江户时代的浮世绘（Japanese Boy Dress Up）

日本威士忌里的浮世绘

“一团红玉下鸳幛，睡眼朦胧酒力微；皓腕高抬身宛转，销魂双乳耸罗衣。 ”

古代日本传统服饰Ancient Japanese traditional dress

威士忌在瓶子里静悄悄地淌着，似乎在等待着什么：在昏黄的灯束下，酒液的色泽泛着金黄闪光，典雅，高贵，又富有希望。身着和服的美人，闲静似樱花照水，行动如若柳扶风花，背着身望向别处；

脸若银盘，眼似秋波，唇红眉翠，锦衣华服的在皑皑白雪下独自怜伤，丹唇微起，似乎想告诉世人一些什么。

在展台上遇到一些系列的酒时，除了能看到被各种日威品牌，还有用到快爆的神奈川冲浪里的酒标外，突然间就注意到一抹新鲜的粉标，而吸引眼球的便是浮世绘题材下的美人画。

喝威士忌除了了解酒的特性外，酒标以及酒瓶的细节也值得去玩味一番。于细微处见高低；而往往一个小小的酒标里，蕴含着的则是某个时代独特的印记。

此刻，凝视酒标里的美人，不免思绪万千。

你可能联想其它拥有卓越才能的美人图画匠，像菱川师宣，喜川多歌磨，铃木春信等，

也可能想到唐朝的的仕女图，明清两朝的秘戏图，民国的美术绘本，

或者还能想到埃贡席勒的女体绘画，

以及古人夸赞美人那皓若繁星的古诗词。

而这些遐思，则全来自于一些印有浮世绘的酒标。

为了追寻知识的乐趣，弥补好奇的心。我们短暂地抛开威士忌的原液，将渴求的目光移到画作的欣赏上。

浮世绘

“ 浮世的日语读音为ukiyo 佛教用语，用于描述凡尘俗世的生活，在佛法日趋世俗化的情况下，佛学理想里的彼岸被客观的日本社会现实生活所取代。人们开始入世，该吃吃该喝喝。

而各阶层的人民也受到享乐主义影响，开始通过比较过去和未来，使得自我思想迎来质的改变，也开始投入到这次的思潮中，追逐并享受当下的生活。而极具享乐意味的‘ 浮世‘就取代了过去所宣扬的的忧世。

同时：”浮世绘 ”一词还可以解为“江户绘”，这是因为浮世绘等作品最先起源于17世纪的日本江户，因而得名，另外也可解读为虚浮世界的绘画” ，而在日本最早使用该词的文献记载里，是在井原西鹤《好色一代男》中，此外菱川师萱所写的《绘本浮世绘绘尽》直接使用这个词。

浮世绘在绘画的题材上，包括美人画、春画、医者绘和风景花鸟画，除这四大题材外，还有丰富多彩的市民生活和历史故事。这些画作为我们提供翔实的风俗记录，对了解江户的人文习俗有一定帮助。

在绘画的题材里，独爱美人画。主要是因为浮世绘的美人画独树一帜，从它的萌芽，成长，巅峰，都伴随着日本本土画家的人文关怀。对所处时代的绘画，映射着时代的变化，时间停留在画面上。

当我以菊山英川的美人画为原点，上下追寻及鉴赏美人名画后（同时在广美老师指导下）可以从宏观的历史角度来统筹浮世绘的发展，而自 17 世纪开始，浮世绘大致可以划分为以下四个阶段：

1、17 世纪（安土桃山时代～江户时代初期），平民风俗画阶段，内容以表现人文主义、平民思想为主。

2、18 世纪（江户时代），浮世绘版画成熟阶段，传承大和绘样式的同时以

平民世界观为主。

3、19 世纪（江户时代～明治时代），浮世绘版画的黄金时期，以表现民族

多样性的世界观、大众文化为主，并诞生了花鸟画、风景画等新的美术样式。

4、20 世纪（明治时代～昭和时代），浮世绘版画的消亡期，被新兴的版画

所取代。

——大致可以粗略地分辨出风格，而有了这个指南后，可以在该宏观阶段下，总结整理出美人画的风格特点及代表人物。

日本浮世绘美人画的风格和特点，大致可分为三类：

早期的美人画中吉原花魁，是画家们的主要选材对象，重点表现出温柔典雅的理想化女性形象。而反映着这时期的审美情趣的画家及画作是，菱川师宣的《见返美人图》。如下图

菱川师宣（1618 年-1694 年）

是第一个提笔绘画浮世绘艺术的画师，因其父亲是布料图案绘画的画师，在家庭的影响下，菱川师宣自小便与父亲在家中学习绘制绣花图样，绘画技艺慢慢的成熟之后试着开始为当时的流行小说绘制插图，在当时流传甚广，菱川师宣获得了不少的赞誉。

菱川师宣在未接触明清版画艺术之前主要是以手绘的形式进行绘画创作。

浮世绘艺术的始祖菱川师宣，绘画风格温柔典雅。他的代表作品——《见返

美人图》（见图一）——充分地体现出了这一点，画面中的女子穿着华丽的和服，和服在江户时代之前是只有贵族才穿得起的高级服饰，但在江户时期已经普遍为百姓所穿戴，更是被当时的花魁们引领为“时尚潮流”，和服颜色为鲜艳的大红色和绿色腰带的撞色搭配，整体底纹为浅红暗花，上面有黄白蓝三色樱花。走路仪态曲折，展现出了一位妙龄女子缓缓向前行着时，仿佛突然听到有人呼唤她的名字而回眸一笑的娇羞模样。

中期的美人画以平民女子的形象为主了，画师们通过在绘画技法和艺术形式上的探索和创新，大手绘便是此时出现的。并创造了一批批鲜活且生活化的女子形象。画作多细腻且极富有生命力，代表人物喜多川歌麿，如下图画作《物思恋》。

喜多川歌麿（1753 年-1806 年）

他通过对“大首绘”和“全身绘”两种形式的创作，极力突显了美人画的魅力。其

画面只截取了美人的胸以上的部分，有的作品甚至只对美人的头部进行细致入微的描绘，如同影片中的人物特写镜头一般，对人物脸部细节做精心的处理，背景只是做简单的处理，在绘画时添加矿物粉，运用“云母摺”的绘画技法使画面有光泽感，展现出了人物在画面内的平面空间。

日本学者井宗太郎曾讲到喜多川歌麿的美人画“并不是单单表现出美人体态的优雅或是面庞轮廓的美好，在他的画面中进一步看到了美人真实的内在心灵

晚期的美人画，画师们的灵感来自生活却创作出性感倔强，有自我追求追求的女郎形象。代表人物有溪斋英泉，比起菱川师宣的典雅温柔的花魁，喜多川歌麿的性感魅惑的女子，溪斋英泉则另辟蹊径，在他的浮世绘作品中，所绘的内容不再是衣着鲜亮华丽，容貌娇媚，体态温婉典雅的美人，他所认为的美人是平凡的但却妖艳倔强的女子，是实实在在的女子，也是更追求自我，更加独立单纯的女子。作品为《吉原八景》。

溪斋英泉（1791 年-1848 年）

他一生追随个人意志，放荡不羁。溪斋英泉原本姓松本，之后经过两次三番的改名，成为了众人皆知的溪斋英泉，同他的名字一样，他走上艺术的道路也颇为艰难。一开始家里安排他在当地的官僚机构做事，相当于现在的公务人员，可仅仅过了两年，他因与当地官僚不和而辞官回家。在溪斋英泉十七岁的时候，他又开始学习狂言，在当时的社会中狂言、歌舞伎、画师都是下九流的职业，天生傲娇的武士们，面对这些人更是一副嗤之以鼻的面孔，而他却乐此不疲。仿佛冥冥中注定，溪斋英泉在学习狂言的时候，结识了许多的画师，而其中一位是大他三十岁的老者——也是他的邻居，这个邻居的名字在日本艺术界可以说是无人不知无人不晓，他就是大名鼎鼎的葛饰北斋（1760 年-1849 年），他就这样开始浮世绘的创作与学习。

溪斋英泉笔下的美人画，不再像以往的美人画那般的刻板，画作里面的女性形象更多地显现出自我的魅力，也不再是典雅的女性，也不再是柔弱的一面。画作里的女性增添男性的英气，即使是吉原的舞女，眼神中更多的是桀骜不驯，这可能与画家的个人魅力相关，个人把他的画作解读成富贵不能淫，贫贱不能移，再看画作更能体会这句话。

画师笔下的女性从十七世纪中期的柔和，到十八世纪中期的灵动，再到十九世纪中叶的真实，大众对美的认知越来越直白，所表达出的*也渐渐清晰，对自我挖掘的越深，也就越能直面于自己的感情，这样对思想自由的追逐还在继续中。