文|娱事娱绯
编辑|娱事娱绯
前言众所周知，李斯特的作品是以其技术上的复杂性和表现力而闻名。
故而要演绎他的作品便需要有极其高超的技艺。
尤其在《浮士德圆舞曲》中，演奏者更是需要精确掌握各种演奏技巧，如快速触键、轮指、八度跳音、柱式和弦以及踏板的运用。
可我们究竟该如何有效地应用它们来完美诠释这部作品呢？
想要演奏出精彩动人的音乐，演奏者就必须全身心的投入到作品的意境当中。
毕竟作品中细腻的音乐形象，往往需要演奏者通过过硬的演奏技巧来表现。
并且所有的技术难点都隐藏在乐曲当中，因此如何解决作品中的技术难点也成为能否完整演奏的关键。
大家都知道钢琴是一种击弦乐器，以弦槌击弦发音。
故而钢琴的音色和音量大小都是在弦槌击键的一瞬间就决定了。
因此，想要改变音色和音量就需要从触键方式上下功夫，以通过改变手指触键的高度、方向及速度等演奏出不同的音色。
例如在钢琴演奏过程中，手指触键速度慢，弹奏出的声音京就柔和；触键速度快，弹出的声音就会具有颗粒性。
其中《浮士德圆舞曲》B部从第202小节开始进入抒情主题，主要描绘了浮士德见到美丽的姑娘玛格丽特，向她表达自己真挚的爱情。
因此该主题旋律则是悠扬、舒展，速度较慢，极富歌唱性，还模仿了小提琴宛转悠扬的音色。
而以第202—212小节为例，歌唱性的旋律位则是于右手上声部，演奏时肩膀、手臂自然放松，手指第一关节为支撑点，稍放平，扩大触键面积。
手指慢速下键弹得深一些，慢慢向琴键内部延伸，以奏出丰满厚实的声音，而使用正确的指法弹奏是旋律连贯的保证。
其他两个声部则是伴奏声部，中声部强调*F大调V7—I的和弦交替进行，演奏时，手腕带动控制好和弦的音量，确保不可超越旋律声部，与绵长不断的旋律声部形成对比，用抚摸的感觉去演奏。
当左手演奏完中声部和弦之后，在手腕带动之下快速找到了低音声部的#C音，这时便要将手臂的力量集中在指尖，使指尖慢速深触琴键，听起来像乐队中的低音贝司。
可见这种手指快速触键方法与手指贴键慢速触键完全不同，只因手指快速触键主要强调触键速度要快，弹奏时以掌关节为发力点，把力量集中在指尖，像一个个小锤头一样有力的快速敲击琴键，这种快速触键方式能演奏出干净、清澈、颗粒性的音响效果。
在《浮士德圆舞曲》中便有大量的八分音符的快速跑动音群，在此作曲家标记了渐快的表情术语（accel.），其右手是快速跑动的旋律，不断的下行上行走向将旋律组成了一条波浪线。
而在演奏时可将两小节旋律分为一组，其中第551小节右手小指快速下键演奏B音，随后手腕带动手指快速演奏其它的音，而第552小节的大指则要提前做好准备，快速下键弹奏G音，上行渐强，并且小指要由掌关节带动快速强奏第553小节的A音，下行渐弱，手臂像在空气中画“圆弧”，手指跟随这个“圆弧”而快速移动。
并且演奏时要注意肩、臂和手腕的放松，掌关节支撑，手指一关节站立，触键面积集中在指尖上，指尖触键、离键要迅速、果断，方能弹出富有颗粒性的音色。
当左手为典型的三拍子伴奏音型时，演奏过程中的左手便要弱奏，控制好节拍。
“在李斯特作品中，轮指是一项高难度的、对钢琴演奏极具挑战性的技巧。”
可钢琴弹奏中的轮指是如何模仿拨弦乐器发声的特殊演奏技法呢？
其特点就是用不同的手指连续反复弹奏同一个音，不过轮指技巧要富有炫技性，也要求演奏者能用不同的手指均匀的敲击键盘，还需要奏出干净清晰的音响效果，这对演奏者的技术要求极高。
不过在李斯特的多部钢琴作品中都能见到轮指的存在。
其中在《浮士德圆舞曲》的中部，李斯特就运用了轮指技法。
右手分解和弦下行演奏，随后在#G音上进行轮指，弱奏第一个音，然后顺势借助手臂的力量渐强轮指弹奏。
而想要练习好轮指技法，则需要先慢速练习，以掌关节为轴心，手指的第一关节抓住琴键，4321指依次在琴键同一位置上灵活弹奏，练熟后加入渐强渐弱的大力度变化，找准渐强渐弱的开始和终止处，强弱变化要做到心中有数，合理安排好变化的幅度。
毕竟四个手指长度、力度不一，因此演奏时注意控制手指的触键力度，借助手臂的回转带动手指将音符连接起来。
在李斯特的钢琴作品中，八度的运用随处可见。
而这是一种高难度的技术手法，很具有炫技性，几乎所有的作品都要依靠八度来营造宏大的音响效果。
这也就意味着在练习时，要用心体会两个八度之间的距离感，并且对八度音的旋律走向做到心中有数，弹前一个八度音时想好后面音，手要向后方八度音倾斜，手指贴键，利用小臂和手腕作为轴心快速移动。
可以先慢练，将身体的力量送到指尖，当可以弹出具有爆发力的声音后，再逐步加快练习的速度，这样才能弹出即快又准确的八度。
在《浮士德圆舞曲》中有大量的八度技术，以第33—42小节为例，左右手为同向八度跳音，演奏时要求掌关节始终撑好“架子”，而拇指和小指的第一关节要微微内收，有种抓东西的感觉，由于小指是旋律音，因此在弹奏时要把重心放在小指上，触键要扎实有力，拇指稍微控制。
同时手指下键时要迅速，跳奏第一个八度A音后，手臂和手腕带动手指快速找到下一个八度E音的位置，在触键的一刹那，借助身体的力量一层层推进达到最高音G音，将情绪推向高潮，由于八度跳音短促而具有爆发力，故而它能形成一种疾风骤雨、电闪雷鸣的音响效果。
不过在作品中其实还有大量短小的八度上行音阶，以第505 小节和第507小节为例，演奏时大指和小指掌关节支撑好，第一个八度音弹完后，手指便要贴键迅速找到下一个音的位置，同时手臂要带动一个力量演奏另外的四个八度音，最后手指抓键，在第一拍强拍上结束，弹奏出集中、轻盈并富有弹性的声音。
而弹奏到此乐段时，你的脑海中应该会联想到一幅绚丽的画面。
金碧辉煌的大厅，人们在舞池中翩翩起舞，轻盈的转圈。
每个人都是开心的大笑。
整个厅堂充满了音乐声，谈笑声，声音震耳，让人热血沸腾。
在柱式和弦中是指同时奏响三个或四个和弦音。
要想将柱式和弦演奏完美，便需要在演奏时将掌关节和手指第一关节支撑好，用手腕或小臂进行移动，有爆发力的弹奏出和弦音，并要注意声音整齐，不要因为手指的长短、力量不同就弹出参差不齐的音响效果。
而乐曲开头就大量使用省略三音的柱式和弦。
以第8小节为例，想要弹奏出旋律欢快、活泼的音色，就要在演奏时，利用手腕的力量，使指尖快速抓键，这样出来的声音才会非常的集中且富有弹性，这时跳音加强奏（ff）的表情记号在音响效果上更具有强烈的冲击力，这也就意味着下一小节第一拍带有重音记号的柱式和弦可用前面跳音和弦的反弹力去演奏，当手臂自然落下，一个动作完成演奏。
而该乐段的柱式和弦短促、跳跃，节奏鲜明，有较强的动力感，给人以气势磅礴的感觉，像舞会开场前的钟声，预示着狂欢即将开始，将人们参加舞会的激动心情表现的淋漓尽致。
著名钢琴家安东尼·鲁宾斯坦曾说过：踏板可以说是钢琴的灵魂。
可见踏板是钢琴演奏中的重要部分。
而通过使用踏板，可以帮助我们营造出丰富的音响效果。
因此演奏者必须了解各类踏板的功能和使用方法，才能更有效地表现音乐风格。
并且做好踏板的处理，对于演奏作品来说也是非常重要的。
其实在演奏中最常使用的踏板就是右踏板。
踩下右踏板，琴弦上的制音器抬起，使琴锤敲击琴弦振动产生共鸣，声音延长，同时音量扩大，产生回音效果。
并且当旋律需要延长持续音或变化力度时，都可以通过右踏板来实现。
而右踏板还有多种使用方式，如重音踏板、切分音踏板等。
其实重音踏板也叫节奏踏板，在演奏中最常使用。
不过重音踏板一般用于乐句的强拍或需要强调的音，音与踏板同步进行，只因在下一个强拍音出现之前松开踏板，能起到突出节奏的作用。
而和舞曲形式有关的乐曲尤其适用于这种踏板处理法。
这也就意味这《浮士德圆舞曲》就是如此。
在第445小节第一拍带有倍强音记号“^”的E音与踏板同时进行，踏板则是要踩到底，在这一小节第三拍之前松开踏板，以保证下一小节和弦音的干净清晰，当弹奏道第446小节带有“sf”标记的第一拍跳音和弦时，便要重新踩下踏板。
可见运用重音踏板有利于突出圆舞曲强弱的节奏特点，并使旋律富有律动感，能推动音乐的情绪发展。
而抖动踏板通常被称为“颤动踏板”，顾名思义就是需要要频繁的更换踏板，并且在使用抖动踏板时，踏板不需要踩到底，注意频繁的切换即可。
并且当出现快速跑动音阶式的十六分音符或八度旋律级进的乐段时，也可以使用抖动踏板。
连音踏板又称为“切分踏板”。
这也就意味着连音踏板的切换速度要快，当手指触键后，脚需要迅速切换踏板，将两个音或和弦无缝隙的连接起来，使音乐没有明显断开的痕迹，因此也被叫做“音后踏板”。
以第327—330小节为例，力度标记为“ppp”，演奏时则要注意控制好手指的触键力度。
当小指跳奏右手的上声部旋律时，第328小节处弹的第一个音要踩下踏板，在第329小节第一拍新的音下键之后则是要快速进行踏板的交替，此时动作一定要迅速，既要将踏板彻底松开，防止上一小节和声进行的音效带入到新的和声中，又要及时踩下踏板保证旋律线条的连贯，以避免出现断裂的和声效果。
《浮士德圆舞曲》的演奏对于演奏者来说是一项技术挑战。
这也意味着演奏者必须深刻理解音乐作品的情感内涵，并通过掌握精确的技术手段才能表现出作品中的情感。
而这则需要通过手指的灵活运用，也需要通过踏板的巧妙处理，才可以大大增强音乐的表现力。
