徐志胜真出息!
暑期档票房冠军,30亿 的《独行月球》,他都有份出演了。短短4秒戏份,但自带笑点,向地球人灵魂发问:如果小行星撞上地球,是帅的先死,还是丑的先死?
专家:都得死!
距离第一次见到徐志胜出现在脱口秀大会的舞台,才过去一年,他的走红,真的是宇宙速度。
想起2019年《脱口秀大会》第二季开播时,台上的李诞,不无失落地“自嘲”说,脱口秀事业存在感太低,甚至这两年都没推出什么像样的新人……
如今再回头来看,李诞当时有点过早泄自己的气。
三年又两季之后,《脱口秀大会》即将迎来自己的第五季。如今的这个舞台,已是新人辈出,多点开花,不同风格的“脱口秀大王”各领风*,品牌效应也强势出圈……
在为观众不断输送快乐的同时,也成为这一代年轻人最有认同感的“互联网嘴替”聚集地。
你看,连地球都快要毁灭了,都还有脱口秀演员在电视上玩梗。
今时今日的脱口秀大会,怎么还能说存在感低呢?
还有第五季这些气势汹汹、来者不善的新面孔:小鹿、璎宁、毛豆、唐香玉、拉宏、黄大妈、康复中心……都已迫不及待地以各自的方式,在预告片里刷存在感。
新的天花板——58岁的黄大妈强势登场!
还有在《奇葩说》里耍过嘴皮子的小鹿,脱口秀江湖的知名女强,她的狠话是酱紫的——
UP主拉宏更绝,用最萌的形态,立最狠的flag:卷“死”那帮老不“死”的!
怎么滴?新一季,又是重新洗牌的时刻吗?
1.
如果说前两季的《脱口秀大会》是在蓄势和摸索,还是养成系综艺,那么诚如李诞所言,这个综艺的真正火爆,应是从第三季开始。
印象很深的是当时还是新人的杨蒙恩,吐槽“甲方爸爸”这个称谓:为什么会把甲方叫爸爸呢?没什么人对自己亲爸会卑躬屈膝的吧?连要生活费都是直截了当、简单粗暴,充满了不耐烦的呢!
所以,在他看来,甲方更像孙子。
因为只有孙子,才会给爷爷提出那么多无理的要求,爷爷还能无所不应。
读图顺序:先右后左
那场秀里他用爷孙关系进行类比,层层递进,活灵活现地展示了甲乙双方在合作中的很多魔幻时刻,辛辣、形象又好笑,就像带着观众坐自动扶梯,每上一层,就推开一扇搞笑的大门,再上一层,上层门后的情景更好笑……
这段表演后来也在短视频平台疯传,刷到一次笑一次,打工人所受的职场磋磨,仿佛在“爷爷和孙子”的身份互换中,得到了奇怪的抚慰。
精神胜利法,果然放对了位置还是有用!
其实四季《脱口秀大会》围绕职场生活等议题,演员们创作了很多这样真实又鲜活的段子,后来每每点开,都还会被反复戳到。
像王勉的《逃避之歌》。
他弹着吉他咆哮的样子,就仿佛是站在我的灵魂上唱歌。
不想上班、不想结婚、不想下班陪女朋友看脑残偶像剧……当代人有太多的“不想”、“不愿”,但还是会为难自己一一去做,把个体情绪压在灵魂的角落,突然有一天被人唱了出来,就像那枚可怜的灵魂小囚徒一朝得到解放,在咆哮声里,被释放、被消解、被治愈。
有人帮你“挖”出这些隐藏的脆弱,直面它,纾解它,还以一种特别轻松、有趣的方式,它不值得珍惜吗?
像鸟鸟讲的社恐名场面,当代年轻人社恐到什么程度呢?是哪怕被老虎咬了都不想喊人求救的程度!
因为没人来救只是可能会死,一旦有人来救,还要和别人打招呼……
乍听觉得怎么这么夸张,但一回味,这些比喻却像个大锤子,一锤一锤地锤进原本已经麻木的内心。
多年来困于人际关系的疲惫,被她用这狠厉的手术刀,一层层剖析——
被老虎咬的人,天人交战的痛苦可能大过死亡本身;强能力者如武松,在是否主动出手助人之前,也会纠结是否突破了人际交往的边界感;还有老虎,居然连老虎也会在下嘴的那一刹,开始自卑,是不是我咬人的样子太奇怪?我的虎牙长得是不是有问题……
思路清奇,但形象又敏锐,创作者就像灵魂的手术师,将各色人等内心深处的隐疾一点点剖开,亮在聚光灯下,是可以拿来做病理研究的心理切片。
那一季被“怪物选手”鸟鸟淘汰的孟川,个人也很喜欢。
记得他在第三季表演过一个段子,把工作比作水,“那些精英们就是深海鱼,在水里活得自由自在的,又抗压,我就是只鸭子,只擅长划水,而且老板给画的大饼特别不好使,因为鸭子不吃饼!还容易被饼卷起来吃了……”
自我定位清晰又好笑,北京烤鸭的梗真的够毒辣!
好像鬼才们都很喜欢拿动物作比喻。
呼兰讲内卷,鹦鹉、狗都没逃脱他的“魔掌”;庞博讽刺人类对稳定生活的追求,拿大熊猫吃竹子作文章;思文有一期,吐槽才艺太多的狗会被送去马戏团,成为名副其实的“加班狗”;
颜怡颜悦也调侃过她们俩就像许愿池的王八,用锁骨接硬币,终归是块头大的那个要赢一次……以此反讽社会给女性造成的身材焦虑有多荒谬。
创作者有才,动物们也不容易,成了各种灵感所寄。
四季以来,这个舞台上的创作题材也是涉及当下社会生活的方方面面,婚恋、工作、金钱、代际,还有身材焦虑、原生家庭、两性议题、学历崇拜、消费主义、人际困扰、社交媒体、网络暴力……
因为行业是新兴的,大部分脱口秀演员都是从各行各业转型而来,年轻又饱含创作激情,他们所思考的、讲述的、吐槽的,都是和当下生活同脉动的,所以造就了整个节目里,那些代我吐槽、替我释放、让我恍然大笑的无数“嘴替”名场面。
庞博吐槽盲盒文化、思文拆解婚姻真相、杨笠关于男性的“普却信”思考、何广智讲他那些真实又好笑的地铁段子……
一一击中我等平凡众生的心巴!
原来,大声说出来,一起笑一下,也是一场无形的治愈。
2.
想成为普罗大众的互联网“嘴替”,而且能坚持不断输出鲜活内容,真的非常不容易。就像李诞说的,《脱口秀大会》不是一开始就出圈的,从自嘲“存在感”不够强,到后来罗永浩对李诞感叹,贵圈要大爆发,整整经历了4季的酝酿和发展。
每一季,都会推出新的Slogan,邀请新的领笑员;
特好奇新一季里文艺女神周迅的“笑点”连接方式,哪些人容易让她爆灯
每一季,都有赛制上的进化和完善;
每一季,都有天才新人的强势更迭;
每一季,都在尝试摸索出圈新爆点;
第三季的CP线星罗棋布
选手都学会了给自己贴标签
还主动在段子里给自己立人设
整个制作团队在内容的深耕、社会热点的捕捉、综艺爆点的探索上,每一季都在试图走得更深、更远。
一方面,资深选手在残酷的赛制中大浪淘沙,不断突破自我体验式段子创作,进入观察式、技巧性创作的新境界。
像呼兰,记得有一段时间,不管他把场子讲得有多热,李诞就是不给他拍灯,不问理由还好,一问就是不够嗨,他期待中的呼兰还可以更好。
喜欢呼兰的观众总觉得,老呼好委屈,但呼兰不愧是“无冕之王”。在一众创作者中,他是成长最迅速、输出最稳定的,第三季亮相,短短几期实力就全面彰显,迅速突破靠自身故事卖梗的阶段,依靠对社会现象的观察和深度思考,持续输出高质量段子。
死忠者会发自内心地觉得,逢呼兰的脱口秀,必看!
还有庞博,作为第一季脱口秀大王,段子一讲就是5年,经历过被掏空的感觉,但到现在,感觉他也已成功实现新境界的进阶。
最不可测的是王建国,如果呼兰和庞博是让人信任的稳定型老将,王建国就是你永远无法预判他的故事线的那位。
段子经常让人莫名,但也想永远给他一个复活机会,看他还能把谐音梗的盛世,带到哪个高度。
当然,除了老人们越讲越精,这个舞台上的新面孔也总能让人产生新的期待。
第二季的颜怡颜悦,第三季的杨蒙恩、何广智、李雪琴,第四季的鸟鸟、徐志胜、肉食动物……其中不乏可遇不可求的天赋异禀者,也有很多是通过笑果特设的线下选拔和培训机制,在不断地给这个舞台造血。
随着节目影响力的进一步提升,人才吸纳效应也肉眼可见。
看一下这些半途转型的脱口秀人才,他们之前从事的职业简直五花八门:程序员、精算师、国企职员、银行柜员、车间女工,还有干主持人的、开健身房的、做场务的、搞航天的、设计游戏的……
越来越多新人的涌入,又反哺到节目本身,带给观众更多新鲜感。过去的5年,真的是《脱口秀大会》做大做强,广积粮、高筑墙、早称王的5年。
在一个看脸的世界里,创造这样一个舞台,让那些有才华和幽默的人可以发光发热,成就另类明星的路径。
就这一点,已足够励志。
3.
所以我能理解出现在《脱口秀大会》第五季舞台上的思文,作为初代脱口秀女王,为什么在退出脱口秀大会近两年后,又重新归来。
脱口秀本身是一个非常需要积累的行业,但竞赛综艺的形式又极容易在短时间内掏空一名演员,让人灵魂槁枯。
但这个舞台的自我成就感又是极具魔力的。演员创作的段子,想表达的观点,能即时得到最大程度的反馈和验证。
那种满足感,对表达者有永恒的吸引力。
节目组放出来的预告片也很会搞事。在程璐表演完的抢麦环节,选手席里,归来的女王笑着站起,仿佛预示了一场,前夫妻即将对垒大战的好戏。
还有李诞,又在那笑得见牙不见眼地造悬疑,台词是:让我们见证笑果天团的团灭!
蓄势待发的新人团真有这么强吗?会把笑果天团全部驱逐出这一季的“天花板舞台”?
我!不!信!
虽然为了本命老将们也得“盖章”李诞这是在言过其实,虽然作为普通人,也真心反内卷,但抱持着脱口秀越来越好看的希望,也难免会有点暗戳戳的小期待,期待这个舞台能更高,更大,更卷!
战!战!战啊!
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