前段时间刷微博，看到这么一个话题——
#论古早综艺有多好笑#
好奇点进去看看，发现古早综艺真是宝藏啊。
尽管那时没有什么厉害的特效，可是大家都玩得非常“野”。
无论主持还是嘉宾，素人还是艺人，都没有现在这么多套路。一边刷微博，一边看以前生猛的综艺片段，我不禁产生一种感慨——十年前的电视节目怎么那么好看！
古早综艺里的素人都有「社牛症」
以前的综艺，有各种有趣的素人。
他们用现在的流行语「社交牛X症」来形容特别合适。
那时，大家对于「成名」「爆红」并没有什么概念，更是不知道流量为何物。上电视，就是图个好玩呗，能玩游戏赢个奖金也是不错的。所以，录节目的时候，素人观众、嘉宾都享受其中，他们“勇敢做自己，自信放光芒”。
像2007年推出的《我爱记歌词》，它挑选选手的方式，就是用摄像机寻找跟着音乐跳得最嗨的观众。
能被选中的，肯定是人群中的最佳氛围组。
这些观众上到台上一点儿都不怯：一个女大学生，一开口就是一段rap。
一个看上去有点木讷的男生，在歌词唱错，调跑了的情况下，还是能气定神闲地跟着音乐唱完。
看这些素人表现自我的时候，作为观众的我，就特别有代入感，时而会想象自己如果站在台上会是怎么样。
以前，太多这种素人玩游戏的综艺。有一个综艺叫《超市大赢家》，节目组也是在超市通过问问题找素人参赛。
其中有一个环节，非常刺激。参赛选手可以在两分钟时间内在超市内疯狂扫货，拿多少算多少。
我可太喜欢看这个节目了。作为一个普通老百姓，谁能抵挡得住逛超市不用钱的诱惑？来参加的素人，也都是无所谓仪态的。大家都不顾一切地向前冲，用尽各种方法试图在最短时间内拿到最多的商品。
样子固然有些狼狈。
但是，和推着满满一车战利品回到终点时的欢天喜地比起来，在镜头前“丑”一点又算什么呢？
那时的素人，都很实诚，玩游戏就是要拼尽全力。
尤其在更进阶的冲关综艺里，很多身手不凡的素人出没。
2009年，当时还是网络小红人“羌族小煞”的杨迪，就为了赢电器，去参加了山东卫视的冲关节目。
赛前很风*，结果一秒钟落水，刚开始就结束，尽管没有赢，可喜剧效果满满，杨迪果然是天生综艺人，素人阶段也这么好笑。
除了这类游戏综艺，《超级女声》这种古早选秀，在海选阶段，也是有很多「社牛症」。
有的选手，唱歌陶醉其中，调子什么的完全没有在管的。
评委指出她走调了。她不仅没有当回事，还反问评委：除了走调，还有什么地方需要改进的，评委老师可以再指导一下~
有的人，唱到一半突然停下来，转过身去接电话。
“对不起，我接个电话啊。”对这个突如其来的转折，全场评委都憋不住笑。
还有人，一边清唱一边耍双节棍。
自己是很嗨了，但坐前面的评委，却一脸尴尬，只能露出礼貌的微笑。
那时候，参加海选的，还会有一些年龄稍大的“女声”。
她们并没有在乎自己唱得好不好，但就是想来表达一下自己喜欢唱歌的心情。
总觉得，那时候的选秀，更符合“想唱就唱”这个主题。大家不是为赢，只是因为喜欢、高兴。
△截图来自微博@磕剧迷妹，这位姐姐，唱了一首青藏高原。
再看看现在的素人综艺，其实早就不存在真正意义上的“素”。
不少人都是抱着进入娱乐圈的心态来参加节目。
有人隐瞒自己的感情经历来参加母单的恋综，有人有一点名气就到处聊*……
现在的素人，资历是比以前的人强很多，但是他们身上，都不再有这种来自草根的生猛和鲜活。
△现在的素人，都是高精尖路线。就算是素，也和我们普通人相差太远。这位律师和黄奕相亲之后就马上被“爆料”了。
古早综艺里艺人更好玩
古早综艺里的素人很放飞，古早综艺里的艺人，也比现在玩得开。
2009年的时候，有一档综艺叫《一呼百应》。节目内容，就是邀请当红艺人，到某个城市召集观众去听自己的演唱会。每期，艺人都要自己报一个数字，看最终能不能达到。简而言之，就是一个明星人气检测节目。
当时，包括李易峰、大张伟、张杰在内的好多艺人都参加过这个节目。（这个节目有传是抄袭韩综《万人召集》，原创性不好说，但现在不可能再有这样的综艺）
重看这个节目，就会发现那时候艺人和观众的关系好淳朴。
像李易峰那期，即便他已经因为《加油！好男儿》成为“人气偶像”，但是那时的他，还是没什么包袱。
他乔装进校园做实习老师，其实只贴了假胡子，但也没有造成*动。可能因为那个年代，网络还不算发达，大家获取信息的渠道有限，也没有那么多人追星。
李易峰说自己的目标人数是3000。
如今，李易峰微博有6000万粉丝，但是13年前的他，竟然还会为是否能凑齐3000人来听演唱会而忐忑。
他第二天去自己“实习”的校园拉票，想找校长帮忙宣传一下演唱会，却被校长婉拒。因为录节目的时候，正好碰上高三一模考试，校长认为还是要保证学生安全和学业。
经过公园，李易峰看到很多工厂的员工下班经过。
他拿着喇叭大喊：“免费演唱会~大家过来一下~”
可是，无人理睬。他非常有挫败感地离开了。
如今谁能想象，李易峰走到街上，被无视的样子？他现在只要一露脸，就会被粉丝团团围住吧。
大张伟那集，也很感慨。他上节目的时候，刚开始单飞，心情也是挺纠结的。
大张伟说自己的生日是1983，那目标人数就定1983好了。
一开始，他心里并没有底。对着一群群的游客，他拼命唱歌宣传自己。这里面有人认识他，但更多的是一脸疑惑的路人。
到晚上的时候，大张伟戴着眼罩站上舞台。
他当时讲了一番颇为感人的话。
大张伟说，真正的自信，是来源于看清得与失。“今天无论台下有多少人，我都会好好为他们表演。”
接着，大张伟还回应了此前一段关于他“状态不好疑似吸毒”的传闻。他解释，那天他是一早去做的采访，喝了一杯很浓的咖啡。而那段时间，他刚好在戒糖，状态不是很好。采访的时候，他出现了心悸。因为没有面对过这样的状况，所以他一直很慌张没听清楚主持人问的话。
说实话，不管大张伟的回答如何，我觉得那时艺人和节目的态度，至少是真诚的。大家都没有回避问题。
现在谁敢在综艺中回应负面呢？
以前的综艺，即便和明星相关，尺度也是相对比较大的。像停播的《快乐大本营》，以前其实也很生猛，它曾经是内娱接收娱乐明星资讯的第一线情报站。
比如陈思诚和佟丽娅的恋情，就是在《快本》上公布恋情的。
那时，两人上节目宣传《北爱》。何炅故意起哄说，他们穿情侣装上节目，但他不相信他们在谈恋爱，要看一下两人的手机。结果打开手机屏保，果然是合照。佟丽娅憋不住，就挽住陈思诚的手说，“希望大家祝福我们”。
虽然现在两人离婚了，但当年这段真人官宣，真的还蛮爆炸的。
《快本》确实曾经是娱乐爆料现场。
周杰伦上《快本》的时候，谢娜就敢问，你会不会出席侯佩岑婚礼？“逼”得周董马上回应：“没有……会包红包……”
尽管可能这个问题多少有点八卦，但是这也可能看出《快本》当时综艺的氛围——大家敢说，也敢玩。
而现在，这个播出24年的综艺走到了尽头。
有可惜之处。但是，在它停播之前，其实已经吐槽声不断。
“越来越无聊”，成了和《快本》绑定的“热搜词”。
我们喜欢的《快本》其实早就在停播前就消失。
为什么古早综艺更好看？
说实话，拍摄和特效技术是不断进步的。但为什么，很多观众都觉得以前的综艺更好看？
或许是因为综艺本身性质的变化。
过去，无论是娱乐方式还是信息渠道，都相对较少。电视，是我们最大的娱乐方式之一。综艺，就是我们收获快乐的重要渠道。
那时候的综艺，要么就是央视《正大综艺》这样，“寓教于乐”的。
小时候的世界很小，眼前的生活，就只有“家—学校”的两点一线。
像《正大综艺》这类知识综艺打开了我的眼界。
我是通过《正大综艺》才知道，原来在文莱有70%的人都是公务员；我也是通过《正大综艺》，第一次看到埃及神庙的全貌。
古早综艺，是我们认识世界的一个窗口。
另一方面，它也给我们带来欢乐，消解生活的压力。
《快本》当年之所以火，是因为它创造了一种新的综艺形式——它可以不那么正经，也不需要那么多信息量。
华少就曾经评价过，《快本》刚出现的时候，震惊了他。那时候大家就只有央视一个选择，但等《快本》播出的时候，很多人才意识到电视原来也可以这么做。
即便是轻松愉快的游戏、访谈，也可以是一个好的电视节目。
后来，综艺节目的娱乐性就越来越强。
像《我爱记歌词》，有一个环节特别好笑，就是把一些关键歌词用另一个词语替代。比如《男人哭吧哭吧不是罪》的歌词，变成“男人（咔嚓咔嚓）不是罪，（咔嚓）的人也有权利去疲惫”。
这改编歌词，不把人笑死
还有杨迪上的那些冲关节目，其实也就是看个乐呵。
他们过关我们兴奋；他们落水我们坏笑。
参加的素人，也不介意给大家制造欢乐。
娱乐精神很重要。
但是现在，很多事情已经变味了。
自从明星参加综艺的报酬越来越高，自从大家越来越看重明星带来的流量作用，很多综艺好像就慢慢变成了明星的宣传通告。
而且，大家也越来越知道怎么卖人设、吸流量。不只是明星有套路，像上面说的，不少素人也有自己的“目的”。他们带来的“快乐”，最后都会变成流向他们的“金钱”和“流量”。
当综艺变成名利场，快乐就不再那么纯粹。
然后，还有尺度问题。
现在在节目中说个“死”字，都要加双引号。敏感的歌词要被改写。如果放到现在，《我爱记歌词》这样的综艺是根本办不下去。
△杨千嬅的《处处吻》从“一吻便*一个人”变成“一吻便刷一个人”┓( ´∀` )┏
刷综艺的时候，我印象最深的，是《超女》海选时飘过的一条弹幕——“啊，那个非主流时代”。
非主流，多久没听人说过这个词。
以前，非主流不算一个好词，讲的是那些不符合大众审美的人或事。但是现在，我却有点怀念这个词。
当所有的东西都变得单一、统一，因为流量或别的原因，汇向同一个方向。那我们就再也看不到“非主流”的创造力。
这就像现在的综艺，太多迎合和讨好，太多设计和套路，却少了太多真诚和有趣。
