在说过了文艺复兴的意大利三杰之后，让我们再次把目光投向北方。说说德国的文艺复兴艺术，其代表人物是 Albrecht.Dürer(阿尔布雷希特.丢勒）。他很好的吸收了意大利的文艺复兴风格，将它充分融入北方特有的艺术框架内。在说丢勒之前，先简要的介绍一下Martin Schongauer（马丁.施恩高尔），德国一位著名的版画家。
造纸术最早始于中国，几世纪之后传入欧洲北部地区，15世纪，木版印刷技术和雕版印刷技术在欧洲迅速发展起来。施恩高尔（1450-1491）比丢勒年长，一直在现在法国境内的科尔马工作，他留下了115件雕版印刷品，深刻影响了德国的艺术风格。
施恩高尔最早是一位金匠，雕版印刷就是从金匠技术发展而来。所谓雕版印刷，就是在软金属（通常是铜）切割的V形槽中，用一种叫做打孔器的钢制工具设计图案。在槽里留下墨水，通过压力机，将纸张压入槽中，抽出墨水，然后反向复制纸上的图案。 这样做的优点是可以从一个雕好的版上复制多个图像，由艺术家完成或监督，以控制每次印刷的质量。
来看Schongauer的《圣安东尼的诱惑》（约1480年）。这个主题取自黄金传说，说的是圣安东尼被妖怪和妖妇围困的故事。 在经历了一次恶魔的攻击之后，他挑战恶魔以恢复战斗。 他们以各种野兽的形式出现，用牙齿、角和残忍地撕咬他。施恩高尔最初的想法是把场景放在半空中，圣安东尼正处于恶魔的激烈争夺中。这些人物同时具有暴力性和装饰性。Schongauer的技术很丰富，除了平行线，他还引入了交叉阴影，从而产生更丰富的阴影层次。据说米开朗基罗非常欣赏这幅版画，也复制了一幅。
阿尔布雷希特丢勒（1471-1528）出生于纽伦堡，是一个金匠的儿子，他从父亲那里接受了最初的训练。后来，师从画家迈克尔.沃尔格默特。18岁时，丢勒来到科尔姆，打算向施恩高尔学习，但就在他抵达科尔马的一个月前，施恩高尔去世了。丢勒1494年回到纽伦堡结婚。同一年的晚些时候，他去了威尼斯，这是他第一次访问意大利。
作为一名版画家，丢勒首先学习了木刻，这项技术绝不轻松，因为设计是先画出来的，没有画线部分的木头要切掉，最后的图是在把其他东西都砍掉后留下的凸起的表面上。因此木块必须足够软，可以切割，同时也要有相应的硬度，以便在印刷时不会断裂。
来看丢勒的这幅《天启四骑士》（约1498年）这幅木刻画中的线条是惊人的，骑兵，内乱，饥荒，马，不同形象上线条的疏密程度也不同。显示出了数百条线条，注意凸起的木脊上线条的稀疏。这个主题来自《启示录》。关于这个场景，文字是这样说的：“他们被赋予了权力……用刀剑、饥饿、死亡、和地上的野兽来*人。”这是《新约全书》中最后一本，也是最有力量的一本书。注意看，丢勒的签名在底部中间。
除了对木刻作品表达出浓厚的兴趣，丢勒也创作了一些雕刻方面的杰出作品。来看这幅雕版作品《亚当和夏娃》(c.1504，签名和日期完整的牌匾)。裸体是丢勒对意大利艺术感兴趣的证据，人物被放置在茂密的树林前面，以一位北方自然主义者的视角进行描绘。注意他们脚下的动物，兔子，猫，有着令人信服的表面纹理渲染和姿态。
亚当抓住生命之树，夏娃从蛇身上摘下果实，另一只手上拿着一颗来自知识之树的果实。为了寻找一种理想的美，丢勒学习大量古典绘画和雕塑，亚当的姿势模仿了古希腊雕塑Apollo Belvedere，但因为版画的逆向性，所以双方的姿势是相反的。
古希腊雕塑Apollo Belvedere
版画《书房里的圣杰罗姆》（约1514年）是丢勒最受赞赏的作品之一，这幅画创造了一个内部有光和反射光的工作间。 杰罗姆正在写作，他头上顶着光环，象征着神圣和智慧。家庭物品中有很多符号：头骨，它代表着人类生命的短暂浮华，桌子上有一个十字架；角落里有一个沙漏；在念珠附近的墙架上有杰罗姆的纸和剪刀。 这个空间充分体现了文艺复兴的透视法和光的控制，Durer使得这些细节包含在一个全面的整体中。
下一幅作品是丢勒的《自画像》（约1500年）。1500年是半个千年的标志，在这特殊的一年里，丢勒以正面对称的姿势描绘了自己，他的长发和凝视的平衡下落强调了中心线的垂直。这个姿势是在模仿耶稣基督的态度，灵感来自于15世纪德国僧侣托马斯·坎皮斯的一本书。丢勒的模仿延伸到将自己的特征理想化，并将右手放在救世主蒙迪（Salvator Mundi）的位置上。因为这种对基督的模仿被理解为不仅仅是简单地模仿基督生活中的善行和榜样，所以它可以被逐字逐句地加以说明，而不是亵渎。右边的拉丁文铭文被翻译为：“28岁时，我用持久的色彩描绘了自己，纽伦堡的阿尔布雷希特丢勒。”他用他独特的花押字做了签名。
和意大利同时代的伟大人物一样，丢勒是一位基督教人文主义者，但他也是受新教改革影响的德国人，坚定的马丁路德的追随者。尽管如此，他还是吸收了意大利文艺复兴时期的一些最伟大的品质。像这幅《四使徒》便是典型的文艺复兴风格 。
四使徒（约1526年）描绘了穿着红色长袍的圣约翰，以及正在宣布他们血统的圣保罗。保罗属于意大利文艺复兴时期许多画家喜欢绘制的形象，从乔托到马萨乔，从皮耶罗到米开朗基罗，都画过他。这幅《四使徒》名声渐起始于丢勒死后不久。
每个面板包含两个人物，左边的面板上，布道者圣约翰基本上占据了整个空间，圣彼得站在后面，拿着钥匙。右侧，圣保罗的剑，显得很突出，身后的圣马可，手里拿着卷轴。
这幅画是丢勒在绘画方面的最后一项伟大成就。他也许希望将这幅画作为自己的艺术遗嘱，因此把它们给了纽伦堡，这座宗教改革的城市。图片底部有题词：反对假先知和否认基督的人。在丢勒看来，那些极端主义者威胁了宗教改革和基督教信仰的基础。丢勒是一名保守的宗教改革者，他似乎希望这幅画提醒更多人，去找到基督教真正的意义。
