不见经传的“圈外人”,竟然与Ralph Lauren、Perry Ellis和Calvin Klein平起平坐!这着实令Hilfiger自己也吓了一跳。

他没有想过自己的地位可以与其他三位赫赫有名的设计师相提并论,但他确实让【美式风格】变得清晰而富有活力。从某种程度上而言,他在出售衣服的同时也在宣扬自己那套时髦的爱国主义。

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