互联网的先行者们，为元宇宙下了如同“美丽新世界”一样的注脚。在大众尚未完全理解“元宇宙”概念的时分，元宇宙引发了狂热，亦携带了争议。今回，数字艺术团体史莱姆引擎受邀参与到了由栩栩华生媒体集团与抖音联合举办的文化艺术大会中，为观者呈现了千禧一代眼中的元宇宙世界……
“好好生活，无须方式”
2022 年 5 月 6 日至 8 日晚，栩栩华生媒体集团联合抖音出品的文化艺术大会，以“好好生活，无须方式”为系列概念主旨，邀请了来自艺术、文学、建筑、设计、美食、美酒、户外旅行多个领域的20余位大咖，在直播间与栩栩华生总编辑冯楚轩及执行总编辑李宝剑进行了对谈。在活动第二日的“艺术专场——艺术可读 Comprehensive Arts”专题直播中。数字艺术团体史莱姆引擎探讨了植根于生活本身的元宇宙艺术，同时，亦延伸出成长于互联网时代的 90 后艺术家们对于元宇宙的种种观点。
“好好生活，无须方式”艺术专场，史莱姆引擎海报
疫情席卷重来的当下，“好好生活，无须方式”成为了当下最为迫切，也至关重要的一大母题。元宇宙艺术的探讨，似乎总是行走于现实生活的平行面。然而，在史莱姆引擎四位 90 后艺术成员的眼里，“虚拟和现实早在不知不觉中融为一体，人们每天看到的都只是算法算出来的。唯独创作能够让人们短暂从中抽身出来，清醒一番，又再次融入进去，不断交替。”
元宇宙很难懂吗？
艺术专场直播中的史莱姆引擎
创立于 2017 年的史莱姆引擎，由李汉威、刘树臻、方阳、善良四位成员共同组成，在这个 90 后年轻团体的自我定义里，史莱姆引擎是一个以线上平台性为主的艺术团体，他们将艺术集合并穿插、安置于日常经验之中，通过虚拟场景的搭建于世界观的构筑，最后呈现出完整的体验。
在对话史莱姆引擎的抖音直播中，当史莱姆引擎为观众们展示自身创作的虚拟艺术项目时，直播弹幕里并不乏“看不懂”的观众回应。这也是本次直播里首先提出的探讨命题，“元宇宙很难懂吗？”
对于平均年龄 26 岁的四位艺术家而言，元宇宙所描绘的大部分应用场景早已是他们的创作常态，并且，史莱姆引擎所构建的“线上展览”从不是凭空产生的。电视上看到的一则新闻、童年记忆里的一款游戏、使用过的某个头像……所有艺术创作的生成都基于个体的人生轨迹与时代体验，从这层意义而言，元宇宙艺术与大众熟悉的其他艺术形式其实并无二致。
《侏罗纪 The Jurassic》部分展示／史莱姆引擎
在 2018 年，由史莱姆引擎所主导策划的《侏罗纪 The Jurassic》虚拟艺术展览里，我们便能从中寻得上世纪 90 年代的踪迹。他们与多位艺术家、设计师合作，将艺术家的绘画作品、艺术装置，以及设计师的概念服装进行了结合，最终呈现了一个侏罗纪乐园的虚拟世界空间。观众观展时，甚至可以留下弹幕，这亦是四位年轻人所认为的非常符合时代人群特征的一种沟通方式。
史莱姆引擎直言：“侏罗纪这一期展览中，我们受到了好莱坞电影的影响。90 年代好莱坞特效技术开始普及，这无疑对我们的视觉进行了一遍又一遍的冲击，所以我们在线上展览构建场景时会选择能够打破物理常识和对空间常规认知的科幻感场景。”
《侏罗纪 The Jurassic》部分展示／史莱姆引擎
元宇宙艺术或许并不难懂，然而，在个体理解以后，构建并提升元宇宙艺术的集体审美与多元化，相信还有很长的一段路要走。
例如在 2020 年初，全人类首次遭遇新冠疫情的历史节点上，我们分裂、融合，日常构筑的稳固经验悉数被打破并重构。史莱姆引擎在此期间策划了一场名为《版图》的线上展览。集合了来自上海、伦敦、纽约、巴黎、东京五位艺术家的创作，融入这五大国际性地标城市的 55 个场景拼接元素，构筑了一个全新的线上岛屿城市。
《版图》部分作品／LINYOU XIE
原本意欲在《版图》展览中体现文化冲撞的四位年轻人，却在策展中有了截然不同的发现，“我们挑选的这些艺术家，也许因为他们的创作媒介都偏向于 3D 雕塑或影像互联网这一类虚拟媒介，最后大家呈现出来的艺术形式反而有一定程度上的同质化。这个现象在 2020 年，也就是疫情爆发后的时间点呈现出来，其实非常好地反映了全球化的问题只会在疫情下变得剧烈加速，每位个体的身份背景可能不会再是固态的。”正如史莱姆引擎所指出的那样“这是目前大部分元宇宙艺术作品存在的共性，是由使用媒介软体所带来的，大家的作品都存在类似的贴图美学成分。但是我们认为这也是新时代的艺术创作中一个重要的特性。”
元宇宙艺术的未来
《极限直播》作品展示／史莱姆引擎
依托于不断演化的科技媒介，区块链技术、虚拟现实、增强现实、5G 网络……这些都让元宇宙艺术的蓬勃成为了一种可能，与此同时，新的媒介也在逐渐重构大众群体对于艺术的认知。
上世纪的艺术大师安迪·沃霍尔留下一句名言：“在未来，每个人都能成名 15 分钟。”而在元宇宙的时代里，得益于区块链技术，所有数字艺术作品的版权、归属权等问题得到了解放。任何东西都可能成为 NFT，NFT 也让任何东西都可能成为艺术。我们也许将会抵达这样一种未来，在那里，每样东西都能成名 15 分钟。
这种创作者乌托邦的图景，一如互联网诞生伊始吸引了年轻群体在数位世界追求自由交流，如今元宇宙艺术的包容度也吸引了像史莱姆引擎这类年轻艺术创作者的推崇。“总体而言，史莱姆引擎大部分作品和项目都是基于一种充分包容性的载体，结合各种多元的作品形式理念去共同完成，而这就非常符合大众们对元宇宙的期待与想象。”
《海洋》作品展示／史莱姆引擎
2019 年时，史莱姆引擎呈现了她们的代表性艺术项目《海洋》。邀请了 100 多位艺术家、设计师、摄影师、音乐人等，通过游戏引擎将大家所有的创作作品共同呈现在一个虚拟海洋中。2021年，史莱姆引擎继续策划了《海洋2.0》项目，再次集结了 100 多位创作者。正如他们所说：“此时此刻，当我们去讨论所谓真正庞大的“元宇宙平台”，这个还是有点遥远。但是我们认为，就目前而言，两次海洋项目是少有的实现了元宇宙平台这种感觉的探索。至少我们的项目是对元宇宙艺术展览的可能性在当下做了一种非常极致的诠释了。我们至今合作过数百位艺术家、创意人士。在交流创作过程中经常会发现，许多优秀的虚拟项目并不单纯来自于艺术界的内部，有更多的也来自于各行各业的创意人们。”
《海洋 2.0》海报／史莱姆引擎
通过迭代的科技媒介降低了艺术创作的门槛，变换了观众欣赏艺术的场景，却也伴随了全新的时代症结问题。正如互联网科技的便捷为 90 后一代带来了各式快餐文化。对于承载新科技的元宇宙艺术，是不是也有可能沦为一种“快艺术”？人们在随意点击和随性浏览之间碎片化欣赏艺术，最终大量元宇宙艺术创造是否也会造成更多的数位垃圾？
史莱姆引擎对此也毫不回避，“确实有大量垃圾，但这些垃圾早就出现了，并不是因为元宇宙带来的“快艺术”盛产垃圾，而是有些群体基于商业目的把垃圾挖了出来“变废为宝”。我们也是近些时间了解了元宇宙商业属性的那部分，对此还是持质疑态度。大量的金融属性容易削弱了大家对好内容、好作品的把控，所以值得引起人们的反思。”
《海洋》部分展示／史莱姆引擎
“元宇宙艺术在近两年受到比较多的关注，有时候可能会让我们自己都忘记了虚拟艺术在最开始带给我们的那种快感与灵感启发。正如我们的团体命名「史莱姆引擎」，我们希望自己呈现的作品和项目像这个史莱姆玩具泥一样，具有一种极强的可塑性，通过杂糅组合形成一种新形态，并且是一种加速状态，最终能够成为一种驱动艺术家们的介质。”这是史莱姆引擎给出的解答。
史莱姆引擎的吉祥物形象／史莱姆引擎
对于元宇宙艺术的探讨，一切都仅仅只是开端。人们能有多痴迷元宇宙，对应的也有群体多么排斥虚拟现实。而这种观念的剧烈冲突早已是 90 后一代成长所熟悉的状态。史莱姆引擎作为 90 后艺术团体，对于元宇宙的探索中带有轻松诙谐、也带有反思警惕。切身参与推动元宇宙艺术发展的他们，深知当前科技的局限，但不妨碍他们仍然憧憬着那个向所有人开放、令所有人自由创作的“美丽新世界”。
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