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学习摄影的途径有很多，电影赏析就是一个很好的方式。《电影审美研究所》每周推荐一部经典电影，带大家跟着电影学摄影，提升审美！
《电影审美研究所》
第 1 期
大家刚学习拍人像情绪片时，是不是遇到过这种情况：模特的情绪到位，但照片传达出来的情绪反而没有现实中的那么强烈？
其实，拍摄人像情绪片时，不仅仅考验模特的情绪表达，更考验摄影师利用场景渲染模特情绪的能力，从而实现1 1>2的效果。
王家卫的电影《重庆森林》中就可以看到利用场景渲染模特情绪的不同构图和拍摄手法，今天我们就跟随这部电影学习情绪片的拍摄技巧吧！
①
抽帧镜头
抽帧是电影《重庆森林》中最让人印象深刻的拍摄手法，用超低的帧速率记录拖影的电影画面。
想要实现这样的画面，用慢门和追随拍摄基本就可以完成。
这种拍摄手法可以让静止的物体看起来清晰，而运动的物体看起来很模糊有拖影，形成一种明显的对比，利用抽离式的镜头来体现人物的焦灼和孤独感。
像手机小米11ultra相机中有一个慢快门模式也可以拍摄出这种抽帧效果。
其它手机如果没有慢快门模式的话，别担心，我们可以在专业模式中，通过增加快门时间也可以实现类似的效果。
②
镜像
《重庆森林》中的镜像构图也是很经典的，利用镜子、玻璃、光面等材质的反射，产生叠影或者对称构图，制造似真似假的幻觉。
大家在拍摄情绪片时，可以多利用镜像构图，有展现人物心理和人物关系的作用。
当然，我们也可以只利用这类材质的东西拍摄反射画面，同样也有亦真亦假的效果。
比如下面这张作品，沃伦老师将镜头对焦到镜子中的人物，而镜子的画面有点像一幅画嵌在里面，虚虚实实。
③
夹缝构图
电影中也利用了夹缝构图，将主体人物放在一个虚化的前景夹缝中，既可以突出人物，还可以引导集中观众的视线，同时了营造了一种偷窥的第三视角。
我们在拍摄时，如果想要传达一种压抑、落寞的感觉，就可以利用夹缝构图从而放大人物的这种情绪。
手机拍摄其实难度也不高，我们先锁定对焦，然后手机靠近前景就可以制造这种前景虚化的效果。
④
空镜
《重庆森林》中就有不少空镜头，画面很好看而且有意境，留给观众遐想的空间。
拍摄一组情绪片，作品的氛围感和故事感是非常重要的。如果一味的拍摄人像，那作品多少会有点单薄，缺少故事感，可以拍一些和主题相关的小物件或者景穿插进来。
比如电影里的第一个小故事经常强调时间的概念，时钟的空镜头就频繁出现，暗示了时间的流逝。
⑤
前景遮挡
利用虚化的前景，可以增加画面的层次感和空间感。把主体放在虚化的前景后面，让人有一点窥探的感觉，让观众更有代入感，就好像身临其境。
同时又是因为虚化的前景让观众也有一种在看别人故事的感觉。
⑥
玻璃前景
我们可以发现导演运用了很多透过玻璃作为前景的镜头，比如透过柜台玻璃、鱼缸、便利店门窗等等。
透过玻璃拍摄的背景很柔和，画面梦幻而神秘，也比较贴切女主阿菲的“梦游”情节和对男主663的暗恋情愫。
玻璃前景的拍摄手法也可以用在情绪片的拍摄中，增添画面的氛围感和神秘感。
⑦
倾斜构图
《重庆森林》 中男主233在快餐店给不同的朋友打电话时的画面是倾斜构图，很特别的构图。
它区别于常规构图，营造出画面的不平衡感，同时又传达出男主孤独和落寞的消沉感。
我们在拍摄时，要学会打破常规多尝试一些独特的构图方式。
斜构图不同于常见的黄金分割、三分法构图，比较适合消极情绪片，可以帮助营造不安、惊悚、抑郁、消沉、醉酒的情绪。
一部好的电影很多时候之所以打动我们，不仅仅是因为其中的故事和演技，画面中的构图、拍摄手法也是让观众共情的重要影响因素。
所以我们在拍人像时，利用合适的构图和拍摄手法可以让人物情绪更好地传达出来。
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