一切艺术、宗教，都不过是自然的附属物。
——亚里士多德
自然有“静”美，杜甫评“造化钟神秀”，因自然中有远峰连绵，荒漠空寂，大海浩渺。自然有“动”美，因自然含万物，且“万物有灵”。蝴蝶振翅的一瞬，花瓣绽放的一刹，顷刻间的灵动都是自然美之所在。自然包含万物，动静相宜，有清新也有深邃，有明艳也有冗沉。自然，是无数珠宝设计师的灵感之源，他们用自然的结晶来演绎自然的极致之美。今天宝石君就来向大家介绍那些将“自然之美”演绎到极致的珠宝大师~
「自然」元素的使用从何开始？
我们知道，不同时期的艺术作品风格是不同的，那么这种“自然”风格的珠宝是从何时开始出现的呢？要解释这个问题，就不得不提到这场于19世纪末20世纪初，在欧洲和美国发生的影响面很大的“装饰艺术”的运动——新艺术运动（Art Nouveau）。这次运动抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行风格提炼的新局面。“自然”风格的珠宝从此诞生。
名家大师
提到“自然”风格珠宝的开创性人物，肯定就要说这位法国珠宝的传奇天才——René Lalique。他被誉为“现代珠宝发明人”、Art Deco装饰艺术风格的跨代宗师。
René Lalique
这种融入“自然”的设计风格与他的少年时的经历离不开关系。因为René Lalique早年间在巴黎美丽的城郊间不断搬迁，所以这种丰富的与自然亲密的经历致使他与自然主义紧紧联系在了一起。为使其珠宝呈现出美艳摄魂、超凡脱俗的意境与色彩，他开创性地将次贵重宝石、象牙、珐琅、月亮石、牛角等新材料运用在珠宝上，把材料之美与光的趣味运用到极致。众多不朽的珠宝至今为是博物馆与收藏家珍爱。
除此之外，他在玻璃艺术上也有很深的造诣，被誉为“玻璃诗人”。René Lalique从1910年开始尝试玻璃材料，以香水瓶设计为契机开启了对艺术玻璃的发展与革新。在1925年法国世界博览会上，他设计了晶莹剔透的“法国之泉”喷泉，成为其艺术生涯的第二次高峰：“玻璃诗人”时代。于1934年设计了玻璃教堂。时至今日，他在法国的玻璃工厂通过后代的努力，已经成为世界上最奢华的水晶品牌之一。
René Lalique品牌LALIQUE
Jean Schlumberger是20世纪最传奇的珠宝设计师之一。他善于将华美的珠宝中融入自己对自然的奇思妙想。在他的珠宝世界中，有植物花朵、异域飞鸟、海洋生灵…Schlumberger的珠宝世界始终充满生命活力与能量。
Jean Schlumberger
Schlumberger的创作自由随性，这样的创作风格致使使他的作品中充满了奇幻色彩。他说：“我力求通过珠宝展示生物生长、变化的过程。”他最大程度地从自然界的动植物中获取设计灵感，以超凡的想象将自然之美与人工艺术完美结合，定义了20世纪新的时尚风格。
Schlumberger于1956年加入蒂芙尼，在加入蒂芙尼公司的第一年，就受命为该公司标志性的蒂芙尼钻石设计一款戒托。史隆伯杰最终为这颗287.42克拉的传奇钻石设计了三个款式，其中包括奥黛丽·赫本在1961年电影《蒂凡尼的早餐》宣传照中佩戴的“缎带项链”。
被评为Tiffany最iconic设计之一的「Bird on a Rock」也是出自他之手。
陈世英（Wallace Chan）被美国《罗博报告》誉为过去40年最具影响力的10位珠宝设计师之一，他的作品被列入欧洲艺术博览会、伦敦大师杰作展、巴黎古董双年展，影响力遍及欧美亚洲，被誉为“现代文艺复兴的全才”。
陈世英
他常年都在闭关修行，一年半载才出关一次，他将心血都花在了珠宝设计的基础研究上。在了解工艺过程和各种材料的性能的同时，他也进行着思想文化和哲学上的修行。Wallace Chan认为：“宝石的样子虽然显而易见，但其体现的精神却浩瀚无垠，山川江海都容纳在宝石的情怀当中，这便是珠宝的价值。”
“蝉”是陈世英作品中比较常见的主题，也是他人生哲学的缩影，他的许多作品中所透露着这种“明镜止水，皓月禅心”的意境。珠宝于陈世英而言，不只是一件艺术品，还是他在探索物质世界的过程中，所呈现出的一种凝聚着美感与哲学思考的载体。
陈世英作品 “悟禅如翠”
为了追求珠宝的极致表达，使宝石达到工艺与内涵至臻完美的状态，陈世英还开创了以自己名字命名的Wallace Cut 雕刻法。融会浮雕、阴雕及宝石切割技巧于一炉，以光学色彩学和人体工学等为底蕴，使宝石设计有了更深刻的内涵。
Wallace Cut 雕刻法
荷来女神
赵心绮（Cindy Chao）赵心绮（Cindy Chao）是台湾首位进军纽约佳士得的珠宝设计师，在建立品牌短短3年后就成为了世界珠宝设计舞台上的一匹中国黑马。
赵心绮
或许是对大自然有天然的好感，赵心绮的作品灵感多来自花朵、树叶以及蝴蝶等自然元素。她的第一个系列 「Four Seasons四季」就是以一个小男孩送给她的一只树枝编织的手环为灵感的。她八个月足不出户，亲手雕塑、安排镶口层次，重做了将近20余次，和金工师傅们共同研发出突破传统的“共爪光图“镶法，以360度全面相连的珠宝艺术工艺，用珠宝呈现出树枝、叶蔓在四季变化下的光色流丽，重现了树枝手环带给她的感动。
春夏
秋冬
在所有的自然元素中，赵心绮尤其喜欢蝴蝶，更喜欢它的寓意：人不一定要活得很长久，但必须要活得灿烂。赵心绮每年都会做一只蝴蝶胸针，以此来见证自己这一年的成长和蜕变。
这些超凡脱俗的作品背后是珠宝大师们数日数月对工艺的琢磨以及对世界的探索。每一件作品都包含着他们对自然的精准捕捉以及对自然深刻且独特的理解。他们俨然将自然，将艺术作为生命的一部分，这种信念致使他们珠宝作品中的超凡灵气生生不息。
摘于:GIC
