版权永远是商业电影的命门，怎么处理好版权是一门艺术，前几年斯皮尔伯格执导的一部电影《头号玩家》，就曾面临几百个IP版权的问题。这是一部以未来朋克世界为背景，现实和梦幻来回穿插，最后表达怀旧记忆的多元素电影。电影中存在着几百个彩蛋，或明或暗将游戏、漫画和电影中的元素排列出来，成为一锅大烩菜。但是这种操作毫无疑问会遇到一个问题：IP的版权问题。
像斯皮尔伯格这样的导演，在创作剧本的同时是不可能去考虑投资成本问题的，所以我相信最初的剧本出来，肯定和现在的剧本有很大差异，特别在IP的使用上。我们可以分析一下《头号玩家》使用的那些大IP，基本可以猜测出剧组的思路。
头号玩家
属于华纳自己的IP电影中第一个明确说明IP身份的是蝙蝠侠，这个属于DC漫画系列的全部电影版权均属于华纳！我们不妨将进度条调整至开头，当你发现本片制作队列中带头大哥是华纳兄弟的时候，是不是有种茅塞顿开的感觉——华纳名下本就存在大量的电影、动画和游戏IP，这些可以安心使用不用担心版权！事实上因为编剧的努力，华纳几乎所有可以运用的角色都用上了。
蝙蝠侠
海外版权，一般都是小公司的小IP第一个动画人物IP是HELLO KITTY，这个人物属于日本三丽鸥，而且这个公司其他几个形象在电影中也出现过，比如之前在空中拆解的新干线号，比如之后出现的掌上熊和酷企鹅。
但是我们也明显感觉到，制片方回避了几乎所有重要的海外IP（其实就是日本游戏公司），最主要回避的就是卡普空（街霸系列）和史克威尔（最终幻想系列），我大胆估计可能是版税过高没有达成协议，回避这两个公司对电影造成了很大的伤害，很多观影者都有一定抱怨！
kitty猫
美国国内的大IP如果美国电影又与游戏有极大关系，那暴雪真的是绕不开的坎，很明显的是，电影全程都出现了暴雪的元素：比如《星际争霸》，《魔兽世界》、《守望先锋》等内容都大量出现在电影中。很多史诗般的战斗画面仿佛把我们带回那个在屏幕前奋战的岁月。但是因为竞争关系，例如迪士尼系列的人物，包括动漫人物和所有漫威人物都没有出场，说实话我能理解，但是深感遗憾！
星际争霸
有将近三分之二的IP无法加入，但是又要让电影满满看点，斯皮尔伯格和他的团队是怎么做的呢？而且是在不侵权的前提下。
我先给大家看两张照片，大家体会一下。
头号玩家画面
攻壳机动队画面
斯皮尔伯格使用了一种非常讨巧的方式来解决IP的问题，大家看到的第一张图片是《头号玩家》的图，第二张是派拉蒙影业《攻壳机动队》中的画面，《攻壳机动队》在动画版本的时候，这一段拉盖子就是经典画面，是一个时代的记忆。斯皮尔伯格没有翻拍权，但是这段又没办法跳过，怎么办？最后的解决办法是：我不能拍出全部（在美国电影行业的抄袭搬运一般时间设置为连续八秒），就拍4-5秒的时长，余下的靠观众的电影储备自己去联想！
这是一种非常大胆的尝试，一种交流更加丰富的联动方式，其实也可以看作是在版权重压下的无奈之举。实际上这样的操作在电影里非常多，最后时刻高达大战机械哥斯拉，高达的战斗力只有一分钟时间，这明显是借鉴了咸蛋超人的内容，但是也只有懂的人才懂，不懂的也还是不懂。
高达大战特斯拉
当然，除了讲述故事，制作团队还不止一次致敬那些因为版权不能在电影中出现的厂商、品牌、游戏。男女主角在舞池约会的那场戏里，男主角打开跳舞毯程序，两个人在舞池里挥洒舞步那一段，其实就是致敬了伟大的KONAMI公司和后来改变游戏既有规则的DDR系列（国内称之为跳舞机）。但是这一操作对观影者的电影游戏储备都提出了要求，所以最终流失了一部分女性观众。
DDR
总体看来，斯皮尔伯格是在基本遵守版权原则的框架下完成了一次最接近自己创意的电影创作。里面肯定也有各种妥协，但是作为版权的受益人之一，斯皮尔伯格及其团队对于版权的尊重我们是可以去体会的。欧美国家电影发达的一个重要因素，就是版权在整个体系中重要性的确立，这是值得我们去探讨和遵循的。只有版权得到尊重，整个电影产业才能走上良性发展的道理，路才会越走越宽！
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