在豆瓣及IMDb上，同一部传奇式作品，常年稳居电影榜单第一名，那就是[肖申克的救赎]。
豆瓣9.6，IMDb9.3，标记人数均超百万[肖申克的救赎]虽然在1995年的奥斯卡上获得7项提名却颗粒无收，然而这并不影响它在影迷心中不可动摇的地位
原著作者斯蒂芬·金在创作这个关于越狱的故事一定没想到，由一篇不到100页的小说改编成的电影，在上映后的24年中，竟然成为一种全球性的文化现象。
即使不是深度影迷，在谈论起[肖申克的救赎]时，也十有八九会不吝赞美地表示，“这是我看过最棒的电影”。
越狱题材备受欢迎并非偶然，2005年开播的高分美剧《越狱》，是不少中国美剧迷追的第一部外国剧集。
《越狱》主演温特沃斯·米勒被亲切称为“米帅”，为了治疗抑郁症米帅一度发福。而瘦身成功后，米帅主演的重启版《越狱》第5季在2017年播出，豆瓣也有8分好评
表面看起来，越狱故事的模式类似密室逃生游戏，但这个题材在更深层面上，可以解读为对自由的向往、对制度的挑战，无形中满足了影迷渴望得到精神释放的观影和观剧需求。
不过，想要讨好当今口味愈发刁钻的影迷，常规的越狱故事恐怕很难有吸引力。
今年8月在美国公映的一部越狱电影，即便面对挑剔的影迷也没在怕的，它就是[巴比龙]。
[巴比龙]翻拍自1973年同名影片
作为一部翻拍影片，[巴比龙]在中外电影评分网站都拿到了7分以上的成绩，算是合格之作。
新版[巴比龙]豆瓣评分7.7，IMDb评分7.1
不少外媒对于这次翻拍，也都持有比较肯定的态度：
《芝加哥太阳报》形容影片是“交织着雨水、泥泞与咔咔作响的骨头碰撞”。
评论也指出较之老版，翻拍版[巴比龙]风格上更加粗粝，但故事力度略有削弱
《村声》也肯定了电影在营造紧张感方面着墨不少。
这条评论还表示翻拍版更像是一场冒险
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老版[巴比龙]早在1973年就上映了，论在“越狱界”的资历，绝对能当[肖申克的救赎]的老大哥。
与改编自斯蒂芬·金小说纯属虚构的[肖申克的救赎]不同，[巴比龙]讲述的是真实发生过的故事。
男主角巴比，是混迹于巴黎黑帮的妙手飞贼，遭人陷害被迫入狱。这批犯人即将被法国政府转移到殖民地法属圭亚那服刑，刑满出狱后也需要留在南美，终生无法再回到法国。
饰演巴比的“湖南”查理汉纳姆在本片里实力诠释“耍帅五分钟，遭罪俩小时”
舍不得爱人的巴比，从进监狱的第一天开始就盘算怎么逃走了。在一众犯人中，因伪造国债获罪的政府官员德加成功引起巴比的好奇，巴比认为此人大有可用之处，想法设法接近他。
一看就不抗打的德加由拉米·马雷克饰演
几经生死考验，巴比和德加也算结下了过命的交情。在德加的帮助下，巴比开始了越狱→被抓→再越狱的无限循环。
在每一次越狱失败后，他都面临延长刑期并转移到安保级别更高的监狱。最终，巴比被送往据说从来没有人能离开的恶魔岛。
巴比能够心甘情愿坐穿牢底聊此余生吗？
这是巴比本人
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因为是根据真实历史事件改编的电影，又有前作可供依托，新版[巴比龙]的导演迈克尔·诺尔，显然没想跟虚构的[肖申克的救赎]死磕到底。
早在2010年，迈克尔·诺尔就拍摄过监狱题材的影片[狱中困兽]。这一次决定翻拍[巴比龙]，他的初衷是想要用一种类似闯关探险游戏的模式，对这个经典的故事进行解构与*。
除了导演，新版[巴比龙]剧组还有一位下了不少苦功的“优秀员工”，他就是饰演巴比的查理·汉纳姆。
巴比是这部电影的魂魄所在，查理·汉纳姆在片中的表现直接影响了影片的质量。
查理·汉纳姆为了挑好大梁，做足了功课。
他专门查阅了南美法属殖民地的大量资料，为得是尽可能了解当时像巴比一样，被流放到殖民地充当劳工的囚犯，真实生活状态是怎样的。
他甚至提出了一个连历史学家三言两语都说不清的难题，这些囚犯明明在殖民地为法国政府创造实际收益，他们却由生至死都背负着罪犯这个称呼，这公平吗？
无怪乎片中少言寡语的巴比总是看上去心事重重
带着这些积淀和思考，查理·汉纳姆在[巴比龙]中的表演，得以厚重，也更加有力度和层次。
如果说[肖申克的救赎]里，支撑主人公安迪逃离高墙的是对自由的向往，那么到了巴比身上，除了自由，支撑他越“逃”越勇的，更多的是一份不甘。
查理·汉纳姆演绎巴比入狱后状态的变化时，情绪拿捏相当精准。特别是他同拉米·马雷克的对手戏，能看出二人关系的递进过程。
他们先是从互有戒备到暂时妥协，再到历经多年患难与共，不分你我，互相支撑的真情，都在查理·汉纳姆的眼神当中。
戏中巴比惜字如金，却并非把整个世界拒之千里，他的沉默是一种伪装，帮助他争取时间和机会，仔细观察身边形色人物。
几场查理和拉米的对手戏，明显看出两人之间关系的递进
当他最后一次越狱，逃离恶魔岛时，他深知自己不管死生，往后都不会再与好友德加相见。
查理·汉纳姆在表演上，设计巴比内心无限情感翻涌，表面故作云淡风轻。
往往也越是在这种瞬间，越考验一个演员对情绪的掌控能力，因为收束情感的表演，比毫无保留的释放来得更难。
分别时刻，查理·汉纳姆满眼是戏
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如果你想问，好演员多了去，为何查理·汉纳姆如此优秀？其中一个合理的解释，大概是因为他是英国演员。
近年来，英国演员四个字，似乎已经成了认真、踏实、演技长年在线的代名词。
提到英国男演员，我们脑海里最先出现的会是谁呢？
“智商即性感”代言人本尼迪克特·马老师·康伯巴奇？
夏洛克能文能武，还有笑傲群雄的嘴炮技能
脖子以下全是腿的汤姆·希德勒斯顿？
[摩天大楼]的抖森，乃们还记得吗
查理·汉纳姆是个土生土长的英国汉子，还因为居住地获得个外号“湖南哥”——他住在英国坎布里亚郡湖区南边。
在对事业的专注程度上，湖南哥和他大多数同事几乎都是一个模子刻出来的。
只是不同于那些出身牛津剑桥的学霸演员，少年时代的湖南哥有读写困难症，加上总和同学打架，老师宁可让他在家自学和考试。
谁年轻的时候还不是叛逆宝宝咋地
因为颜值不错，人又长得高挑有型，湖南哥从当模特的契机开始进入演艺圈，让他万万没想到的是，在2015年就登上了美国《人物》杂志评选出的全球十大性感男星第七名。
在做演员这件事上，湖南哥是有追求的。他完全明白商业片固然能让自己飞快走红，但如果角色本身内涵不够，就算红，也充其量是个流量明星，成不了好演员。
所以他为了在“陀螺”吉尔莫·德尔·托罗的[猩红山峰]里演个四番，愣是推掉了[五十度灰]里霸道总裁格雷的角色。当年不少人都觉得他恐怕是疯了，但“湖南哥”自有一套职业规划。
[五十度灰]里的霸道总裁（左）；[猩红山峰]里的湖南哥（右），想起希斯·莱杰
英国男演员多数以儒雅见长，出口就是莎士比亚，哪怕当大反派也得一边听贝多芬一边毁灭地球。但要说走肌肉型硬汉路线，好像一直是英国演员们的一块短板。
查理·汉纳姆就看中了这块短板。[猩红山峰]之后，他在剧本选择上，有意识地朝硬汉方向努力。
2016年，由他主演的[亚瑟王]和[迷失Z城]先后上映，在两部戏里湖南哥俨然化身武力担当，靠着一身油光水滑的腱子肉，闯出了一条硬汉戏路。
查理·汉纳姆为了演好[亚瑟王]，不止每天坚持做500个俯卧撑保持体形，还专门研究了爱尔兰轻量级终极格斗冠军康纳·麦克乔治的格斗招式，把这些动作融入到亚瑟的打斗中，让年轻的亚瑟看上去更有“街头霸王”的范儿。
[亚瑟王：斗兽争霸]豆瓣评分7.0，IMDb评分6.8
至于[迷失Z城]，吸引了湖南哥的原因之一，居然是导演詹姆斯·格雷决定用35mm胶片拍摄。
[迷失Z城]在烂番茄网站拿到86%新鲜度
不少影迷都是因为这两部电影，开始注意到有勇有谋，有颜值又有武力的湖南哥。
查理·汉纳姆演绎的硬汉，不是曾经银幕上颇受追捧、抗打抗摔的“行走的*人机器”。
他更多了一点东方武侠小说中人物才会有的任侠气和江湖气，较之前辈们要更有血肉，也更有灵魂。
这当然要归功于他愿意把更多时间花在戏外，去钻研故事与角色。
虽然目前为止，湖南哥的履历上还少了一些奖项加持，但相信这只是暂时的。
因为接下来他的新片，既有和业内口碑不俗的独立导演J·C·尚多尔合作的[三方国界]，还有与罗素·克劳联袂出演，讲述澳大利亚传奇黑帮人物的传记片[凯利帮的真实历史]，都是能给演员不小发挥空间的好题材。
这些影片的类型都很不一样，角色也具有挑战性。不过对于好演员来说，有挑战性的角色从来不是灾难，而是机遇。
