文|八号探秘人
编辑|八号探秘人
前言路易斯·戈特沙尔克是美国独具民族性的钢琴家与作曲家，被誉为“钢琴音乐的未来之王”，《安达卢西亚的回忆》是戈特沙尔克在鼎盛时期时期最具代表性作品之一，这首作品中广泛运用西班牙民间的舞蹈与音乐元素进行创作。
戈特沙尔克运用多元化的创作手法、融入了多样化的和声色彩以及华丽的演奏技巧，实现了西方创作技法与民间音乐素材的巧妙融合，将向往理想生活的美好情感寄托于作品之中，本文将从演奏技巧层面出发，对该曲进行分析。
音阶的跑动是钢琴演奏中的基础，包括自然大小调音阶、特殊调式音阶和半音阶，它们最基本的钢琴织体形态，作为钢琴演奏专业的学生，每天的音阶练习是必不可少的一部分，它能有效的提高手指和手的运动机能。
在曲中作者大量使用了半音阶这一技巧，不但具有炫技的重要意义，还能够作为推动音乐行进的动力。
在62-68小节中，将半音阶应用于右手旋律声部，通过短小、快速的音群设置，配合左手舞曲式伴奏，仿佛听众面前呈现一出节奏鲜明、转瞬即逝、华丽悠扬的舞蹈剧，成为乐曲再现部分之前的情感铺垫部分。
在演奏时一定要准确把握音符的速度、时值，应当合理编排指法，特别是在转指音方面，1指和3指的上下交替，在3指下键的同时1指就要迅速的做好准备放在下一个音身上，另外为了避免大拇指的音响过重，在手腕平稳的基础上依靠手指自身的力量主动弹奏。
其次手腕应当放松，注意每一个音的平均，包括声音的清晰度和力度的平均，在慢速的练习中应提高手腕的呼吸与放松，还要保证旋律的流动性，多采用指面触键，勾勒出连贯、柔美的音色，最后需要关注旋律横向流动情况。
在低声部、高声部进行巧妙处理，形成“一问一答”的交流互动模式，戈特沙尔克在作品演奏方面，不仅强调灵活运用手腕，还强调在训练过程中，应当关注指法的应用以及旋律的走向。
双音技术在作品中大量被作者使用，在一定程度上增加了作品艺术表达的戏剧化效果，双音作为一个反复出现的音乐素材，其音响效果十分丰富，但在演奏较巧上有一定的难度，手指的位置需要连续的变换，且触键的同时，要求声音的统一。
连奏双音，首先应固定指法，13，24指为一组别，演奏时不能直接把手指提起来敲击琴键，控制手的高度不能高于3cm，手指关节和手掌不能软软的没有力度，否则会使声音听起来很漂浮。
在练习时，连奏双音的两个声部，重心可放在高声部的旋律位置，进行针对性的练习，要充分利用指腹去弹奏，还要保持速度的缓慢，增加旋律的歌唱性，让下一组双音能够自然的衔接。
注意分辨弹奏双音的实际效果，手腕不能下压，否则会导致声音僵硬生涩，不利于音乐的正常进行，断奏双音，如82小节开始的旋律，它们的作用是加重巩固分解和弦的效果，弹性强且灵活性较高。
弹奏中可把它当作一个重音或需要强调的声音来处理，指尖集中发力后快速呼吸，营造出乒乓球反弹的感觉，通过设置短促的顿音能够形成强烈的旋律反差，即便乐句短小，也具有强烈的律动感
八度技巧八度音程交替，在这部作品的尾声部分通过大量八度演奏来模仿吉他的音色，三个音区逐渐下行，层层递进，可以使听觉效果变得厚重，在一定程度上推动了音乐情绪的发展，营造了乐曲将要结束的紧迫感。
表演过程中会通过“furioso”（疯狂地）进行提示，意味着舞曲将会进入最激烈的阶段，在演奏八度技巧的过程中，由于手腕的松弛和指法的局限性，很容易产生不一致或死板感，所以演奏时，首先要设计好指法的固定以及手掌的⽀撑至关重要。
另外在演奏过程中需要固定手臂和手腕，手指快速下键、干净利落，随后放松弹奏后面的音符，同时注意八度的主旋律是在5指弹奏出来的，而不是倾斜于大拇指，弹奏时5指指尖的力量需集中，找到弹珠自然落下去的感觉，但是动作不能太大，要尽可能贴键，找好把位时，同时也要使两手保持平衡。
八度和弦，八度和弦是表达情绪以及将主题推向高潮的重要手段之一，也是戈特沙尔克在追求华丽的音乐语汇中常用的炫技技术，由音程、柱式和弦为代表的八度技巧组成，整段力度为ff，在尾部将音乐情绪进行集中表达。
因为音区跨度较大，对于演奏人员的个人能力要求较高，只通过踏板、手指无法将乐曲气势直观呈现出现来，因此，需要调动身体腰部、手臂的力量，通过调动身体协调性，确保演奏效果达到预期目标。
那不勒斯和弦的应用使得音色的效果得以充分体现，尽管属于乐曲尾段，但在音乐走向上更激烈，强烈的节奏感，双手全都使用八度和弦交替演奏，左右手在高低声部循环进行，且跨越幅度比较大，加之本身速度较快和变换音较多，在实际演奏中很有可能弹错音。
因此演奏人员要加强记忆，确保乐曲情感得到充分表达，在八度和弦演奏过程中，下键应当干脆、快速，触点应当小且集中，特别在5指演奏过程中，应当将力量触到键底，从而确保声音饱满、尖锐，这对于演奏人员的耐力要求较高。
八度和弦的演奏往往会极大消耗演奏者的体力，因此演奏者应当注重应用“巧力”进行演奏，适当放松身体，手腕不能一直处于紧绷状态，从而有效演奏后续的音符，在急促有力、恢弘的和弦中完美落幕，营造出自由、豪迈的舞蹈场景。
歌唱性旋律乐曲中部主题在整首作品中是最具歌唱性，通过分析中部主题，明晰的音乐线条以及快乐的情绪，能够营造出西班牙人民深情演唱的场景，所以，在演奏过程中，演奏人员应当准确把握歌曲形象，从而提高乐曲歌唱性，营造热忱、愉悦的音乐效果。
在演奏过程中，左手第一拍低音伴奏应当给出重音的感觉，第二三拍贴键弱弹，可以表达出深沉抒情的音乐气氛，随后，右手的旋律就进入正式的歌唱中，在演奏时，尽量去表达作者内心深处的情感，以及对安达卢西亚地区深深的热爱之情。
在触键的过程，无论是左右手都要以三拍子的强弱规律去进行，不然会导致音色层次感逐渐消失，应当用指腹触键，同时缓慢下键，确保指尖力量能够触及键底，随后借助手腕和关节之间的协调实现力量的转移。
并且在演奏过程中应当注重呼吸与内心歌唱节奏的协调，确保传达出真挚的感情，实现“人、声、琴、情”合一的演奏目标，从第199小节开始，运用固定低音旋律的伴奏形式，配合右手高音半音阶以及快速跑动音群的进行。
具体的演奏过程中，应当关注右手跑动情况，保证手指的灵活性、颗粒性，左手演奏主旋律能够平添乐曲的神秘性，但应当注重左手演奏的清晰度。
虽然在乐谱中开始力度设置为pp，相对较弱，但是演奏过程中，随着左手旋律声部的进行，弹奏出来的音色将会更加饱满，不仅传达出想要倾诉的意向，还是推动音乐进行的重要动力，表现出戏剧性的色彩。
三连音演奏《安达卢西亚的回忆》中，融入了大量三连音素材，在演奏方式层面，不同乐句的三连音演奏方式存在不同，表面上具有“旋律性”的三连音，在本质上具有舞蹈随性的特点，而具有“装饰性”的三连音，则具有鲜明的歌唱性特点。
在A乐段中“旋律性”的三连音与高声部的顿音相结合，实现了音乐“断”与“连”的紧密联系，在快速跑动过程中，三连音转瞬即逝，乐谱中提示语Congrazia(优雅的），表明一段高贵典雅的舞蹈即将呈现在听众面前。
为增强舞曲的律动感，提高流动性，在弹奏方式方面，采用装饰音的方式演奏三连音，促使三连音更加活泼、生动，促使旋律更加轻盈、动听，弹奏过程中，运用指尖轻而快的方式表现出三连音波浪般的效果，每个三连音都以同样的方式演奏，不必弹得格外“实在”。
首先，三连音是一个节奏型，练习时需要抓住它的律动，它的时值为1拍，就是将一拍，尽量平均的分为三份，心里面数123、123，其次，重拍位置的顿音与三连音紧密联系，但在演奏过程中，应当注重区分，避免出现二者连弹后接续顿音的情况。
在三声中部中，高声部将“装饰性”三连音与顿音巧妙结合，演奏过程中，提示词为Brillante（辉煌的），表明一段生动、充满活力的舞蹈即将呈现在听众面前。
顿音的设置，类似于舞者在舞蹈过程中拍手或踢踏地面发出的具有节奏感的声音，而三连音的设置，类似于舞蹈过程中舞步暂停时，嵌入的歌唱表演，为了充分展现舞蹈过程中歌唱的特点，在演奏时应当将乐段中“装饰性”的三连音，作为主旋律进行演绎。
突显其在旋律方面的特点，不能快速跑过，建议用3、4指弹奏，通过手腕力量带动手指，保证音色圆润，同时节奏均匀，充分展现音乐中的自信、从容的特点。
踏板的应用在钢琴演奏中，踏板是一个至关重要的角色，使用不同的方法踩同一踏板可以产生不同的音色效果，正确的使用踏板能够提高演奏的线条感及流畅度，曲中作者在谱面没有标记踏板的具体使用，需演奏者去探析作曲家的意图，结合自身实践在音乐中适当加入踏板。
左踏板主要运用在乐曲引子的部分（36-40小节）与主部（70-71小节）处，首先作曲家在引子中标注了明确的pp（谱例21），因此，在这5小节加入连续的弱音踏板，可以根据演奏实际情况选踩半踏板或者1/3踏板，这样可使音量保持在一个合理的范围。
主部的尾声处70小节标注了pp很弱，对应再现部199-201小节，由此可以在这个部分设计左踏板，对应前面的引子部分，为乐曲营造一种神秘之感，为高潮部分做好铺垫，仿佛在描述一幅军队即将上场的画面。
在曲的实际演奏中，延音踏板运用较为广泛，总的要求就是手指触键一刹那，脚部踏板则完成提起和下落动作。
例如三声中部第81-87小节，为了防止踏板踩入太深导致音响效果浑浊，所以这部分的延音踏板可以选择1/2或1/3深度的方式，可以使旋律的连奏部分变得清晰明确，与随后的断奏双音形成对比，更能体现作品的民族风格。
高潮段落中以再现部的157-160小节为例，通过结合3拍子强弱规律、和弦时值长短情况，通过加入干脆、利落的踏板，从而增强乐曲的节奏性和律动感，使节奏感更加生动鲜明，促进乐曲向高潮部分的发展。
在尾声部分244-270小节多次标注forza、tuttaforza以及Furioso的音量符号，说明了这一部分演奏的力量需要加强，单单只用常规的弹奏方法不能表现出强烈的音响效果，根据强弱规律的进行，需在每一个小节的强音上，快速踩下踏板至第2拍松掉。
确保声音饱满，增强共鸣音响效果，营造恢弘、生动、自由的舞蹈氛围，在使用踏板的时候，也需要结合作曲家创设的情境去运用，首先要把握作品所要表达的情感，和对乐曲的理解加入合适的踏板，为乐曲增添良好的效果，推动音乐的发展。
笔者认为，《安达卢西亚的回忆》是一首技巧与情感并重的优美钢琴曲，演奏这首曲子需要充分的指法技巧和音乐理解力，特殊技巧要经过反复练习，以确保演奏的流畅和稳定，同时，理解曲子的情感内涵，通过动态和表现力来传达曲子的美妙旋律。
演奏这样的经典曲目，除了技巧上的挑战，更需要演奏者将自己的情感与音乐融为一体，将作曲家的意图传达给观众，从而带领听众进入《安达卢西亚的回忆》的美妙世界。
参考文献
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