上世纪80年代初，一名年轻的涂鸦艺术家在警方拘留期间发生意外，震惊并激怒了让-米歇尔•巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)和基思•哈林(Keith Haring)等人——这永远地改变了这座城市的创意社区，马特•巴克(Matt Barker)写道。
1983年9月15日，快到凌晨三点的时候，迈克尔·斯图尔特在东村的金字塔俱乐部玩了一晚，正在回布鲁克林家的路上。在第14街第一大道站等车时，25岁的他拿出一支笔，在车站的一面墙上做了标记。他被纽约交通警察巡逻队发现了，经过短暂的追逐，他被抓住了。目击者随后报告说，他们看到他被戴上手铐殴打，但拘留他的警察后来说，他只是在试图躲避他们时摔倒了。由于严重的瘀伤和心脏骤停，他被送往附近的贝尔维尤医院，在那里他陷入昏迷，13天后死亡。
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市中心的艺术社区被一种新发现的团结和愤怒的精神所支配
负责逮捕的警官都是白人，他们被控犯有过失*人、人身攻击和作伪证的罪行，但那些声称亲眼目睹了这一事件的目击者却无法确定哪位警官是肇事者。指控降低了，警察仅仅因为允许斯图尔特在拘留期间挨打而接受审判。最初的7个月的大陪审团调查在其中一名陪审员决定自己进行调查，危及整个案件后不得不放弃。1985年11月进行了重审，警官们被宣告无罪。
更重要的是，在这个结果之后，斯图尔特之死作为一个象征在纽约艺术界引起了巨大反响。斯图尔特的恶性被捕的消息就开始过滤,和越来越多的种族紧张的背景下,一旦坚定地不关心政治的市中心艺术社区被新发现的团结精神和愤怒,刺激了采取行动的警察的行为的恐惧进一步打击犯罪的能力。
在迈克尔·斯图尔特（Michael Stewart）逝世后，所有人员均被无罪释放，示威者在刑事法院外
在迈克尔•斯图尔特(Michael Stewart)之死的所有指控被判无罪后，示威者在刑事法庭外抗议。
巴斯奎特的《丑化:不为人知的故事》(Defacement: The Story)是一个新展览，刚刚在纽约的古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)开幕。定心在jean - michel Basquiat灼热的绘画死亡的迈克尔•斯图尔特(被广泛称为乱涂)与其他有关警察行为的艺术家作品,它还包括对事件的反应由Keith Haring安迪·沃霍尔(他的一个整体系列丝网印刷绘画从1983年以《纽约每日新闻》的一篇文章在斯图尔特的死亡）和社会现实主义者大卫哈莫斯(他的1986腊印印刷的人没有人死亡)。
黑人运动之前与此同时，当代新闻报道和一些贴在曼哈顿下城周围的抗议海报为展览提供了额外的背景。他们记录了35年前的恐惧和愤怒，至今仍令人沮丧地强烈共鸣，当时种族化的警察不当行为导致了“黑人生命同样重要”运动。
斯图尔特本人并不是这座城市艺术圈的核心成员——更多的是那种徘徊在外围，等待着找到出路的人，他的雄心还没有完全形成。点头接受了许多东村的个性,艺术家,音乐家,俱乐部老板和制片人转向了地区不断增长的数字从1970年代中期开始,他刚刚开始展示他的一些抽象的、丰富多彩的绘画、摄影课程,偶尔做一些造型。
为迈克尔·斯图尔特争取公义的运动涉及许多创意家，其中包括创造了“记住迈克尔·斯图尔特”徽章的埃里克·
他还涉猎涂鸦——尽管不像巴斯奎特，他开始在建筑物上喷漆，他会在火车上和墙上留下他的标签(签名)，但仅此而已。当然，警方对细节并不是特别感兴趣。无论是墙上的一个名字，还是地铁上的一幅成熟的壁画，对他们来说都是一样的。
涂鸦更多的是一种反叛行为，而不是想成为一名艺术家;作为一个艺术家，在某种程度上，有点娘娘腔的粉红色。
20世纪70年代末，纽约确实孕育了整个涂鸦文化。然而，尽管它现在是城市景观中令人羡慕的一个特色，但在40年前，它被视为通向更广泛犯罪活动的大门，与非洲裔和拉丁裔的帮派文化紧密相连。涂鸦作品覆盖了地铁的整个侧面(被称为“轰炸”)，被当局视为一个特殊的问题。数百万美元花在了额外的安全和“抛光”上;用化学溶液清洗火车。
粉红女士是第一批为现在被称为“街头艺术”的作品提供服务的人之一，尽管她当时并不理解自己的作品是艺术。她回忆道:“成为一名反叛者令人兴奋。”“我们想要打破常规，我们想要刺激，想要机会来证明你的勇气。这更多的是一种反叛行为，而不是想成为一名艺术家;在某种程度上，被视为艺术家有点娘娘腔。”
关于街头艺术然而，到了20世纪80年代初，由于巴斯奎特和其他人的努力，成为一名真正的涂鸦“艺术家”成为了可能。以东村(East Village)为中心的曼哈顿市中心新一代画廊，在以前的店面和摇摇欲坠的仓库中引起了一阵*动。涂鸦艺术很快就在其中找到了归宿，很快就成了一个热门的市场。斯图尔特的死正好发生在这个场景真正开始有自己的意义的时候——所以，在所有的事情之上，他的死代表了对艺术自由的攻击的可怕的终点。
斯图尔特的前合伙人苏珊娜•马洛克(Suzanne Mallouk)是迈克尔•斯图尔特司法委员会(Michael Stewart Justice Committee)的主要推动者之一。“我雇佣了他的法律团队，从艺术界筹集资金，”她现在回忆道。“我去了每一家展示涂鸦艺术的画廊，请求捐款。我还从基思·哈林(Keith Haring)那里得到了一大笔捐款，这笔钱是他出售自己的一幅画所得。麦当娜在Danceteria夜总会举办了一场演出，并捐出了所有收入。”
让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）在个人和政治层面上都为斯图尔特（St
巴斯奎特之前也曾与马洛克有过一段长期的关系，他认识斯图尔特，但认为斯图尔特是个模仿者，试图模仿他的绘画风格，甚至模仿他的发型。
然而，也许正是因为他们之间的这些相似之处，巴斯奎特被他的死深深地震撼了。不久之后，当他参观哈林的工作室时(具体时间还不清楚)，他开始在一面墙上画上对它的回应。他干活很快，越来越生气。这件作品是从墙上剪下来的，一直保存在哈林的收藏中，直到他1990年去世。
演艺界的悲伤9月26日，巴斯奎特的艺术当代艺术家大卫·沃纳罗维茨(David Wojnarowicz)设计了一张海报，宣传联合广场上的抗议活动(当时斯图尔特还活着，处于昏迷状态)。这幅画似乎是艺术家个人悲伤的表达，也是对国家的抗议。
有针对黑体的国家暴力的历史。我认为这就是巴斯奎特的画所代表的——Chaedria LaBouvier正如古根海姆展览的特约策展人查德里亚·拉博维耶(Chaedria LaBouvier)在2016年的一次采访中解释作品中蕴含的痛苦时说的那样，“1983年，我们没有关于警察不当行为、白人至上或国家暴力的语言来公开谈论这些问题。”过去和现在都有一种非常真切的恐惧，那就是如果你是黑人，警察会*了你，然后逍遥法外。我想巴斯奎特知道这不仅仅是关于迈克尔·斯图尔特，甚至是他，而是国家对黑人的不友好对待历史。我认为这就是这幅画所代表的:国家对黑人的暴力作为美国遗产的历史。”
