自从1895年胶片放映机问世以来，电影技术发展到今天有了根本性变化。而作为整个行业的源头，拍摄技术可以说引领着整个产业的变革。从手持拍摄到疯狂变焦，今天笔者就来和大家聊一聊那些值得被记住的镜头语言。
拳拳到肉怎么拍? 镜头语言居然有这么多
《谍影重重》 手持拍摄更真实
《谍影重重》系列电影改编自罗伯特·鲁德罗姆的小说，讲述了老兵杰森·伯恩与CIA斗智斗勇极限求生的故事。这部作品采用了不加渲染，拳拳到肉的动作设计风格，影片中凶狠凌厉的写实打斗创造了影迷心中永恒的经典。
《谍影重重拍摄现场》
这部作品之所以能够引人入胜，跟采用了大量的手持拍摄技术是分不开的。手持拍摄镜头以往大多应用在文艺影片中，来营造一种现实的感觉，而这与使用各种拍摄稳定器的好莱坞电影有着根本的不同。然而本片却打破常规，在好莱坞谍战大片中大量使用手持拍摄，并且完美的向观众展现了各种打斗、追*、飙车的过程，不得不说导演的功力之深。、
手持拍摄让影片中的打斗、飙车镜头显得更加真实
手持镜头除了让人感到真实以外，还能为观众带来更紧张的气氛，让人情不自禁的为主人公捏一把汗。尤其是在人物快走、追逐的镜头中使用手持镜头，可以很好地表现出局势的紧迫与刺激。镜头的晃动会让人有一种自己也在奔跑的感觉，带入感非常强。
笔者在电影院看的是这部影片的3D版本，影片固然很精彩，但是笔者最大的体验就是“晕到想吐”。由于采用了很多手持摄影，画面抖动过于激烈，尤其是在演员打斗时画面晃得太厉害，笔者感到眼睛非常疲惫，甚至产生了很强类的晕眩感。在看这类动作影片时，大家要慎重选择3D版本。
《阿凡达》把电影带入3D时代
笔者认为，如果聊电影拍摄，《阿凡达》这部影片是不得不说的。这部作品开启了电影市场的3D时代，同时也奠定了IMAX高端影厅的市场地位。抛开唯美的画面与精湛的演技不谈，这部电影首创的采用立体拍摄手法，让我们的观影体验有了根本性的变化。
卡梅隆在拍摄现场
讲到立体拍摄，首先应该从人眼说起，人眼之所以能产生立体感，是因为两眼之间有一段距离。而这段距离导致了我们看到物体的角度略有偏差，因而大脑接收到的画面也不同。在经过大脑的运算组合之后，两幅图片便成了一张立体图像。
而传统的摄像机只能拍摄出平面的效果，这与人眼看到的立体影像大相径庭。而实拍3D电影的原理是，通过两台摄像机模拟人的眼睛，拍左眼和右眼画面，然后通过计算机把拍摄的图像合成实现3D效果。实拍3D影片会有朝观众的方向浮出屏幕的感觉，整个画面更加立体，更接近我们眼睛所看到的效果。
影片的画面效果产生了质的飞跃
为了拍摄这部作品，导演卡梅隆也付出了相当大的努力，除了研制新一代3D摄像机之外，他甚至在前期先拍了两部纪录片，待技术完全掌握之后才开始进行《阿凡达》的拍摄制作。十年磨一剑，由此也可以看出《阿凡达》的成功并不是偶然的。
而《阿凡达》的成功，也将电影从2D时代带进了3D时代。大家可以看一下，现在电影院上映的影片，10部中有8部都是采用的3D模式上映。观众们也习惯了每次走进电影院的大门时随手拿上一副3D眼镜，而这些可以说都是拜《阿凡达》所赐。
《普罗米修斯》 真实的外星场景
这部作品是《异形》的前传，由雷德利·斯科特所执导。影片讲述了一队科学家开展了一场惊悚的探险之旅，这一切将考验他们生理和精神上的极限，并让他们滞留在一个完全不同的世界，在那里他们会发现困扰人类已久的终极问题的答案，以及生命的终极之谜。
普罗米修斯搭建现场
和大多数科幻电影一样，这部作品也为我们带来了精美绝伦的科幻世界、造型独特的宇宙飞船以及形态各异的外星建筑。不过与其他影片大量依赖后期特效所不同，雷德利·斯科特确另辟蹊径，为观众搭建出了一套真实的外星场景。
据笔者了解，影片的拍摄场地在英国Pinewood Studio影业的五大舞台，包括著名的“007舞台”（欧洲最大舞台之一，59000平方英尺）。由于场地有限，剧组还不得不另外为16多个场景额外制作了五个舞台，并且将007舞台的面积扩大了整整三分之一。
这部作品笔者也是在电影院中看的。虽然这已经是很多年前的事情了，但是影片中异星世界的那种真实感直到今天笔者还记忆犹新，从电影中就能明显感觉到这些都是真实搭建而不是后期特效制作的。
影片中的场景非常真实
在特效技术越来越成熟的今天，我们很难再看到像《普罗米修斯》中那样真实的场景。确实，如果用特效来代替实景搭建，无论是时间还是成本都能节省很多。但是观众的眼睛是雪亮的，真实的场景与电脑特效毕竟还有所区别。笔者认为特效技术只能作为辅助，场景完全特效化是不可取的。
在笔者看来，虽然中国的优秀电影作品越来越多，但是像《普罗米修斯》这样充满诚意的作品还是凤毛麟角，制片方应该更多的考虑实际观影感受，从观众的角度出发，为大家带来更走心的作品。
《僵尸肖恩》 疯狂变焦的幽默
《僵尸肖恩》是由埃德加·赖特执导，尼克·弗罗斯特、西蒙·佩吉等主演的英国恐怖喜剧电影。故事讲述了僵尸大举进攻城市，碌碌无为的屌丝青年肖恩与他的小伙伴竭力与僵尸抗争的故事。
《僵尸肖恩》拍摄现场
虽然选择了“僵尸进攻城市”这个IP，但整部影片其实并不惊悚，相反确充斥着很多的笑点，在笔者看来这部影片应该算是一部充斥着英式幽默的喜剧作品。影片在延续原有的敏感和幽默的同时，延展出一个更广博的世界，具有更黑暗的元素。
从拍摄角度来看，影片采用了大量“疯狂变焦”的拍摄手法，通过不断的调整焦距，来改变画面当中的焦点。这种手法把僵尸围城的恐怖以及其中的种种笑点展现的淋漓尽致。笔者认为这种拍摄手段的应用恰到好处，将英式幽默适当的展现了出来。
影片采用了大量“疯狂变焦”的拍摄手法
其实现在不论是国庆档还是贺岁档，喜剧类影片的比重都越来越大、关注度也越来越高。但是通观近年的国产喜剧电影，无论是语言还是题材都显得乏善可陈，创新度不够。笔者认为类似《僵尸肖恩》的这种拍摄手段，咱们国内的喜剧类影片也可以借鉴。通过不快速的改变焦距展示幽默的桥段，这种手法未尝不可。
《芳华》 6分钟战争戏一气呵成
说了这么多外国电影，也来聊一聊国产电影中那些令人称道的拍摄手段。去年末上映的电影《芳华》在中老年朋友当中引起了不小的共鸣。记得笔者在观影时看到影院里大概有一半的观众年龄都与冯导相仿，这在以往简直是不可想象的。
一镜到底的表现手法令战争场面更加刺激
这部作品关于战争场面的描写并不多，但是有一段战争戏却不得不说，这段长达6分钟的镜头耗资700万元，以一气呵成的长镜头打造战争新视觉。这种拍摄手段对于演员的表演、走位以及摄影师的运动都有很高的要求。只要有一个演员稍有差错，这段镜头就要重拍，对于各方面的高要求可想而知。
这种一镜到底的拍摄方式对演员要求非常高
而通过这种一气呵成的长镜头，导演把战争的紧张刺激展现的淋漓尽致，笔者在观影时看到了战争残酷无情的一面。笔者认为这种长镜头的手法非常适合描写战争场面。
大家可以发现，由于起步较晚的原因，国产影片在技术、手法上更多的是模仿欧美、很难创造出属于咱们自己的东西。但是冯导这波“一镜到底”的操作为战争场面的叙述开辟了一条新的道路。未来也希望中国的导演们能够再接再厉，为我们带来更多眼前一亮的作品。
作为整个电影的源头，拍摄手段与影片质量紧密相关。从疯狂变焦到一镜呵成，我们看到了中外名导丰富的镜头语言。而这些正是很多中国年轻一代导演所欠缺的，大家应该静下心来，和这些经典作品多学习借鉴，这样才能为观众带来更多优秀的国产电影。
