对于国创动画来说，2019年11月14日，是个很特殊的日子。
那一天，全球最大、最具影响力的流媒体平台之一网飞放出了一条新闻：
一部国产动画剧集，将登陆其核心版块“网飞原创（Netflix Original）”。
网飞为其配置了强大的配音演员阵容，将制作英、日、法、西4种配音版本、使用29种不同语言字幕，在全球190个国家和地区上线。
继国产动画电影之后，国创动画剧集也陆续“出海”，逐渐重回世界舞台！
若用一句话来形容这部国创的创作团队，那便是才华横溢中透着些许“贫穷”。
团队开始不过五人，到现在才增加到十几人。
如此一来，大部分成员需身兼数职。
可表现得却毫不含糊！
像导演何小疯，肩负编剧、分镜、剪辑、角色设计、主角声优、片尾曲作词等重要职能。
导演何小疯（图源：何小疯微博）
如此有才，再加用心，也难怪它能在圈内获得大波认可和赞誉：
专业奖项上，今年的上海电视节，它获得了最佳动画片及最佳动画剧本的提名。
它还曾作为系列动画（TV Films），入围2018年法国昂西国际动画电影节主竞赛单元。
昂西国际动画电影节在世界四大动画电影节中举办历史最长。
享有“动画界奥斯卡、动画界戛纳”等盛誉的世界顶级国际动画节。
2018年昂西国际动画电影节海报
再看观众口碑，则更为爆棚。
首季B站总播放量1.9亿，评分9.8。
豆瓣也给出了8.9的高分。
什么“国漫沙雕霸权番”、“2018年国漫神作”、“新一代中国动画的颠覆代表作之一”……
诸如此类的实力好评标签，悉数被它拿下。
在一片翘首以盼中，今年10月，这部国创终于推出了系列第二季。
它也正是二丫今日推荐的主角——
《伍六七之最强发型师》
Scissor Seven
2019.10.23 中国
伍六七（以下简称阿七），小鸡岛若志小学门口卖牛杂的小老板，同时也是该作的主角。
他常年绑着个鸡冠头，顶着副黑眼圈。
跟一只口音酷似曾志伟的蓝羽鸡混在一起。
何小疯 配 伍六七
等等，人类和鸡如何能成为基友？
这就说到该作的世界观了——
这是一个逆天科技与霸道武学并存、国家名大部分都很随意的架空世界。
这里的动物和人类除了外貌之外，并没有什么区别，有的还很屌。
就像这位名叫鸡大保的蓝羽鸡。
姜广涛 配 鸡大保
形象气质佳，还会搞发明创造，俨然一位鸡配版阿笠博士。
按照“看似沙雕的主角必有个牛P的过去”这个惯例。
别看阿七现在屌丝气质浓郁，过去的他，却是个让人闻风丧胆的大人物。
阿七的过去
他原是崇尚武学的玄武国首席刺客，却不想被身边的女人暗害，差点丢了性命，幸得鸡大保所救。
醒来后，便失去了之前的记忆，武力值也大大缩减。
拿手的技能，只剩下“以气御剪”。
鸡大保为了救阿七，欠下岛上神医百万医疗费。
为了还钱，它以帮助阿七恢复记忆为由，忽悠他放弃卖牛杂转干刺客。
阿七负责具体执行，鸡大保搞定技术支持和接单收银。
于是，这一人一鸡便租下一间发廊作办公室。
有活儿的时候接活儿，没活儿时就理发赚外快。
从此，阿七便以另一个面貌，阴差阳错的回归了老本行。
借阿七执行“暗*任务”为线索，《刺客伍六七》第一季以单元剧的形式，逐渐绘出了一副相当逗逼的小鸡岛风土人情画卷。
恶搞锤哥
同时，作为主线剧情的“阿七过去的身份和失去的记忆”，也在一片插科打诨中逐渐展开，直到第二季。
其实从第二季剧名就可看出，阿七准备弃*从技，追随Tony老师的脚步当个优秀发型师。
毕竟整个第一季，因为一些二丫不想剧透的原因，他作为刺客的生意就没开过张……
可此时，一大波刺客上岛，旨在铲除岛上强大的人，以占领小鸡岛。
这个地图上只有芝麻大小的岛屿，究竟暗藏什么玄机，使其成为了各国必争之地。
另一面，阿七能否恢复记忆？重伤他的白衣女子究竟何许人也？
他和女刺客梅花十三之间，是否还会继续擦出各种神奇的火花……
段艺璇 配 梅花十三
好，剧透打住！
毕竟二丫今儿的正题，是想聊聊这部国创为何如此闪闪惹人爱。
动作帅
该作是一部包裹着戏谑外壳的热血治愈番。
所以它的刻画重点之一，就是打斗场面。
而这，也是它被广大粉丝认可的起源。
动作设计流畅，招式名称有梗。
导演还基于作品调性，良好融入了日漫中经典动作作画手法。
像第一季第4话，阿七与江主任的对打。
右：小岛净化环境小分队队长 江主任
敌对双方突然抽离现实场景，进入方块型彩色抽象空间。
镜头跟随二人的出招动作不断变换主体，同时快速切换，打斗的激烈氛围被迅速调动。
这一桥段，便是导演以日本知名原画师中村丰的作画风格为基础演化而来。
包括江主任放大招把阿七震出房顶，房顶以方块状炸裂。
这个方块，正来自著名的“中村方块”。
中村丰作品中的中村方块
（图源：《血界战线》）
第二季中，导演在动作场面的表达上，还大胆尝试了“板野马戏”。
这是日本原画师板野一郎发明的一种十分酷炫、华丽的动作场面设计方式（它也是弹幕的鼻祖）。
它大量使用运动镜头，以机体（主角）在超高密度的攻击中神闪避为精髓。
通过它可轻易营造出十分宏大的场景和氛围，使得画面拥有很强的临场感。
同时，由于空间变化，攻击招式的飞行轨迹及速度等问题，板野马戏的作画非常难搞。
《超时空要塞》中的板野马戏
（图源网络）
讲真，比起常在机站中看到的严肃的中村马戏，该作中表现，略显粗糙、儿戏。
不过勇于突破常规，作出尝试这点，还是非常值得肯定。
出神曲
机缘巧合下，《伍六七》还成为了一部深受粉丝喜爱的“音乐番”。
剧中插曲，有的是通过一种十分魔性的好听而圈粉无数。
最具代表性的，莫过于五条人乐队的《阿珍爱上了阿强》（南方市井男青年一般叫阿强，女生叫阿珍）。
阿珍爱上了阿强/在一个有星星的夜晚
飞机从头顶飞过/流星也划破那夜空
虽然说人生并没有什么意义
但是爱情确实让生活更加美丽
这首十分上头的曲子，唱响在阿七和梅花十三的首次接吻。
颇具上世纪八、九十年代岭南地区卡拉OK风格的曲调，言简意赅的四句歌词，偶遇上无厘头的纯情粉红。
竟形成了歌曲和场面互相成就的双赢。
曲子成了神曲，绕梁三日，百听不厌。
场面成了名场面：接吻后紧接着一招夺命碎蛋腿，给劲！
魔性之外，剧中的曲子更以“走心”让人铭记。
像导演写词的片尾曲《无论你多怪异我还是会喜欢你》。
这个世界是多么神奇/我竟然遇见了你
无论你样子是多么怪异/每一天还是想看见你
小时候处处都充满惊喜/现在都去了哪里
如果你可以再天真一次/你是否还会做你自己
简单却温柔的曲调、业余却温暖的歌声、随意却治愈的歌词。
配以动画主旨，总能很轻易打动人心。
熟悉感
导演曾在采访中被问及：为何会将主角的武器设定成剪子。
他回答说，这来自他儿时的生活片段，那时路边摊卖牛杂的，都会用剪子把牛杂剪断。
其实，不仅是阿七的武器，剧中好多桥段，都会让你有种蜜汁熟悉感。
这些，大多都来自导演的生活经历、观察和感悟。
它饱含了很多回忆*。
吃泡面吃到吐也要集齐的108将水浒卡。
八神庵和草稚京模样的痞子。
Cos水果忍者的习武方式。
还有第二季中对经典动漫《北斗神拳》的恶搞、对电影《功夫》的致敬。
以及那狂拽酷炫吊炸天的葬爱家族。
这些梗，都曾是伴随我们长大的重要回忆。
而主线剧情之外发生的那些故事，也都受用于大部分人的人生经历。
像第一季第4话。
大哥爱好收集女性内裤。
他不偷不抢，藏品都是捡回来或买回来的。
这爱好，确实有些变态。
可也确实没有伤害到别人，影响别人的生活。
所以当普世价值观将过分的谴责降临到他的身上，唯一拎得清的阿七，便站在了他这一边。
怪异也好，奇葩也罢。
只要没有伤害，我应该尊重你的喜好和选择。
这也是导演借此所传达的感悟：
人上一百，形形色色。
我们应拒绝以貌欺人，并要学会尊重每个人的个体差异。
严格来说，国创动画市场的逐渐回暖，应从《大圣归来》（2015）的成功开始算起。
在这之后，大部分优秀作品涌出，一个国创动画井喷期逐渐拉开帷幕。
18年B站国创（上）和日漫（下）总播放量前四名对比
到今年，又有大荧幕的《哪吒》角逐奥斯卡，小荧幕的《伍六七》出海登网飞。
技术的发展、人才的更替、环境的支持……
条件的愈发便利，使得国产动画的数量、质量和口碑都在迅速回升，甚至有赶超之前国产动画巅峰时期的趋势。
《哪吒》角逐奥斯卡海报
而今年11月B站的国创发布会，其公布的国创动画作品，更让人充满期待。
不仅有《三体》、《天官赐福》等诸多重量级IP即将面世。
一些小团队的优秀制作、想法，也在行业大佬们的扶持下逐渐成型。
也难怪B站发言人会对下一个十年作出“三个预言”。
第一、2022年，国创的产量和数量将数倍于日本番剧，成为动画市场、电影市场的主流。
第二、到2026年，动画本身将成为整个娱乐产业的主流。
第三、到2030年，中国原创动画将走向世界，领先于世界，流行于世界。
二丫时常能回忆起儿时国产和引进双开花时，所带给我的快乐。
所以虽无法言说这预言是否准确，但我真心希望它能成真。
不过看目前国创发展的正向态势，它至少当得起一句“未来可期”！
参考资料：
1.中村丰，萌娘百科
2.板野马戏团，萌娘百科
3.《走进伍六七主创访谈》，B站
4.《哔哔Q第6期：独家访谈刺客伍六七：不想做声优的导演不是一个好刺客》，哔哩哔哩国创
5.《伍六七导演何小疯深度专访》，动画学术趴
6.《B站说明年是全年动画元年，为什么》，极客公园
