2018年整个上半年的新款机械键盘，真的没有什么特别让人眼前一亮的作品，这与整个电竞外设行业在资本领域的退烧有关，但同时也与整个外设行业缺乏革命性的技术进步有关。
阿米洛森灵主题键盘
阿米洛森灵主题键盘
在体验缺乏进一步提升的前提下，外设厂们开始把目光投向了配色，而广大消费者们似乎也很吃这一套，8102年了，没几个新配色都不好意思说自己是做键盘的。
各种各样配色的键帽
阿米洛这个品牌，看似也是在做着配色，早期的一些键盘也的确是以配色为主，但是，现在的阿米洛的设计其实远远不止于配色，也许看完我这篇文章后，你会惊讶“原来键盘设计可以这么讲究，我居然以前一直没发现！”。
这次阿米洛推出了“森灵”主题，算是2018年来给我的第一个惊喜，那么就以我主观上的理解，聊聊这款自称“键盘艺术家”的品牌的设计理念，以及讨论一下，键盘这个大家认为是传统工具的东西，究竟是否能够发展成一项艺术……这次就不聊键盘质量材质手感什么的了，单纯聊设计。
(个人拍照技术有限，部分图片来自官方)
主题设计，背后的故事：
也许在你常规的看法中，键盘就是一项打字、工作、玩游戏的工具，好的键盘能够有更好的手感体验，而好看的键盘，无非就是外观、配色能够好看一些。普通玩家不至于天天研究键盘，所以能想到这里，也是常态。
纯色没有多余修饰的键盘成为了大多数人的选择
而所谓主题，不仅仅是一个名称，更多的是它背后的故事，这个故事可以是原创的（当然，这样还需要设计者向大家讲这个故事），也可以是现有的（例如高达主题键帽，夜王主题键帽等等）来源于大家所熟知的影视作品或者典故。
necro夜王主题键帽
necro夜王主题键帽
以下对于森灵的解读，均为个人理解，如果你有异议，那么我承认你时对的，可以不用怼我：
根据阿米洛官方的一些通稿，得知“森灵”即“森野之灵”，具象化的体现则是“鹿”这一意象。与之前推出的“熊猫”主题类似，阿米洛似乎是想对他们所在的市场推广东方文化（当然也是希望以比较神秘的东方元素吸引鬼佬掏钱）：熊猫是中国的国宝，而鹿在东方文化中，往往以精灵的形象出现，最经典的中国典故则是《九色鹿》，而日本也有奈良的国宝神鹿等等。而李白也曾在诗句中表达“树深时见鹿，溪午不闻钟。”说明了鹿同样有原理尘嚣的隐喻……
九色鹿
奈良鹿
而具体鹿的意象的表达，主要体现在键盘的空格（以及与空格互动的ASDZXC）、enter这两个最主要的功能键上，暗示了鹿的重要性。
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而键盘的其他部分：配色，个性键，字体设计等等都是为了“森灵”这一主题服务。“森野”自然是深林，所以主要配色肯定要用到绿色；但配色只是个基本，最重要的是键盘在字符、个性键等都加入了相关的意象来衬托“森灵”的主题：有枝头喧嚣的小鸟（esc），有草长莺飞（字符），有各种各样的植物（个性键）……
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键与键之间的互动：
大家可以注意一下空格与ASDZXC这几颗键的关系，很多人说这把键盘就空格比较好看，而我却认为，如果离开了键盘这一整体，空格的意境要大大折扣，鹿角散出的花瓣，一直延申，延申过了空格本身，扩散到了那附近的按键上，让我想到了大学课上老师说的，海报设计时，要在一个平面上体现突破力与平面之外的可想象性，大概就是这个意思吧。
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这里我想先吐槽，作为最常用到字符的地方，键盘本应该是非常注重字体设计的领域。而字体设计在极速发展的今天，设计大部分就集中在LOGO设计，海报设计等领域，键盘则由于种种原因，被忽略掉了。
部分所谓大厂的字体
我认为这是品牌方与消费者双方决定的：消费者反正也没有注意到键盘的字体设计（扪心自问，字体与键盘的主题在你们选择键盘时是参考项么），那么品牌方何必花上巨大的财力与时间去设计字体呢？不如就随便找一套字体放上去完事。
字体设计本身就是一项难度极高的工程，而键盘的字体设计，又不是常规的字体设计，本就很少有设计师踏足这一领域，没有太多经验可参考，所以显得更加艰难。
而“森灵”的字体设计，则是坚定了我详细解读这把键盘的意愿，很多小心思真的很绝，很绝！
首先是26个字母，显然这些字母每一个都不是现成的字体，每一个都需要单独去设计，而其中很多字体，都很值得玩味：
Y键帽
个人觉得是最有意思的一个字母，字体设计既要保留消费者的识别习惯（例如Y就是Y的样子，不能是S或者别的什么的样子），又要体现整把键盘的主题——“森灵”，在这里字符要能展示深林的意象，所以这个像小草的“Y”就出来了。
整体识别效果上，
你乍的一眼看过去，所有字母都是完整的，没有任何识别障碍的26个字母，但每一个字母都是贴近主题的，是么？
功能键设计：
键盘的字体设计与常规字体设计最不同的就是：常规的英文字体设计，只需要设计出26个字母的大小写与数字就OK了，而键盘的功能键，是一个单词，如果用常规设计的字体去拼凑，便会觉得很密集（因为字符间隔过小且大小不一致），这些单词，需要按照一个整体去设计：
大小写键：
Enter：
这个鹿扭头也是十分巧妙的设计。
延续性的设计理念：
从樱花，到熊猫，到新年，再到如今的森灵，甚至是最新的彩虹的icon设计，不难发现，阿米洛的键盘设计其实有一条明显的路线：即吸取东方文化的一些内涵（绝大部分是中国，樱花是日本），以键盘为载体，将其展示出来。我把这些设计给过一些我澳洲的同学看，他们很多只看键盘，表示完全看不懂其中的意象，但当我向他们叙述了我个人主观的理解时，他们会惊叹原来键盘还能这么cool，并表示他们从来没有想过，原来键盘还能和艺术挂钩，一直把它当成工作的工具而已。
将瓷器的装饰设计风格运用到键盘中
国外尚且只有一个极小的玩家圈子（去年的墨尔本键盘pa，大概也就1.200人参加吧），那么来到资本实力雄厚的国内市场，这种艺术性的尝试则显得更加小众，而且我觉得，虽然我个人很喜欢这类设计，但是这是我深爱着机械键盘，并且愿意花费精力去研究、去了解才看出的这些结论，而就目前国内的大环境，普通大众连长一点的文章都懒得看（现在发展成只要是文字就懒得看），哪又会有时间去了解键盘艺术呢？
所以我认为，这种艺术化造键盘的道路，注定是小众，且漫长的，且在未来几年内，这种文化内涵性的设计理念都很难成为大众所赞赏的东西，更遑论为此买单（虽然我个人真的很喜欢），那么你认为呢？
