林颐
每一幅浮世绘都承载着丰富的日本民俗文化密码，只有巨细无遗地解锁这些信息，才能说是真正看懂浮世绘，也才能对日本文化有更准确的认识。——潘力
今年7月，上海外滩壹号艺术博物馆举办了“梦回江户”浮世绘艺术大展。据报道，该展精选140余幅展品，是国内迄今为止规模最大、内容最全面、展品最丰富的浮世绘展览，全方位地展现了浮世绘绚烂多彩的风俗人情和历史价值。
这次大展的策展人潘力先生长期深耕日本美术史，著有多部论著，其中《浮世绘》一书，就是他的代表作。该书最初作为论文完成，立论扎实，资料翔实，而且语言平实，没有学究气，出版后很受欢迎。时隔12年，经典重版，完成了从论文向图书的转变，从装帧、纸张到版式、结构，都是一流的，增加了图片数量，放大了图片尺寸，视觉效果很好；为了提高可读性，在篇章结构上做了较大的调整。可以说，此书堪称纸上大展。不慌不忙，慢慢徜徉，细细观赏，还能获取更多的知识普及，了解诸多画坛轶事。
《浮世绘》 潘力 著 浦睿文化 |湖南美术出版社
该书始于“日本美术溯源”。从原生文明、绳文时代到中世时的唐风文化、大和绘、《源氏物语绘卷》，然后是桃山时代的美人画、风俗画，经历漫长的吸收、演化与内外融合，浮世绘这种绘画形式方才初见端倪，在江户时代形成一道亮丽的文化景观，以有别于中国美术和西方美术的独特样式，在世界美术史上拥有特殊的位置，广受喜爱。
日本美术原先是特权阶层的，长期被贵族、武士和豪富巨贾占据，到了江户时代，随着经济水平的快速上升，终于从市民大众的日常生活里萌发了一种充满活力、幽默感和强烈自信的风气，大量平民化的歌舞伎、艺者、相扑等，尤其是吉原区的艺伎生活，纷纷成为版画创作的题材，出自民间画工手笔的艺术形式——浮世绘，就这样应运而生，鲜活地表现市井人物及其场景，或大胆流露对贵族阶层的好奇或讽刺，比如美人、浴女、歌舞伎、俳优、浪人、武士、大名、名胜风光等，被誉为江户时代的“百科全书”。
本书主干是梳理、介绍浮世绘各个发展阶段的代表画家及其代表作的风格。
浮世绘的创始人一般认为是生于1618年的菱川师宣，他的主要作品《歌舞伎图屏风》等，留下了江户时代平民游乐的真实图景。初时的浮世绘，大多是美人图，以身段优雅的艺伎或青春烂漫的少女为主角，成为一时风尚，其中不乏风情挑逗，这种风气一直蔓延，在19世纪初期，依然盛行浴女的特写画。喜多川歌麿的《妇人相学十体·浮气之相》，图中女子衣饰随意，衣带宽松，底调以云母擦拭熏染银灰色，衬托肌肤的软玉香嫩质感，即为一例。
浮世绘的这种取向，是因为它并非纯粹以鉴赏为目的，还具有向都市民众传递流行信息的媒体功能。作为时尚发源地吉原的花魁和歌舞伎人的打扮，是市民们渴望得知的，所以，人物的服装、纹饰、妆容等细节，都是很讲究的，客观上也就成了社会史和生活史的丰富材料。图画读本、插画图书是历代浮世绘画师大显身手的舞台，出版种类五花八门，如黄表纸和读本等形式的通俗小说、名胜和旅游指南，包括动植物图鉴、人物绘历、除病辟邪画等，都很兴盛。潘力强调，擅长美人画的喜多川歌麿和以诡异嘲讽手法描写歌舞伎的画师东洲斋写乐都由出版商茑屋重三郎推出，可见江户商人的力量和出版业的发达，以及包罗万象的社会风气。
美南见十二候七月 夜送 鸟居清长
江户后期，平民旅行升温，风景花鸟画遂成为浮世绘的重心。日本人亲近自然的感情通过浮世绘得到了传递。葛饰北斋的《神奈川冲浪里》是人尽皆知的名作，《富岳三十六景》鲜明地表现了富士山的壮丽景观和巍峨形象。歌川广重的《东都名所》系列使用了当时新兴的矿物质颜料维尔林蓝，与具有文人品位的俳谐趣味相结合，构成了画作感伤的审美情趣。文人浅井了意的《浮世物语》有言：生活就是为了及时享乐，应将注意力集中在欣赏月亮、太阳、樱花和枫叶之美，尽情欢唱，尽兴饮酒，即使面临贫困也不用在乎，不用沮丧。潘力也一再强调浮世绘浸透着“物哀”美学，浸透着深刻的民族心理。庶民生活的安定小康，膨胀了对美的需求，浮世绘在本质上是为布衣百姓能够亲近玩赏而创作的一种艺术。
潘力不仅讲解浮世绘的风格，注重浮世绘所内涵的美学理念，也很注意浮世绘的技术革新。浮世绘初时是单一墨色，称“墨印绘”。到元禄年间加上红色，发明了“丹绘”，进而发展为加上黄、绿、紫等色的“漆绘”，以红、绿两版套印的“丹印绘”。明和年间，铃木春信进行了改良并创造了“锦绘”，对版画进行了彩色革命，锦绘成为浮世绘的主流，广为流行。本书附录浮世绘制作工艺，锦绘是由画师和雕刻师、拓印师三者共同完成的一种日本特有的艺术，其构图的生动、能刻出极细线条的精细刻工和色彩的鲜艳，让欧洲艺术家见之叹服。葛饰北斋和歌川广重等人的画作，都受到了西洋绘画远近透视法的影响，画面具有明快的彩色装饰效果。19世纪中下叶，西洋画带来了印象派的明亮色彩和学院派的基本理念，以及西式美术的空间构图和立体透视法，对日本传统的平面绘画的冲击是非常大的，这些都引发了日本新的绘画观。同时期的欧洲也折服于日式精致考究的审美趣味，塞尚、梵高等人的画作，从构图、主题到色彩运用，都渗透着浮世绘的流韵。
日本历来擅长消化和创新，日本美术始终在变与不变之中形成自己独特的风格，浮世绘正是明确的例证。
