“生化危机”，一说起这个词，我想每个人对它都不陌生。毕竟作为上世纪90年代电影狂潮的知名IP，到现在为止它代表的已经不单单只是一个电影，更多的是电影背后包含的各种末日文化创意。比如最为大众熟知的丧尸，病毒以及拯救世界的末日英雄等等。
在电影中，我们看到劳拉，克里斯这样的英雄在末日世界里顽强战斗打僵尸的战斗经历。而得益于卡普空出品的生化危机系列，我们在游戏里也能和他们一样体验一番“打僵尸”的乐趣。但是三上真司制作的初代生化危机，却并不是拿枪无脑上去“突突突”的打僵尸游戏，而是一款生存恐怖类游戏。在之后的20年里，这个系列游戏经过了从恐怖解谜到突突突的发展，到现在终于又重归本心，变成了一款主打“恐怖，解迷”的生存游戏。这也算是应了一句老话，“不管从哪来的，终究还得回到哪去”。
卡普空在生化危机7开发之初就将其定位为一款“恐怖、解谜”的生存游戏，抛弃前作的人物背景以及苦心经营的突突突，没有里昂、没有克叔、没有艾达，采用第一人称视角，陌生的环境以及莫名其妙的内容。这都让大部分人在首次接触到《生化危机7》时大呼“这货根本就不是《生化危机》”。其实它就是生化危机，只是又回来了而已。
首先是游戏玩法上，从系列初代起，生存恐怖就是《生化危机》所标榜的玩法主题。恐怖感不单单来自于突如其来的惊吓和各种诡异的生化怪物，更在于用有限的物资谋求生存时的压力。
为什么《生化危机7》能带给人“回归恐怖本源”的压力？
因为在游戏探索时，虚掩的门后存在着怎样的敌人你根本不得而知，所以你必须仔细地搜刮场景中的每一个角落，利用有限的物资才能确保活命。电影常识告诉我们受病毒感染的僵尸是不死之躯，被他咬上一口，正常人也会变成僵尸，而在游戏里，被咬了那就直接GG。如果想自保，只凭游戏里给的手电筒肯定是不行的，所以一把威猛无比的散弹枪或者榴弹炮才能让人暂时安心。
跟前几作随意虐僵尸不同的是，在这部游戏里你手中的家伙终于让你又有了“自保”的能力。对，也仅仅是自保而已。注意，这是生存恐怖游戏，如果你被“弹药充足”的假象给迷惑了，真像射击游戏那样敞开了搂火，那很快就会弹尽粮绝。物资的极度匮乏，让人时刻处于“缺粮少药”的尴尬境地，就算有了火力武器，也不舍得随意浪费。这种平衡确实只有几十年开发经验的卡普空才能完美掌握，老牌游戏开发商的实力还是那么深不见底。
这种“一碗水端平”的游戏平衡性尤其体现在战斗方面，紧追身后的敌人让人在探索时始终保持着紧迫感，玩游戏时给人一种“神庙逃亡”的感觉。尤其在最高难度“疯人院”模式下，两三次攻击就能要了主角的命，敌强我弱的形势和有限的物资告诉你要及时避免不必要的战斗，适时穿插的BOSS战则很好地起到了控制节奏的作用。Boss设计的堪称出色，比如杰克，打不死的特性和神出鬼没的巡逻范围，搭配上狭窄的场景，大大增强了游戏的紧迫感。不过，有一点要说的是本作中怪物种类较少，毕竟整个场景也不大，总共就两栋房子而已，装不了那么多乱七八糟的东西。
当然变化最大的就是剧情了。不止剧情，就连主角都不是克里斯那种经典老角色了，新主角很弱，根本不能“一枪秒Boss”。这里我们要好好说一下，如果继续用老角色，超能力的设定必然会打破了游戏的平衡性，所以如果是做生存恐怖题材的游戏，那主角设定必须合理，最后只是一个手无缚鸡之力的普通人。
一般来说成功的恐怖游戏里面都有一个相对弱鸡的主角，彰显敌强我弱的形势才能营造出紧张恐怖的氛围，继续“三光屠村”式的玩法很难做到这一点。于是，在追求恐怖感回归的7代，一个寻找妻子的丈夫作为主角，迎来了这样一个发生在路易斯安那州乡间一隅的小格局恐怖故事。其实回想《生化》初代的剧情，主角们就是在这样不知情的状况下逃到洋馆，背后的阴谋在冒险的过程中逐渐揭开。这样一来，剧情绕了一圈也算是回到了起点。
还有一点也很重要，《生化危机7》恐怖代入感强烈的原因之一是采用了第一人称的视角。事实上，三上真司刚制作初代生化危机时就打算采用第一人称视角，但是碍于当时硬件机能和开发经验不足等种种原因，才采用了后来被奉为经典的第三人称视角。
关于这点即使你不喜欢也不可否认，第一人称是最适合营造恐怖感的视角，它带给人们的沉浸感远超其他形式。比如开门只稍稍打开一条缝，窥探门后情况时的紧张感；在敌人紧追不舍时不明白身后情况的恐怖感；被敌人正面攻击时的冲击力；剧情过场演出时的代入感——这些都是视角改变所带来的，更不用提戴上VR后的效果了。给你个建议，千万别带着VR玩《生化危机7》，不但胆子小的真的会吓的尿裤子（滑稽）。
最后，我觉得《生化危机7》是真正回归本源的一作，它可能不是一部能满足所有《生化》粉丝的作品。但无论如何，Capcom所做出的大胆挑战确实让人肃然起敬。我觉得这部作品中称得上是一部真正的《生化危机》。
给大家看一张《生化危机7》的全家福。你看，桌子上的菜多好吃！
