一，你是否在用“心”作画?
绘画是一种艺术，
不是一项普通的工作，
作画过程中，思想、情绪、感受
极大地影响着画面的最终效果，
没有思想、没有激情的
画面是空洞、没有感染力的。
有的人认为“画得多了就提高了水平”，
于是一味地增加数量，
盲目延长作画时间、
好像只有这样才算“努力”。
而实际上呢?由于身心疲惫，
作画时已经是漫不经心、
胡思乱想、精力不能集中了，
何谈“思想”与“激情”？
其作品也只能是徒有形式，
毫无神采，
“多画”是在“画好”的基础上多画，
而不是无目的的多画，
在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻，
或改色彩、速写，实行自我调节。
只要用“心”作画，就一定会
使自己的艺术水平得到有效提高的。
二，你时刻在注意“整体观念”吗?
“整体观念”是一个老生常谈的话题，
也是一个比较难解决的问题。
相当一部分人“只见树木不见森林”，
不是造型、结构不准，
就是上调子时死抠局部，
使局部与整体脱节，
画面花、杂、乱，
作画要的是整体的最后效果，
没有整体的局部，再精彩、
再深入也毫无意义。
既然整体是关系到一副画面的成败，
那么处理好局部与局部、
局部与整体的关系就显得尤为重要，
“专注局部，忽视整体”
将最终造成“整体”的失败。
三，你会取舍吗?
有的人基本功应该说不错：
构图完整，造型准确，
线条流畅，体积感强，
并且深入得十分细致入微，
面面俱到，对所画对象、
背景的任何一个细节都不放过。
像这样的作品只能算是“技术熟练”，
而谈不上“艺术高超”，
因为画面没有重点、没有取舍，
什么都画其实就等于什么都没画，
所以在深入时一定要通过
认真观察分析其结构、特征，
结合自己的感受，将对象理性地、
艺术性地反映在画面上。
要大胆取舍，该突出的刻画入微，
该省略的一带而过，
做到有主有次，有详有略，
千万不能“眉毛胡子一把抓”。
四，你重视临摹吗?
在很多人存在着这样的问题：
喜欢画写生，不愿在临摹上
花费时间，也不屑于临摹。
这种认识是错误的。
临摹是学习的一种重要方式，
每位成功的画家都通过深入学习、研究、
借鉴前人的作品汲取了大量的营养，
为成功奠定了坚实的基础。
通过临摹优秀作品
来学习他人的宝贵经验，
可以使视野开阔，思维更活跃，
头脑更具有理性，
实现作画水平的有效提高，
实在是一件很“便宜”的事。
在重视临摹的同时也必须要注意一些问题：
一是取法要高、一定要选有代表的大师、
名家的作品，也就是说要
临“好”作品，才能汲取好营养；
二是对临摹作品要有一个理性的认识，
不能全盘照抄，要做到去粗存精；
三是临摹要有一个“度”，
要与写生结合进行，
临摹是学习手段，
写生才是目的。
要避免因盲目、
过多的临摹而压制思维，
束缚个性的发展。
五，你是否有计划、有目的地训练?
有的人忠实贯穿“苦练”战术，
作画非常刻苦、勤奋，
但水平却长期停滞不前，
许多问题依然存在。
虽然他们很“勤奋”，
但不会总结经验，
不知道要解决的问题，
也就更谈不上如何解决问题，
这种“勤奋”只能算是漫无目的的蛮干。
“人贵有自知之明”，
我们一定要清楚自己的优点和缺点，
在保持优点的同时，针对性
地去克服与解决存在的问题。
