《禁闭求生（Grounded）》最近真的挺火——尽管没有中文、流程不长、网络不好、bug很多，但玩家们还是玩的很开心，因为它满足了玩家们童年或多或少都有过的幻想。
那么，黑曜石是如何开启这样一个充满了“童趣”的项目的？通过GamesIndustry.biz对《禁闭求生》游戏总监Adam Brennecke的采访，或许我们可以一探究竟。
首先介绍一下Adam Brennecke。他在黑曜石成立之初就得以加入——以一位实习生的身份。在其十六年（黑曜石工作室成立于2003年，所以日期对得上）的游戏行业工作中，他不断地经历黑曜石的知名项目，并随之成长。从程序员到设计师，再到总监，Brennecke对游戏的认知变得越来越深刻，一如黑曜石工作室在行业的地位。
要论关系，那黑曜石工作室一路以来的作品，都对《禁闭求生》有影响；但要说哪个是关键点，那要从2018年发售的《永恒之柱2：死火》说起。
随着《永恒之柱2：死火》的开发结束，黑曜石团队内部开始讨论下一步的发展方向。当时，微软对黑曜石的收购还尚无定论，像Brennecke这样的自身开发人员都渴望做一些“新”的东西。
黑曜石内部由Brennecke带领的一个小团队，一直在思考一个游戏母题，“生存游戏”。在《死火》后，这种感觉愈发强烈，最终获得了批准，并开始着手进行场景设计——这就是后来成为了《禁闭求生》的那个游戏。
“我们为《永恒之柱》工作了七年，”Brennecke说，“对于RPG的角色扮演部分，我们有着深刻的理解，包括玩家想在世界里成为怎样的人，想要如何表达自己等等。”
“所以就算是生存游戏，那也是带有强烈黑曜石风格的生存游戏……我们有好些个生存游戏的想法，有些传统，有些则想象力爆棚。最后我和咱们黑曜石的首席设计师Bobby Null在办公室讨论了四个小时，终于决定做一个完美的、后院冒险式的生存游戏。”
《禁闭求生》虽然是第一款黑曜石出品的生存游戏，但从各个角度来讲，黑曜石都不是完全没有经验，毕竟他们之前也有过各种风格的作品（《阿尔法协议》、《南方公园》、《天外世界》），并对人物塑造有自己一套超一流的理解。事实上，从测试版本来看，基本没有人对故事流程感到不满（除了太短）。
Brennecke也明确表示，《禁闭求生》对角色和设定的关注不必之前任何一款作品要差，或者说，细节可能会更多。黑曜石希望玩家在有玩的时候，能真正的沉浸其中，误以为是真实世界。团队从构建一个值得被幻想的世界开始，构造起了一整个游戏。
值得注意的是《禁闭求生》的开发团队很小，仅有14人。当然，这14人都是精英，所谓麻雀虽小五脏俱全，即是如此。Brennecke谈到团队时，希望团队能保持一个小的规模——就像游戏一样。因为这样，《禁闭求生》团队可以做非常多大胆的创新，快速地开发出一些非常酷的设计——而这在大型商业作品中经常是见不到的，至少玩家体验不到就会被砍掉。小团队在这方面要灵活得多，配合测试玩家，可以进行非常深度的探索。
Brennecke表示，在《禁闭求生》的开发中，他们可以很快的做出原型，然后以玩代测，快速迭代，最后得到令人满意的打磨度。保持这样的开发理念，在一个已有十七年历史的公司，实在难得。
最后Brennecke谈到了公司，他认为黑曜石的一点成功的特质在于，在团队合作同沟通方面总是显得像是一家创业公司——当然是效率很高的创业公司。黑曜石的联合创始人Feargus 至今仍参与第一线的工作，有什么想要讨论的事情，都可以打电话给他或是直接去办公室找他……即使现在工作室被微软收购，这样的氛围依然没有改变，微软在保持工作室团队氛围方面非常了不起，他们只是出资源，希望我们能安心做游戏。
“在一个小团队中，我们可以让每个人都参与到游戏中的设计中，提出想法，并长时间讨论这些想法。所以团队中的每一个人都充当了游戏设计师，我觉得这真的很酷。我觉得这是我在黑曜石公司一直以来都有的事情，也是我从一个程序员变成游戏总监的原因之一，因为我喜欢设计，一直想参与游戏的这一部分。”
“只有打破职业的壁垒，才能做出伟大的游戏。”最后，Brennecke以此作为收尾。
