辽博展古代山水，包括辽代出土《深山会棋图》（世外仙山红包版）

叶榕整理

1974年，一座辽代契丹贵族妇女墓葬出土了山水和花鸟两幅卷轴，其中一幅山水即是备受学界关注的《深山会棋图》。《深山会棋图》是目前发现的最为可靠的早期立轴山水画作品，其山水画面貌接近于五代北宋初期以荆浩、关仝为代表的中原山水画风格。

澎湃新闻获悉，2022年1月7日，《深山会棋图》在辽宁省博物馆开年大展“江山如画——辽宁省博物馆藏中国古代立轴山水画展”上展出，与之一同呈现的还有宋代马远《松寿图》、元代佚名《扁舟傲睨图》、明代沈周《魏园雅集图》、明代唐寅《茅屋蒲团图》等65件馆藏精品立轴山水画。

《深山会棋图》领衔，辽博新展“江山如画”

1974年，辽宁省博物馆和辽宁铁岭地区文物组发掘小组在法库叶茂台清理了一座辽代契丹贵族妇女的墓葬(7号墓)，墓中原悬挂于木棺室内东西两壁的山水和花鸟两幅卷轴，是这次发掘的一项重要收获。

辽代佚名深山会棋图

其中的一幅山水画，备受学界注意。该画系青绿重彩，色泽鲜艳如新。其上部绘峭峰陡起，又有白云掩映其间；中部山崖间有松林楼阁，楼阁前方绘褒衣博带的两人正于临崖空地上对坐围棋，另有一童仆在旁侍候；山崖下方有一隧道，前方辟门，门外又有一宽袍大袖、头着高冠的人策杖向隧道方向走去，后面跟着一前一后两个童仆，前者背负一物，似为酒葫芦，后者负一琴囊。整个画面给人一种超然世外的感觉。

由于画中既无作者名款又无收藏印鉴，考古工作者依两幅画的题材种类笼统称之为“ 山水” 和“ 花鸟”，自然是出于一种稳妥的考图虑。但就这幅山水而言，显然非同一般描绘自然的画作，有关专家根据画中人物活动将其定名为《深山会棋图》。

关于这幅画的主题、风格、年代以及作者族属等问题，杨仁恺认为此作于建筑物画法上有北宋李成“仰画飞檐” 的特征，树木画法又与五代时江南的董源、巨然的特点一致，崖石效法与南唐卫贤《高士图》相类，而落笔又有坚重之性，其创作年代当在辽太宗会同三年至穆宗应历十八年，即公元940年至968 年前后，表现的是汉族士大夫阶层的“山林隐逸”清趣。此外，铃木敬认为画中建筑物是一座寺院。李清泉则提出，会棋人后部描绘的是一所带有廊庑的深宅大院，现藏波士顿美术馆的《文姬归汉图》等宋人作品中描绘的汉式宅院建筑，皆是这类形制。

辽代佚名深山会棋图（局部）

李清泉认为，《深山会棋图》反映的是墓主及其同时代人对死后灵魂去往仙境的精神寄托，所以它绝不是被随意拿来装点墓室的，也不大可能是供墓主人生前雅玩的一件收藏品。根据有关的记述，这幅作品出土时装裱状况比较简陋，画心两侧既未套边又未镶边，天杆仅以竹子制成，并且天杆下方绢裱一边有破裂后针缝痕迹。这些迹象一一表明，这件作品只是一幅专供贵族人家殉葬用的“冥画”。

《深山会棋图》是目前发现的最为可靠的早期立轴山水画作品，其山水画面貌接近于五代北宋初期以荆浩、关仝为代表的中原山水画风格，只是笔墨尚显朴拙。此图作为研究当时中原地区与北方地区在绘画艺术上的交流提供了实物例证，为研究传世辽代及五代、北宋初的山水画提供了可靠的鉴定标尺。

“江山如画——辽宁省博物馆藏中国古代立轴山水画展”展览现场

澎湃新闻获悉，2022年1月7日，《深山会棋图》在辽宁省博物馆开年大展“江山如画——辽宁省博物馆藏中国古代立轴山水画展”上展出，与之一同呈现的还有宋代马远《松寿图》、元代佚名《扁舟傲睨图》等65件馆藏精品立轴山水画。

宋代马远松寿图

元代佚名扁舟傲睨图

元代佚名扁舟傲睨图（局部）

从雅集到晨读，展现江南士人的诗文画卷

此次展览，明清时期的书画占有很大的比重，包括明代戴进的《溪堂诗意图》、明代吕纪《桃林聚禽图》、明代沈周的《魏园雅集图》、明代唐寅的《茅屋蒲团图》、明代文伯仁的《松风高士图》、明代项圣谟的《林下清谈图》、明代蓝瑛《山阁延秋图》、清代王原祁《仿黄公望山水图》、清代王翚《仿古四季图屏》（4件）、清代吴历的《南岳松云图》、清代梅清的《望天都峰图》、清代石涛的《孤舟临瀑图》等。

明代戴进溪堂诗意图

明代项圣谟林下清谈图

其中明代沈周的《魏园雅集图》轴为沈氏四十三岁时的画作，是一幅典型的写实性作品。画中营造了一种山水亭榭，林泉雅集的氛围。远处峰峦陡起，轻披薄雾；近处山顶与中部山腰，露出多处缓缓向上的台地，泉水从山涧飞流直下，汇成棕棕小溪。溪水旁有一小桥，茅亭内四人席地而坐，书童侧立一旁正听候主人吩咐，一老者拽杖而来。山上山下，草木葱茏，叶红似火的枫叶点缀其间，更添几分胜地雅集美景。画家皴染兼施，构筑的画面气魄雄浑沉静，画心连画家共六人题咏，实为诗书画熔为一炉的山水佳作。

明代沈周魏园雅集图

《魏园雅集图》主要沿袭董源、巨然的画风，辅以黄公望式的平台构图，布局实中有虚，有疏朗之感。从画中可以明显地看出画家对块面因素的苦心经营：山石施以披麻皴，显得粗犷有力；皴笔的疏密变化，加强了画面的黑白对比。尤其是画面中间那块留白较多、向右上方层层叠加的石坡将四周较暗的部分撑开，形成一种张力。在描绘山体的局部层次上，沈周采用视点移动的方法。这是他惯用的手法。他中年创作的《庐山高图》就采取了这种方法。《魏园雅集图》中，他取法王蒙，以浓墨点苔，用墨浓淡相间。沈周的山水画在表现形式上呈现早年细、晚年粗的特点。《魏园雅集图》的画风正处于由细变粗的时期，是他画风转变期的作品。

《魏园雅集图》上端题有沈周、祝颢、刘珏、陈述等人的所题诗文。按文后所题得知当时的情况是：沈周、陈述、刘珏、祝颢、周鼎等人在魏昌（公美）家中相聚饮酒，陈述最先吟了一首诗，然后大家纷纷依陈述的诗韵相和起来，遂各作诗一首。沈周借酒兴画了一幅画，让大家把各自作的诗题写在画上，但题于画上时并没有按成诗的先后排列。最后由主人魏昌收笔，还写了小序（跋语）。序中的“成化己丑”是公元1469年。

明代沈周魏园雅集图（局部）

以诗酒文会、琴棋书画为主的雅集，是明朝盛行于苏州文人士大夫之间的高尚娱乐，也是文人画的一个传统题材。画面的内容和雅集参与者留在画上的题跋，如果从今天的眼光来看，就是一部无声的纪录片，具有相当的写实性，也因此具备了相当的研究价值。

明代唐寅《茅屋蒲团图》是唐寅中晚期创作最为丰富和成熟时期的作品，图绘江南初秋士人蒲团之上晨读之情景。画面环境幽雅清静，给人以深厚、凝重之感，呈现出大自然的生动景象。属于唐氏作品中少见的浑厚、凝重的作品。

画心绘江南初秋景色，环境幽雅清静，给人以深厚、凝重之感，呈现出大自然的生动景象山峦起伏，晨雾飞动，溪水潺潺，书声琅琅。前景画草屋于高山脚下，屋内一士人抱膝坐于蒲团之上，侧首注视行走在石板桥上的书童，屋内几上放着书卷，似在晨读。整幅画面的景象清新幽静，凝重精炼，充分的表达了作者对世外桃源生活的向往和追求，以及对现实生活中追名逐利、奢华淫逸的厌恶。

明代唐寅茅屋蒲团图

同时画面左上有自题款：“虚亭林木里，傍水着阑干。试展团蒲坐，叶声生早寒。唐寅画。”下钤“唐居士”朱文方印，“南京解元”朱文长方印。启首钤“吴趋”朱文圆印。整幅画面设色淡雅滋润，人物情态生动，呈现出唐氏作品所独有的既婉丽高华，又丰瞻清劲的艺术风格。

立轴山水聚集展现，“穿游”各色景致之间

从《论语》中“知者乐水，仁者乐山”开始，中国人对山水寄予了丰富的情感。山水之乐，是平淡天真的雅逸情致；山水之乐，是人们心灵中桃花源的向往；山水之乐，是“天人合一”的冷静直观。古人以诗言志，却在画中流露真性情，所以山水画成为中国传统文化思想精髓的重要艺术载体。中国山水画自五代宋初成熟完善以来，逐步成为中国画的最主要宗脉。