请听听，王霏霏内心的声音（I Am The Queen）

关于“要成为什么样的自己”这个终极命题，她反复推敲，不断打破，答案有时清晰，有时模糊。但在这条探索自我的赛道上，只要一直向前走，就总能获得新的感悟和出人意料的礼物。

而近期发布的全新EP《TAKE A POSE》就是这样一个惊喜，从意外地得到这首歌，到后来的编曲、编舞、造型，王霏霏在整个创作过程中经历了一系列美妙的奇遇。她也在歌中倾注了自己当下对于人生的思考，希望与大家分享那些激励过自己的力量。

去年王霏霏在刘忻家吃饭，刘忻在席间说起自己写了一首歌，而王霏霏当时也正在考虑发专辑，但原定的主打歌总是觉得哪里差一点，“没那么能准确地表达我当下的感受”。可是听完这首《TAKE A POSE》王霏霏立刻被打动了，“最打动我的是歌词。比如‘You are not the king but I am the queen’这一句，还有副歌‘抬头/是高傲的命，低头/能看穿心机，歪头/别替我做决定，转头/YOUR QUEEN’S COMING’。我觉得特别地简单，但是同时又充满了力量。”

于是王霏霏决定把《TAKE A POSE》作为新专辑的主打，这首歌让她好像听到了一个声音在喊——“王霏霏，你该发专辑了。”

《TAKE A POSE》的创作灵感来自美剧《姿态（Pose）》，其中展现的Ballroom文化，她希望能在MV里面以Voguing这种源于1980年代纽约地下俱乐部的舞种来诠释。就像在去年的电影《热烈》中，为了演绎惊叹号舞团的辣椒队长而学习Breaking，新舞种对于王霏霏来说又是新的挑战。

她说学了之后才发现，Voguing真的不是看上去那么简单的，“比如说它的Catwalk，只是很简单的一个动作，但需要你全身发力，要靠大腿的力量半蹲，不能起伏，又要让人看起来跳得很轻松的感觉。其实很难的，我只做了4个8拍，就跟跑了400米一样。”

在这首歌的MV里，有非常多Voguing的舞者加入。而在Casting舞者的过程中，王霏霏也有了新的感悟。这是一个丰富多彩的社群，舞者们都来自各行各业，“他们都很热爱这个舞种，他们的人生故事也非常打动我，所以我决定在MV里展现这些故事。”

王霏霏通过这样的形式，向那些曾打动过她的舞者致敬，也希望与所有听到这首歌的人分享自己的人生感悟。“我相信这个世界上有很多人，可能他们所从事的工作并不是他们内心真正喜欢的，或者不是他们真正追求的；可能现在所面对的一切都不是自己想要的。但每个人心中一定都有自己的热爱，有自己想追求的东西。这就是这首歌给我的力量感。”

这种真诚的表达，很快得到了同样真诚的反馈。王霏霏分享起她刚刷到的一条视频——前半部分是一个穿着校服的男生在教室里跳Voguing，后半部分接上了《TAKE A POSE》的MV片段。这个同样成长于南方海岛的男生用自己的方式表达着与王霏霏新歌的情感共振，他也自豪于自己选择的社群与文化进一步走向大众的视野。他说自己的人生似乎从小就牢牢地握在自己的手心，小时候许下的许多愿望也许已经成真。

分享完这个小故事，王霏霏沉默了一会儿说：“这些舞者打动了我，他们的故事打动了我。”也正是这些被她激励到的以及打动到她的人和事，成为向前的驱动力，让王霏霏不断去冲破自我的舒适圈，去思考和尝试更多的可能。

对于王霏霏来说，这早已不是第一次听从内心的声音做出选择。比如下决心开启演员的新身份，对她来说是未知的挑战，也是内心跃跃欲试的心动。从小王霏霏就是个随时会戏精上身演起来的Drama queen，妈妈也常常说她这么爱演，去当演员应该挺合适的。虽然是句玩笑话，但当真的做出决定之后，随之而来的就是另一条漫长的道路，以及实打实的努力。

早年，王霏霏在艰苦的训练营中磨砺出了不服输的坚韧性情，这让她很少沉湎于过往。即便在全新的航道里也保持着高昂的信心和热情，不断前进，不断在新作品中拥抱下一个角色，不断持续对表演的探索。

在《乘风破浪的姐姐》中被更多的人看见之后，王霏霏接受了《我就是演员》节目组的邀请。她深知这对自己来说会是一次巨大的挑战，也难免担心会随之而来的舆论。但没有系统学过表演的她也明白，这是能让自己快速成长和磨练演技的好机会。即便是破釜沉舟，但走出舒适区，前方则是一片全新的天地。

大众从电视剧《夏日奇妙书》中认识了古怪多面的女作家王葡萄。王霏霏不仅要释演时间跨度长达10年的王葡萄，还要扮演她笔下的5个不同的角色。细细揣摩每个人的经历，塑造出6个独一无二的人物，在剧中经历不同的平行人生，王霏霏完成了挑战，也过足了演戏的瘾。

对演员这份工作的感悟，也来自与同组演员相处中的观察和交流。“遇到每一个对手演员，都会给我带来新的感悟。因为对戏的时候，每个人说话的方式和处理角色的方式都是完全不一样的。比如去年和郝蕾姐合作的《珍品》，跟前辈们拍戏真的能够学到很多的东西。”

经常有人问她，作为演员的王霏霏和作为歌手的王霏霏有什么不同？她说，从技术层面上来说，做唱跳歌手时，总会本能地追逐镜头来展现自己；而作为演员，与机位的关系需要更加自然，这也是她在刚成为演员时特别注意的地方。

在拍了几部作品后，对于这个问题王霏霏又有了新的思考：“在舞台上，要靠技巧来保证稳定的发挥。但作为演员，有时候则需要‘忘记技巧’，融入角色，将最直接的感受表达出来。”

拍摄《珍品》的某场戏时，王霏霏更是过了一把戏瘾。在短短的一场戏中，需要她在表演中承载非常多情绪的起落和转折。刚开始，王霏霏还在为此而苦恼纠结，但后来她就决定不让自己陷入找“标准答案”的困境，而是让自己和角色更加融入，结合自己的感受，直接的表达出来。在演戏这件事上，她坦言自己不是天赋型选手，每一次表演都要用全部的感情去体验。